2017全球動畫TOP10，你最喜歡哪一部？

2017 年過去了，不知道各位讀者最喜歡的作品是哪一部呢？

學術趴為各位讀者準備了馬小褂老師的年度盤點，分別以十個不同方向選出十部動畫作品。如果你的 2017 年還沒有看過下面這些作品，那就趕緊補起來吧！

當然了，十部的名額有限難以兼顧，一年的優秀作品也不僅僅這十部而已，如果你喜歡的作品沒有上榜，也歡迎留言寫下你的最愛和推薦理由，讓更多的人也吃到你賣的安利吧！

本次盤點的選取範圍是 2017 年以內，中國大陸能夠以合法途徑看到的作品，包括院線引進、電影節展映、網路授權播出、DVD發行等渠道。

一、最受大眾歡迎 —— 尋夢環遊記

導演: 李·昂克里奇 / 阿德里安·莫利納

上映日期:

2017-11-22(美國)

2017-11-24(中國大陸)

《尋夢環遊記》以 11.3 億的成績領跑今年的中國動畫電影票房市場，僅此一部就佔去了全年動畫電影大盤的 24% 之多。雖然首映時排片量低下，《尋夢環遊記》成功依靠口碑發酵扳回了初期宣發和題材的劣勢，成為今年最受大眾歡迎的動畫電影。

光看國內翻譯的標題，這似乎又是一個老調俗套的「追夢」故事，但皮克斯給予了我們充分的驚喜，藉助小男孩米格的視角向我們展現了堪稱電影史上最色彩絢麗的死後世界。這裡燈火通明，整個世界籠罩著一層浪漫的紫色光芒，錯落林立的高樓帶給人彷彿時空交錯之感，簡直有如未來都市一般絢目迷人。骷髏們也並不可怖，反而是盛裝打扮，結著伴暢笑歡談，體現出墨西哥人的獨特生死觀。

當然，《尋夢環遊記》最大的法寶還是依靠歌頌家庭親情的主題和對觀眾情緒的精確控制，讓你無法抗拒的被故事所打動。看著最後 COCO 滄桑臉上湧現出的天真神態，再配上那深情的《Remeber Me》，誰又能抵抗的住呢？

延伸閱讀： 皮克斯再次獻上奧斯卡頭號熱門，但仍沒能重回巔峰

二、最佳動畫技術 —— 魔弦傳說

導演: 特拉維斯·奈特

上映日期:

2016-08-19(美國)

2017-01-13(中國大陸)

在我最初看到花絮時，我其實對這部影片所採取的動畫風格並不感冒——它太流暢了，一點兒也不像我們熟悉的定格動畫，完全丟掉了遲鈍動態中所蘊含的粗糲感和稚拙感，那種定格動畫獨有的魅力。如果選用定格動畫技術，卻做得幾近三維動畫，那麼直接用三維來表現豈非更好？

直到實際看正片時，我才隱約感悟到萊卡的用意：他們所繼承的並非是阿德曼那樣的傳統定格動畫片，而是源自電影界的「特攝片」這一門類，是微縮模型與定格動畫特效，是那些曾經與真人明星共同出演在同一個舞台下的特效怪獸們。

《魔弦傳說》中各種奇異詭麗的怪物設計是近年來對雷·哈里豪森和特攝電影最好的一次致敬。舉手投足的動作雖追求真實、卻仍帶有細微的遲滯足矣讓人看破其虛假，而那撲面而來的巨大感和重量感又能真實被觀眾感知：這虛虛實實間正是特攝獨有的魅力。萊卡對定格的堅持與其說是工匠精神的固守，不如說是 cult 趣味在新技術下的復興。

三、年度文化現象 —— 動物朋友

導演: たつき

首播: 2017-01-10(日本)

每隔一兩年總會有那麼一部動畫橫空殺出，以黑馬的姿態席捲網路，今年則是《動物朋友》（又名《獸娘動物園》）。《動物朋友》的火爆完全不同於《尋夢環遊記》，它自發形成的粉絲社區擁有近年最強大的二次創作活力，粉絲之間更是使用大量暗語來辨別彼此身份——它是今年獨一無二的，屬於當代青年的亞文化現象。

它的風靡也帶動了全日本的動物園遊客量，甚至可以說某種程度上提升了觀眾的野生動物保護意識。是的，《動物朋友》本應當是一部兒童向的科普動畫片，而且由於製作經費捉襟見肘，角色的建模、材質和動態都有著極其強烈的廉價感。可正是這部看似低劣、低齡的動畫，卻對動物生態有著細緻的考究，又極大膽地將末世廢土設定埋在故事的邊角料里等待觀眾發掘，最後竟然拼貼成一曲對人與自然的讚歌。

《動物朋友》企劃源自瀕臨停服的冷門遊戲，製作極粗糙，卻處處顯出製作組的赤誠。它可以說是當下資本逐利的荒漠中所誕生的一朵奇葩，粗陋的形式反而讓它的魔力更加旺盛。這種亞文化現象的誕生只會源自創作初心與觀眾之間產生的共鳴，它是無法靠標籤的排列組合來複制的。如果你也厭倦了商業動畫的模式化，不妨看看它吧，或許你會和無數的 Friends 一樣彷彿回到了最初看動畫的年紀，只會高呼：塔諾西！

四、最佳二維動畫長片 —— 春宵苦短，少女前進吧！

導演: 湯淺政明

上映日期：

2017-04-07(日本)

2017-11-01(中國大陸/網路播出)

這大概是近年來最得我心的青春片了。片中的少女永遠掛著大大的笑容，神采飛揚的前進著，把一切事物都甩到後面去。她可以毫不顧慮形象去與人拼酒，去做奇怪的詭辯之舞，只是單純為了遊戲的樂趣；她也擁有對抗這世界規則的勇氣，以明亮而無可阻擋的姿態回擊性騷擾，反駁李白的人生觀。如此少女，如此青春，是多麼閃耀而有趣呀。整個觀影過程可不就是彷彿喝了偽電氣白蘭，微醺中充滿快意嘛！

觀看湯淺政明與森見登美彥組合的作品時，不妨先把理智丟到一邊，去感受那肆意中二的氛圍。

湯淺恐怕是當今日本最擅長提煉影像「氣質」的導演了，他的作品哪怕影像風格千奇百怪，卻總是能在氣質上與故事相契合，這真是相當可怕的抽象表達能力。

《春宵苦短》中充滿了各種只有動畫才可能做到的表現手法，如極誇張的肢體結構，對物理規律的掙脫，或者富有平面設計感的回憶鏡頭等等。一年四季在本片中被映射成了一夜的長度，兩種不同的時間尺度竟然能夠融合起來，這也是藉助了動畫獨特優勢的神來一筆。

延伸閱讀： B站剛上的這兩部動畫電影，可能是今年最酷的青春物語

五、最佳三維動畫長片 —— 樂高蝙蝠俠大電影

導演: 克里斯·麥凱

上映日期:

2017-02-10(美國)

2017-03-03(中國大陸)

今年大概是定格動畫和三維動畫拿錯了劇本的一年，我們有明明是定格動畫卻做得彷彿如三維一般的《魔弦傳說》，也有明明是三維動畫卻故意做出定格動畫質感的《樂高蝙蝠俠大電影》。這部樂高可謂是當今粉絲文化的集大成之作，不僅全程充滿了自黑和吐槽，將拒絕嚴肅進行到底；更是塞滿了超級英雄漫畫梗和流行文化梗，如讓不少粉絲互相心照不宣的會心一笑。

《樂高蝙蝠俠》製作組真的太熟悉當今網路社群的 G 點了，被無數人意淫過的蝙蝠俠與小丑的愛恨情仇，居然就真的被拿出來惡搞，而且在刻意渲染成粉紅泡泡氛圍後只會覺得更有趣，反而不會覺得是官方惡意賣腐，不可謂不高明。甚至在 Robin 選歌時還一閃而過《Never Gonna Give You Up》，這可是英文網路社區標誌性的 Rickrolling 了，製作組真是不放棄任何一個機會塞梗。

這樣造成的後果是，你對於本片的評價其實很大程度上取決於你對粉絲文化、網路文化的熟稔程度。對於不熟悉的觀眾而言，本片大概僅僅是一部不錯的喜劇，但如果你熟悉，那麼你將獲得兩倍、三倍甚至十倍的快樂！

延伸閱讀： 他們用1500萬塊虛擬積木，玩出史上最「定格」的三維動畫

六、最佳定格動畫長片 —— 西葫蘆的生活

導演: 克洛德·巴拉斯

上映日期:

2016-09-22(瑞士)/2016-10-19(法國)

2017-4(中國大陸/電影節展映)

今年最棒的定格動畫片，是一個悲傷卻又溫暖的故事。《西葫蘆的生活》將視線聚集於一個邊緣群體：孤兒院的孩子們。每一個小孩都有些極其悲慘的遭遇，有人因為無心之錯將相依為命的母親害死，有人則親眼目睹自己母親槍殺父親後自盡，剩下他們獨自存活於世界上，只能與孤兒院里其他人相互依靠。

如此悲傷的故事，影片卻選擇採取平靜而溫柔的方式來講述。沒有撕心裂肺的戲劇性，只有孤兒院生活中點點滴滴的細節，通過諸多小情節去反映每一位受創孩子的內心。正是這種不經意間流露的生活性，才能更加以真實打動人。影片中，一位外面的小孩在滑雪摔倒後被他媽媽立刻扶起並親吻了他，孤兒院的孩子們遠遠看見了這件小事，卻彷彿是看到了天堂一般，痴痴地望著。那眼神中的悲傷和希冀，讓人久久無法忘懷。

延伸閱讀： 這部定格動畫落榜奧斯卡，卻未必輸給《瘋狂動物城》

七、最佳獨立動畫長片 —— 無手的少女

導演: 塞巴斯蒂安·勞登巴赫

上映日期:

2016-12-14(法國)

2017-4(中國大陸/電影節展映)

一人獨立自編自導並負責全片動畫的長片，往往會陷入技法粗糙，完全依賴晦澀的文本給予觀眾過剩的解讀空間、並以此為噱頭的尷尬境地。然而《無手的少女》絕非那種故作高明的白象藝術。改編自同名格林童話，在保留原本童話悲傷基調的同時也加入了大量象徵女性覺醒的橋段，但它的敘事節奏仍然是非常正統的戲劇結構，直白易懂卻震撼人心。

《無手的少女》的實驗性，主要是針對動畫影像的本體。那些極簡的線條和色彩更接近繪畫而非電影，片中人物的生命力源自於線條的呼吸，而非對現實的呼應，頗有些約翰·哈布力的風範。更有趣的一點是，導演大量在運動中間狀態隱去人物的部分輪廓，甚至很多幀單獨是沒有意義的，只有在運動起來時才會形成意義。觀看《無手的少女》獨特風格的過程就好像是在解碼，你接受到了零碎的信息碎片，並要在腦海中將它們實時組成完整的運動。

如果你認為自己已經足夠了解動畫，不妨試試《無手的少女》帶來的解碼挑戰。

延伸閱讀： 作者親述！格林童話改編的黑暗手繪動畫幕後大公開！

八、最佳實拍+動畫混合長片 —— 帕丁頓熊2

導演: 保羅·金

上映日期:

2017-11-10(英國)

2017-12-08(中國大陸)

實拍與動畫結合的近年來已經成為新趨勢，而今年的《帕丁頓熊2》著實給我帶來了不小的驚喜。立體書一段驚艷得讓人頭暈目眩，IMAX 場的觀影效果真是絕贊。導演保羅·金作為韋斯·安德森的迷弟，本片監獄戲中的水平對稱構圖和絢爛的美術設計時不時讓人感覺彷彿在看安德森作品一般。但模仿安德森並不是壞事——他的風格本身就適合動畫、適合童話，和本片的英倫風情更是絕配。

《帕丁頓熊2》的故事並不複雜，作為合家歡電影卻又處理得十分高明。影片並不試圖讓帕丁頓去靠賣萌贏取觀眾，而是讓它永遠保持紳士而善良的態度，化去人們心中的堅冰、重新搭起信任的橋樑。整個過程顯得順其自然，一點也沒有美式合家歡的鬧騰勁兒。在這個冬日，帕丁頓熊足夠驅走寒冷，溫暖你的心。

九、最佳動畫短片 —— 雙王 Double King

導演：費利克斯·科爾格雷夫

上映日期: 2017-04-02(網路)

《雙王》（Double King）是今年社交網路上曾經刷屏的一部短片，它幾乎沒什麼故事可言，只是講述了一個不斷用暴力手段謀取並收藏皇冠的奇怪國王，對權力象徵的貪婪慾望成為貫穿整部短片的主題。而看似簡陋的造型設計下，《雙王》其實表現出了非常精妙的喜劇節奏，每一處小反轉的時機把握得恰到好處。

科爾格雷夫的作品一向以古怪和腦洞著稱，其藝術風格與幽默都具有強烈的 Monty Python 式超現實主義感，彷彿是屬於我們這個網路時代的特瑞·吉列姆。

延伸閱讀： 論腦洞清奇且殘忍，這部動畫不得不服

十、最佳動畫劇集 —— Lastman

導演: Jérémie Périn

首播: 2016-11-22(法國)

作為眾籌製作出的首部法國成人電視動畫系列，《Lastman》帶給我今年最大的驚喜。拳術暴力打戲混合法式情色，還有讓人 san 值掉光的各式不可名狀生物；喜劇和恐怖劇的完美結合，來回切換還毫不突兀。真是突出一個 cult 味十足。

相比歐美大量以搞笑台詞為主的情景劇式動畫劇集，《Lastman》是近年來少有的正劇類型，並且將視聽語言擺正到第一位上。Jérémie Périn 大體上沿用了日式的演出思路，以高信息量、風格化的視聽語言風格來彌補作畫張數的不足，有時候甚至會刻意利用低張數去做出類似動態漫畫的觀感。整部劇集節奏顯得相當緊湊，讓人大呼爽快！

BONUS！年度最爛 —— 表情奇幻冒險

導演: 安東尼·萊昂迪斯

上映日期:

2017-07-28(美國)

2017-12-01(中國大陸/網路播出)

通常我都不推薦爛片，可有些片子實在爛出境界，反而成為一座警鐘。索尼顯然在 IP 改編浪潮中被沖昏了頭腦：並不是每一個大熱的 IP 都有改編成電影的潛力，至少綁定了某一特定表情的 Emoji 先天性就無法作為角色成立。而實際創作過程中，索尼動畫更是帶著極功利的態度胡亂塞些看似時髦的段子，真是像極了那每年一度使足了勁逗年輕觀眾笑的某晚會，只是徒增尷尬罷了。如果不是真正理解青年文化，還不如繞開這個大坑，就拍些自己熟悉的東西好了。

如果你是 IP 運營者或者創作者，推薦看《表情奇幻冒險》，它能幫你少踩很多陷阱；如果你從事影評、理論研究或行業觀察，請看《表情奇幻冒險》，你甚至能從中感受到好萊塢動畫光鮮背後的腐壞和危機。但如果你只是想找部動畫片娛樂一下——好奇心會殺死貓，對自己好一點吧。

當然了，以上僅代表馬小褂老師的個人看法。

你心目中2017年最優秀的動畫作品是哪一部呢？

本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。我們需要資深撰稿人、運營實習生、兼職設計師、網站志願者，有意者可以投稿至xueshupa@163.com。

【點我進入傳送門】