日本為什麼會誕生「匠人精神」，社會基礎和歷史淵源是什麼？

02-07

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日本的著名隨筆文學《枕草子》中，曾有一言：飛鳥川，一日為深淵與一日為淺灘沒有一定，讓人感到人生變化無常，使人很感動。於是，日本人善於追尋每一個美的瞬間，追求每一份極致。

匠人，以精純的匠藝之心去守護技藝和生活，構築起一個人情味的世界，為歲月留下歷史痕迹。從江戶時代起，「匠人文化」受到了廣泛的推崇，匠人們擁有著強烈的自尊心。一份工作做得好與壞和他們的人格榮辱密切相關。愛自己的工作，不能有任何怨言，工作就是他們的人生，是他們眼中的藝術。
「守破離」，每一位匠人通往一流的必經之路，技藝得之於守，用之於破，創之於離，弟子與師傅之間的手藝傳承盡歸於此，「匠人精神」也在其中慢慢練成。視「匠心」為靈魂，將傳世當作是天命，追求技藝的極致甚至要創造奇蹟便可謂「匠人精神」。
冰凍三尺非一日之寒，著名的秋山木工中的弟子八年才可獨立，他們一年上預科，四年學做徒，三年學帶徒，八年後自立，便被趕出學校。而秋山木工的創始人秋山利輝更是創立「匠人須知30則」作為學員訓誡，貫徹「匠人精神」的奧義。

1955年，日本建立了「人間國寶」認定製度，政府經過嚴格篩選後將這些匠人保護起來，並給予資金支持，以防手藝失傳。這是一個國家對待傳統手工藝的態度，也正是這種潤物無聲的倡導，激發著每一個日本人對傳統文化的認同感、自豪感和責任感，使保護傳統工藝成為全社會的共同使命。

調查顯示，在日本，1000年以上的企業有7家，500年以上的企業有32家，200年以上的企業有3146家，100年以上的企業有50000家以上。這些百年老店之中，有89.4%的企業是員工人數不超過300人的中小型企業。許多日本中小企業都是「日本神話」的創造者，這其中頗有歷史的老店就超過10萬家，而裡面的匠人多達幾十萬，日本堪稱「匠人國家」。
目前，日本最長壽的企業是創辦於公元578年的「金剛組」，存在已有 1437年，代表作是建於593的四天王寺。在中國，中小企業的平均壽命是2.5年，集團企業的平均壽命不過7-8年。　
最古老的企業是成立於1538年的六必居，之後是1663年的剪刀老字號張小泉，再加上陳李濟、廣州同仁堂葯業以及王老吉三家企業，中國現存的超過150年歷史的老店僅此5家。

「匠人精神」雖來源於傳統，卻與現在這個時代共存。刨木頭可以用電鋸，但必定是經木匠的手把木頭的表面刨得非常圓滑；生產可以通過流水線，但必定有工序由手藝人親手完成。
如今，日本無論是創新技術的發展，還是科學文化的普及，其實都是「匠人精神」日積月累的結果。沒有「匠人精神」，舶來品只能製造一場水平騰飛的烏托邦，我們的科學技術也只能在貧瘠的沙漠里乾涸。缺乏「匠人精神」是中日企業呈現截然不同的局面的核心因素。
「匠」是信譽，也是崇高的榮譽。當「匠人精神」成為一種社會常識，「匠人魂」成為整個國家的民族魂時，中國企業的面貌是否也可以煥然一新？作家鹽野米松走訪了中日兩國各地，並對當地的手藝人進行采寫，他曾提到「中日兩國的差別，可能要從兩國文化對「匠」的認知不同開始，中國人總覺得匠人低人一等。
另外，日本的手藝人在被媒體宣傳的時候，能保持自己不會迷失方向，中國手藝人可能會立刻開工廠批量生產自己的東西。能否守得住寂寞是一個很大的區別。」

在日本，「匠人精神「的傳承不只存在於手藝人之間，在少兒教育中也深有體現。曾有大陸媽媽記錄令人驚嘆的日本幼兒教育：辦理入園手續第一天，幼兒園就要求媽媽準備各種大小的包。書包、裝毛毯的包、裝餐具的包、裝衣服的包、裝鞋子的包，然後A包多少厘米長，B包多少厘米寬，C包放在D包里，E包放在F包里。從小就開始培養的分門別類的習慣，使得孩子對生活中的各個細節都非常講究。

從2001年起，日本政府在中小學藝術教育中就增加了傳統音樂課程的比重，讓孩子們從小就了解歌舞伎、文樂和太鼓等這些日本國粹。文部省還特別規定，小學生在學期間必須觀看一次能劇。正是由於這種從小的教育和廣泛的需求，職人在日本頗受尊重。日本的一項調查也顯示，13歲以下兒童的職業願望最多的就是手作職人，其次才是醫生、公務員。

在這個一味講求速效、刺激，追求創意、美學的現代社會裡，「匠人精神「似乎不合潮流，但就谷美看來，儘管現在很多傳統技藝被高科技技術所取代，傳統技藝所承載的文化內涵是無法被取代的。匠人是有修養的匠人，是懂得關愛他人的匠人，是充滿人性光輝的匠人，」匠人精神「更是超出技能範圍的德行素養。在追逐快速成效的大環境下，在國內市場迷失的我們是否需要傳承教育這種」匠人精神「，將文化自信轉化為堅持和執著？

答案是毋庸置疑的，因為一流的匠人，人品比技術更重要。

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封建。

一家人世世代代做一件事情實際是一種封建遺存。中國上古也是這樣，只不過唐宋之後社會逐漸轉型，變成一種權力高度集中的新型態。在忠於皇帝權威的基礎上，其他人漸漸產生流動性(官員自危、貴族解體、平民可以科舉、各種職業可以轉換)，社會一切只以皇帝權威為本，其他藩籬皆可打破。而日本社會封建性是非常強的，大概有點唐代社會的意思，直到現在還有很多封建成份。印度的種姓制度實際也起到了一種分工的作用，比如某個姓的人只能做某一種工作。德國在歐洲也算是離封建史較近的，因而也有所謂的匠人精神。

以上封建一詞不含褒義或貶義。

地力不足，能夠投入農業的人口存在天花板。

日本盛產金銀，商業不會因為通貨不足萎縮。

以上兩點導致手工業從業人口比重大，行業競爭激烈，攀比慣了。

這也解釋了日本為什麼一直是武士政治，過多的非農人口會搶奪糧食影響社會生產，正好僱傭一批鎮壓一批。

日本文化很有意思，大學的時候看過一本解析日本文化的書，叫《菊與刀》——菊是溫婉的，刀是鋒利的，一剛一柔，兩種風格迥異的東西，正好代表了日本文化的多重性和日本人的矛盾性。這個國家可以一本正經地輸出性愛文化，也可以將「禪」和「道」發揚光大。

很喜歡日本短語「一生懸命」，意思是一輩子拚命努力，將自己的生命寄托在某件事情上。這個詞很好地詮釋了匠人精神的內涵。

為什麼日本有這麼多「道」呢？這跟地理位置有很大關係。日本是太平洋上的一個島國，在地圖上是一片狹長的彈丸之地，獨特的地理位置導致了這裡的物資極度缺乏，人們會極度惜物，所以會傾向於把東西做得非常精緻，在細小的地方也會有很深入的研究；其二，日本著名的茶道大師木村宗慎有一個很有意思的觀點，說當時跨國的文化傳播依靠航路運輸，在整個東亞裡面，日本人會認為自己就是世界的盡頭，因為日本再往東邊就是一望無際的太平洋，就沒有辦法把這些文化傳播開去。所以日本人認為東西傳到了自己這裡，就認為自己有使命要把它們研究透。雖然在歷史上，很多文化源自中國，但是傳到了日本，就在其獨特的文化土壤上，演變成自己的東西，並得到很好的傳承。就像幕府時代的武士道精神，裡面就有中國儒學的影子，藝伎的麵粉妝，則傳承自中國唐朝。

在日本旅遊，給人的感覺是路面非常乾淨整潔，人們彬彬有禮，古老的日式建築吞吐著溫淡素雅的氣息，細微處的料理乃至器物又都很講究。行走在關西一帶，一不小心就會遇到傳承了幾代人的老店。有一個段子說，對一家老店實在無法挑刺，競爭對手就只能在暗地裡跟人家說，「他們在200年前換過主人。」

大工業生產時代講究商品從製作到銷售都能快速流通，「匠人精神」在這個講求快的年代顯得尤為稀缺。真正的匠人，都是在一個領域非常執著、一輩子只專註做好一件事情，並把它做到極致，即所謂「一生懸命」。功成名就之後，也不被名利誘惑，保持初心。就連開分店，也是極其克制。日本很多被評上米其林星星的店鋪，店裡只有幾個座位，需要提前幾個月預定，師傅在裡面親力親為，一做就是幾十年，一直到兩鬢斑白。

天婦羅料理

天婦羅是日本四大料理之一，但其名字源自葡萄牙語rápido，即「快一點」之意，當時是為了以較快的速度可以取得充饑的食品，所以使用這種油炸的料理方式。但在天婦羅大師早乙女哲哉眼裡，他所理解的油，是賦予食物的一種能量。今年已經70歲高齡的他，一生懸命只做天婦羅，是日本公認的天婦羅大師。像日本大多數匠人一樣，早乙女哲哉小時候也是窮苦人家的孩子，在15歲的時候去東京的一家天婦羅老店當學徒，經過大半輩子的修鍊，終成巨匠。

早乙女哲哉是一個很有意思的老人家，他坦言除了做天婦羅之外，人生最愛的三件事是：電子煙，年輕漂亮的姑娘，和彈子機。他甚至覺得，日本這幾十年的變化在他眼裡並沒有很明顯，他的生活就是圍繞這幾個簡單的愛好。對於一個只專註於自己喜愛之物的手藝人來說，幾十年彷彿一晃就過去了，這或許是膚淺的平凡人無法理解的幸福吧。

銀器製作

高橋吾郎，幾乎所有的潮流界人士都知道這個大名鼎鼎的名字。他在40年前創建的品牌GORO』S，成為了代表著最高品質和人氣的銀器品牌之一。

權志龍、羅志祥、余文樂身上佩戴正是GOROS的飾品，他設計的作品充滿著濃郁的印第安

風情，其中最具標誌性的元素是羽毛、老鷹、綠松石、盾牌等，透著古老而神秘的美。

這個藝術家氣質濃厚的怪老頭，是日本潮流界的傳奇人物。他早年因為喜歡印地安與美國文化、皮革和銀飾製品，就到了美國某個印地安部落生活了多年。在那裡，他有了屬於自己的印地安名字，成為了該部落的勇士，並學會了該部落特有的飾品製作方式。回到日本後，開始了GOROS的產品製作。所有產品堅持全部手工，以正統印地安飾品的製作方法，揉合自己獨特的設計，使得GOROS 的產品對潮流人士充滿了無限的吸引力，加上偶像明星以及潮流大佬的一致推崇，被喻為日本時尚界的不死神話。

「我永遠都不會對自己製作出來的銀器作品感到滿意，因為這樣才能夠讓我在製作下一件作品時更加努力，如果有朝一日我對我的作品感到滿意的話，那時候品牌就要宣布結束；銀器作品能夠經歷百年，過千年時間，仍能夠存在於這個世界上，就算有一日我要離開這個世界，代表著我的作品仍然會一直留下來，這是一件我感到十分榮幸的事。」——高橋吾郎

手作眼鏡

日本的手作眼鏡也是非常出名，「小竹長兵衛」眼鏡始創於日本江戶時期，距今已有200多年歷史。已離開人世的小竹長兵衛先生製作眼鏡超過半世紀，現在由其後代子孫繼承了「無入芯臂製法」以及「七枚蝶番」的樞紐嵌合技術，眼鏡堅持使用存放三年以上的高品質賽璐珞為材質（賽璐珞有一種深度的亮澤，而且越戴越有柔和的光澤感，但缺點是極其易燃，製造過程中不能用機械，所以生產效率很低）。小竹長兵衛最令人讚賞的是，每寸線條圓滑而順滑，每個細節均能傳達獨一無二之感覺。

木村拓哉佩戴的這款是小竹長兵衛最著名的T-301款，厚重的黑色中透出柔和的亮澤，是黑框眼鏡的標杆。

一個題外話，記得我小時候得知自己近視之後感到一陣竊喜，因為這樣就可以戴眼鏡了。從小到大換過很多副眼鏡。直到前幾年，我入手了一副Thom Browne 011（美國的牌子，但產地是日本），它復古高貴的中金設計深得我心，更讓我沒想到的是，有不少識貨的陌生人為此跟我攀談起來，原來好的眼鏡還可以增加社交的談資。雖然它的價格是十幾倍於一副普通眼鏡的價格，但我覺得這副眼鏡是可以陪伴我一輩子的。（發現這副眼鏡最近漲價了。）