兩個月前的紐約之行，我去了這些地方

兩個月前去紐約，不止上獨立藝術書店買了書，還逛了許多家畫廊和博物館。跑的地方多，照片和資料也多，整理起來麻煩就拖了下來。但我一個摳門窮學生，不把這些散沙般的照片資料聚攏起來歸納成冊再吞進肚裡，就覺得將機票門票打了水漂。趁著時隔倆月尚且不算太晚，記憶還未完全消退，趕緊寫一寫。

紐約是一個藝術產業非常繁榮的地方，跟第一回去紐約不同，這次我避開了那些旅遊景點，專奔書店畫廊博物館。臨行前做了些功課，大致了解到畫廊多聚集在曼哈頓下城的Soho、East Village和Chelsea附近，而博物館除了MoMA和大都會，還有Whitney Museum非常值得一去（我對紐約地名不算熟，有說錯的地方請指正）。

早晨在南邊的老中國城吃完早茶，一路往北一家家晃蕩過去，見畫廊就鑽。先進了danziger gallery，裡面在展Mark Cohen的"Closer"：

為了讓大家看清楚，下面的圖片來自danziger gallery官網:

Torn Shirt, 2010

Dark Knees, 1974

Girl Flashed with Leaf, 1974

Boy and Black Cat, 1977

Bubble Gum, 1975

這組展出作品著力於展現「身體」，畫面有攻擊性卻又不失優雅，皮膚紋理、衣物細節等視覺元素結合在一起呈現了Mark Cohen作品的美學特徵。在展覽的介紹里說到了Mark Cohen的拍攝方式，他手持相機將鏡頭伸到與被攝者幾英尺範圍內進行盲拍，根據直覺尋找最佳時機和構圖（也是有一番真功夫）。

離danziger不遠，路過了betty cuningham gallery，看了William Bailey的畫展：

（一個靜物構圖參考）

在Soho的書店買完書，乘車前往Whitney Museum，看了一個非常喜歡的展：Human Interest: Portraits from the Whitney』s Collection，這個展將持續到明年二月，在紐約的同學推薦去看看。這是個大型群展，以人像為主題，分出十一個類別，展出了Whitney Museum館藏中的兩百多件藏品，展現了從二十世紀初到現在藝術家們對於人像的不同表現方式。

這十一個類別分別是（圖片來自Whitney Museum官網）：

1.Portraits Without People

Leslie Hewitt, Untitled (Myriad), 2011, from the series Blue Skies, Warm Sunlight. Chromogenic print, with wood frame, 52 5/8 × 66 3/8 × 5 in. (133.7 × 168.6 × 12.7 cm).

2.New York portrait

Robert Longo (b. 1953), Untitled (Barsness), 1980 (printed 1998), from the series Men in the Cities. Silver dye bleach print, sheet: 41 7/8 × 29 5/8 in. (106.4 × 75.2 cm); image: 40 × 26 15/16 in. (101.6 × 68.4 cm).

3.Portrait of the Artist

Arnold Newman (1918–2006), Yasuo Kuniyoshi, New York City, 1941. Gelatin silver print, sheet: 7 7/8 × 9 15/16 in. (20 × 25.2 cm); image: 7 3/4 × 9 7/8 in. (19.7 × 25.1 cm).

4.Street Life

Philip-Lorca diCorcia (b. 1951), New York, 1997. Chromogenic print mounted on four-ply board, 29 7/8 × 39 7/8 in., sheet: (75.9 × 101.3 cm); image: 25 1/8 × 375 1/2 in. (63.8 × 953.8 cm); mount: 29 7/8 × 39 7/8 × 1/16 in. (75.9 × 101.3 × 0.2 cm).

5.Body Bared

Sally Mann (b. 1951), Virginia at 5, 1990 (printed 1993). Gelatin silver print, sheet: 19 13/16 × 23 15/16 in. (50.3 × 60.8 cm).

6.Making Faces

Douglas Huebler (1924–1997), 330 / Variable Piece #70: 1971 Global, 1974. Three gelatin silver prints, newsprint, typewriter ink on paper, and offset lithograph on board, 32 × 52 in. (81.3 × 132.1 cm).

7.Price of Fame

Andy Warhol (1928-1987), Ethel Scull 36 Times, 1963. Acrylic and screenprint on canvas, 80 × 144 in. (203.2 × 365.8 cm).

8.Self-Conscious

Rudolf Stingel (b. 1956), Untitled (After Sam), 2005–6. Oil on canvas, 139 1/2 × 188 in. (354.3 × 477.5 cm).

9.Institutional Complex

Annette Lemieux (b. 1957), Left Right Left Right, 1995. Photo lithographs and pine poles, dimensions variable.

10.Cracked Mirror

Louise Nevelson (1899–1988), Portrait, 1953–55. Aquatint and etching, image: 24 1/8 × 19 1/4 in. (61.3 × 48.9 cm); sheet: 19 5/8 × 15 7/8 in. (49.9 × 40.3 cm).

11.Starstruck

Richard Avedon (1923–2004), Dovima with Elephants, Cirque d』Hiver, Paris, 1955. Gelatin silver print, sheet: 51 1/2 × 40 3/4 in. (130.8 × 103.5 cm); image: 50 7/8 × 40 1/4 in. (129.2 × 102.2 cm).

由於個人偏好，選取的大多為攝影作品，展出的還有繪畫、雕塑等類別作品，不再一一列舉。

在紐約的第二天，我主要在曼哈頓的Upper East Side活動，higher pictures是同學推薦我去的。這是一家攝影畫廊，據同學說，這家畫廊樂於展示新人作品，給了剛嶄露頭角的藝術家一個平台。我在這裡看了Curran Hatleberg的展覽（圖片來自higher pictures）：

Curran Hatleberg是2010年畢業於耶魯的MFA，他以road trip的方式拍攝，從一個城鎮到另一個城鎮，照片反映美國人民的生活。在higher pictures展出的這組是他在2014年間拍攝的一個工業衰退毒品交易暗生滋長而又風景優美的小城，作品中充滿了張力。

值得一提的是，與higher picture同一層樓還有許多畫廊，可以順道一看。

最後，回到兩個月前留的一個懸念，促使我下定決心買機票飛一趟紐約的是大都會博物館名為「Crime Stories: Photography and Foul Play」的展覽。我已無數次有意無意透露了對犯罪和刑偵題材的熱情，自己也在做一些與之相關的project，大家如果對這一題材感興趣非常歡迎跟我討論。

攝影很早就與犯罪題材聯繫在了一起，作為犯罪現場報道，許多影像流傳下來成為了攝影史中的一個重要分支，當代也不乏藝術家基於這一題材進行創作。大都會博物館將館藏中與之相關的作品組織在了一起，其中有Weegee的經典現場照片，有警察局的犯罪登記照，也有一些歷史上著名案件的資料。

John Dillinger』s body in a Chicago morgue, 1934. Credit Bettman/CORBIS, The Metropolitan Museum of Art.

A photographic guide to Alphonse Bertillon』s system of identification.Credit The Metropolitan Museum of Art.

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