《兄弟，別鬧！》：一部讓你「豹笑」的誠意之作

喜劇電影創作，從來都不是一件低門檻的事情。每一位觀影者都有著不一樣的笑點，同樣的段子要逗笑一屋子的觀眾，這樣的難度可想而知。

不僅如此，作為一部電影，最基礎的就是通過縝密的劇情設計和故事線索來講好一個甚至多個故事，喜劇片在抖包袱的同時兼顧劇情，把段子揉進故事裡。如此高的創作難度，導致的是電影熒屏上亮眼的喜劇片少之又少。

此前，開心麻花打造的《羞羞的鐵拳》可謂是一部現象級的作品。該片一經上線便制霸國慶黃金強檔，狂攬21億，成為國內目前為止最賣座的喜劇電影，而這樣「前無古人」的神作是否「後有來者」呢？

在十一月的檔期上，嘻哈包袱鋪打造的《兄弟，別鬧！》有望從一眾國外大片中「殺出一條血路」，場面或許堪比當年開心麻花的處女作《夏洛特煩惱》上映時所造成的轟動。

跨界導演執導、源自於喜劇IP、主打兄弟情誼，《兄弟，別鬧！》的這些標籤讓它具有了獨特性和話題性。點映期間，「遠遠超出預期」、 「全程笑到尾，挑戰笑神經」、「一部不能錯過的喜劇」，諸如此類的評論雲涌而來，一時之間便樹立了該片的觀眾口碑，更有人稱「線上剁手雙十一，線下必看兄弟別鬧」。

《兄弟，別鬧！》講述了高曉攀與尤憲超飾演一對親生兄弟鄭好、鄭重，兩兄弟整日無所事事、無惡不作，平日也是吵鬧不斷，互坑成癮，因偷竊鋃鐺入獄後兩人決定參加真人秀改過自新，而此時恰逢李燦森飾演的黑幫大哥出入並拉攏其「共謀大事」，從而引發了一場啼笑皆非的「變形記」。

作為一部具有荒誕色彩的喜劇片，整個故事看似簡單，但處理起來並不容易，怎樣編織整部電影的邏輯才不至於牽強？怎樣設計「情理之中，意料之外」的戲劇衝突推動故事發展？怎樣在抖包袱的同時傳遞深刻的價值意涵？

《兄弟，別鬧！》似乎是找准了解決這些問題的訣竅，整部電影敘事流暢而又「笑果連連」，讓人捧腹而又回味無窮。

相聲名嘴挑大樑

高曉攀跨界玩轉電影

說到高曉攀，大家應該都不陌生。他是一名相聲演員，是嘻哈包袱鋪的掌門人。作為春晚以及各大衛視綜藝的常客的他，曾拿出了《小棉襖》、《姥說》、《戀愛倒敘》等頗具口碑的作品，堪稱專業的「笑料製造機」。

而《兄弟，別鬧！》這部喜劇，從編劇、導演到主演，也都由他挑起了大梁。

高曉攀是跨界導演，從相聲界跨到電影界，是一次讓人不敢有太多期待的嘗試。此前，跨界的「歌手導演」、「作家導演」、「演員導演」層出不窮，但是留下的佳作屈指可數。不僅如此，將IP進行影視加工推上熒幕，稍有不慎便勢必遭到觀眾的口誅筆伐。

但《兄弟，別鬧！》禁住了觀眾和市場的考驗，高曉攀在此次電影創作的過程中的表現之專業也實在出人意料。這部電影從其視聽語言到其主旨立意，以及對於劇情的拿捏、節奏的把控、人物的刻畫，都呈現出了一部好電影所應有的品相。

那麼，高曉攀的導演功力究竟怎麼樣？從電影中的兩個武打段落便可見一斑。鄭重鄭好兩兄弟被迫與黑幫大佬三個等人一起搶劫金店，以及兩人聯手制服三哥的這兩個段落，是本片最「硬」的部分。

電影在該段落選取冷色調硬光，採用大量特寫鏡頭和慢鏡頭，令雙方打鬥的每一個細節都纖毫可見，擊、抱、抹、踢、劈等一系列動作得剪輯利索流暢，整段稱得上是行雲流水，一氣呵成，讓人看得好不過癮。

該片的合作編劇孫集斌曾專門撰文描寫過他眼中的高曉攀：眼裡揉不得一粒沙、只要作品好，誰恨他都行、一個軸人。也許正因為有著這樣的創作精神，高曉攀的這次跨界才能如此成功。

喜劇專業戶擔綱

笑料密集又很克制

觀眾笑沒笑，觀眾的笑聲有多大、多密集，這在一定程度上是衡量一部喜劇電影是否成功的最直觀標準。《兄弟，別鬧！》凝聚的是多年專註於製造笑料的嘻哈包袱鋪，耗費無數心血、挖空心思才想出來的精彩笑料。

與此同時，這些段子在稱之為電影的藝術領域又顯得無比的剋制。在電影的世界裡，故事才是核心，笑料要始終圍繞著這根主心骨來。一部喜劇電影沒有打動人心的故事，就好比一部七拼八湊的「段子集」、一個毫無營養的「大笑話」。只有笑點因劇情而生，為劇情服務才能稱得上一部真正的喜劇電影。

於是，在《兄弟，別鬧！》中密集出現的每一個笑點，都緊貼劇情娓娓道來而又環環相扣，不尷尬、不做作，懂得如何讓人爆笑也知曉什麼是適可而止。

當然，能夠讓觀眾爆笑不止也離不開演員們的精彩演繹。正如陳佩斯說，「藝人表達的精準程度決定了笑聲的回饋質量。」 而《兄弟，別鬧！》的主演團隊在一開始就保證了電影的品質。

「嘻哈包袱鋪」的高曉攀和尤憲超、曾出現在多部「開心麻花」電影的田雨、「萬合天宜」的劉循子墨，以及因「極品女士」而爆紅的於莎莎。這些都是電視電影熒屏的常客，都是喜劇領域的專業戶，其演技和搞笑能力毋庸置疑。

作為主演之一的尤憲超曾直言，「我們可以粉身碎骨，觀眾笑就可以了。」付出百分百的努力，才能收穫百分百的迴響，做人做電影都是如此，還好《兄弟，別鬧！》懂得這個真諦。

喜劇映照殘酷現實

劇情竟然如此細思極恐

所謂，「偉大的喜劇都有一個悲情內核」。且不說《兄弟，別鬧！》是否是一部能稱得上偉大的作品，但如果仔細咂摸它的背景設置、敘事結構以及故事情節，你便會發現，這部喜劇在黑色幽默下有力地表達了對於人生的思考和對社會的反諷。

故事看上去是大喜，實則是大悲。

兄弟情、熱血范兒、青春回憶是整部電影呈現給觀眾的皮相。主人公鄭好鄭重兩兄弟全程逗樂無比，雖然在洗心革面的過程中狀況百出，但他們最終擒拿劇中的大Boss三哥，成為了真正的好人，兩兄弟間的感情遇難彌堅，而鄭好也找到了感情歸屬，整部劇可以說是標準的完美結局，這是「大喜」。

而影片中設置最為精巧的當屬貫穿全片的交叉蒙太奇剪輯，將主人公小學、初中的場景和現在的生活形成對比，由此埋下伏筆——如今的種種，全是當時的禍種。鄭好、鄭重小時候所經歷的一切，讓他們成為了現在的自己，而當時的每一個人都是罪魁禍首，這是「大悲」。

軟弱怯懦的父親，蠻不講理的街坊鄰居，欺凌同學的小霸王，收保護費的黑幫老大……

電影中的一幕讓人記憶尤為深刻：

小時候，鄭好為弟弟出氣，掄起磚頭砸向壞人的頭，那一刻，鄭好把自己的人設從此設定成了壞人，他開始做壞人做的壞事，因為這樣他們兩兄弟再也不怕別人欺負。

他對弟弟說，「現在我變成壞人了，以後會保護你一輩子。」

那是一個以惡制惡的時代，鄭好為了保護弟弟而變成壞人；而在當今這一個看似是以善良規訓邪惡時代，一檔所謂的「浪子請回頭」真人秀讓鄭好自我覺醒，讓他決定洗心革面做回好人。在時代資本的潮湧下，每一個人是善是惡、是好是壞，彷彿是在被操縱著，而我們的自主權被放置在哪裡？我們是真正自由的嗎？

所以，這個時代到底在變好還是變壞？笑過之後，也值得每一個人深深思考。