提升短視頻質量的五大剪輯製作技巧

在影視製作、短視頻製作中，視頻剪輯的技巧非常重要，有時候將自己以前的剪輯技巧記錄到筆記本中，也可以找到新的靈感。看企業在這裡給大家介紹幾種常見的剪輯技巧，希望懂的可以給些指導意見，也希望能對大家有所啟發，有所幫助 。

一、預先確定自己的剪輯思維和理念

短視頻剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯影片的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部影片定下基調。 影片最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部影片會說出怎樣的「方言」。我認為影片的第一卷可以說是你整部影片的基石。不是說每部影片都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於影片的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

二、情節、主題和「這是講什麼的」是不一樣的

Alan Moore，知名漫畫小說家和漫畫作者，其作品最為有名的當屬《守望者》和《V字仇殺隊》。他曾寫過一篇關於自己創作漫畫的流程的文章。他告誡新晉作家們說，很多人（包括他自己在早年的時候）經常會混淆故事的大意、情節和主題。Moore用了很長的篇幅來講述它們之間的區別，不過總結起來就是：故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。 對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就複雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。

三、保持靈活性

正所謂「智者千慮，必有一失」。周密的計劃都任何一部影片都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。

四、藉助「工具」測試觀眾，徵求他們的反饋意見

你在完成影片剪輯的過程中，最好的一個「工具」就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的影片正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與影片的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。 很重要的一點是要確保這個朋友不是一個毫無主見的人。你要找的不是盲目稱讚你的工作的人，也不是說你的影片可以比肩《公民凱恩》的人。你需要的是能夠指出影片的優點和缺點的人，最好是能夠提供一些線索，讓你知道自己現在的剪輯還有什麼欠缺。 能夠找到行業專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及知識的人都可以做好這個工作。只需要確保你選的人是你信得過的，而且能夠以恰當的方式向你提供反饋的（即使是負面的反饋）。有效的反饋能夠快速將影片推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且影視製作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。閉門造車不僅僅會毀了你的影片，而且很快你也會被送去精神病院了。相信我。

五、黃金剪輯法則

如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是我以前的導師在我剛開始短視頻剪輯生涯時總是跟我強調的一點：「不要想太多，放膽剪下去就是了。」這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。我的合作夥伴和好朋友Keif Roberts，他經常提醒我要避免「太過多慮導致思想麻木」，或者「不要想太多了!」，這些話經常在我腦中迴響。

短視頻：http://www.kanqiye.com

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