盤點｜超現實主義的代表藝術家

眾所周知，超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，但在藝術領域，其作為一個重要的美學藝術流派，卻產生了深遠的影響。而在超現實主義藝術流派的發展中，藝術家也從中產生了重要作用。今天《藝術市場通訊》就為大家來盤點超現實主義流派中那些具有代表性的藝術家。

達利

達利是西班牙的超現實主義畫家，他在把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現實主義、20世紀的藝術做出了巨大的貢獻。作為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。年輕時，達利曾經在馬德里和巴塞羅那學習美術，其間，他的作品反映出多種的藝術風格，也顯示出他作為畫家的非凡才氣。

▲《記憶的永恆》

直到20世紀20年代末期，達利的畫風才日趨成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在關於性愛對於潛意識意象的重要著作說過：「當我們的清醒頭腦麻木之後，潛藏在身上的童心和野性才會活躍起來。」其次是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家正努力證明著人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。

▲《十字架上的基督》

為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929－1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。

▲《內戰的預兆 1936》

在達利的作品中，我們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。 達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。

▲《蛻變的永恆的記憶》

在藝術創作上，達利畢生孜孜不倦地、準確地刻畫著自己真實的內心世界。因為他相信，惟有藉助於藝術創作，才能使他自己的潛意識恣意馳騁，才能使他自己擺脫人類理性的束縛。他沉醉於夢境和幻想的世界裡，夢想與現實的落差常常引發的衝突，似乎引導達利走上了超現實主義的道路。正如他的作品《奇境中的艾麗斯》中的艾麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅，但是達利始終堅信，只有夢才能真實地、準確地、有意義地表現其個性。

▲《奇境中的艾麗斯》

馬格利特

馬格利特是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》，他影響了今日許多插畫風格。

馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格列特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》，但他本人並不喜歡這個解釋。

▲the lover

馬格利特青年時曾在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後在壁紙工廠負責花紋設計。1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基里訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕結婚。1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評，這次失敗使他感到鬱悶，於是他決定移居巴黎。

▲《迷失的騎師》

▲《the double secret》

1927年到1930年間，馬格利特移居到巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計。1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

▲《人類之子》

▲《the key to fields 》

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓。自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為「大比利時人」瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

米羅

米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

▲《藍色二號》（1961年）

▲《加泰羅尼亞風景》（1924）

米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

▲《向鳥投石子的人》

▲《荷蘭式家居室內》

米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年，他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。

▲《哈里昆的狂歡》

馬克斯·恩斯特

馬克斯·恩斯特是德裔法國畫家，雕塑家。恩斯特被譽為「超現實主義的達·芬奇」，他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。這位不知疲倦的發明家不斷地更新著自己的表現手法：他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。被譽為具有顛覆性的創新藝

▲《Imperator, 1923》

▲《Fish Fight, 1917》

恩斯特的父親是一位教師和業餘畫家，他的創作給了恩斯特以一定的藝術熏陶。恩斯特在童年時受到了古都怪異傳說的影響，加上自身的敏感，產生了各種幻覺。這些都成為了他日後進行幻想性繪畫創作的源泉所在。恩斯特曾在書中記錄過幼時體驗的幻覺及特質，幻覺是他藝術表現的基礎，對他的藝術發展產生了重要的影響。恩斯特還曾在波恩大學學習尼采和弗洛伊德的思想、藝術史、以及德國文學。他對當時新興的精神學極為感興趣，經常出入於精神病院，對患者進行仔細的研究。

▲《 Crucifixion, 1913》

1919至1921年，恩斯特創作了達達主義的物件拼貼畫、素描以及照片鑲嵌畫作品。他同讓·阿爾普和約翰內斯·巴爾蓋德共同創作出一種「集體拼貼法」，預示出了所謂的「優美的屍體」。1920年，他遇到了保羅·艾呂雅，並為後者的詩歌創作了插圖，並將未來的超現實主義者們搬上了畫布《在朋友的會面中》。自1923年起，他使用「意識流記述法」進行創作，力圖展示出一個超現實主義的世界。上世紀20年代，出現了所謂「幻覺主題」，在恩斯特的作品中也產生了共鳴。他利用色彩和變形的手段，創造出了夢幻般的景緻：「充滿了植物與動物遺迹的凝結物。」同時，他還描繪被撕碎的形體，離奇的動物及幽靈般的女性形象。

▲《Family Excursions, 1919》

▲《Aquis Submersus, 1919》

1925年，他首創擦印畫法，用薄紙描摹出板材表面的凹槽，以此來「激發視覺的能力」。恩斯特逐步使用其他方法，創作了刮擦畫、紙貼畫和小說拼貼畫及移印畫等1942年，當他在美國時，通過《被一隻飛起的非歐幾里得幾何的蒼蠅所驚呆的年輕人》這部作品，創造出一種名為「澆築」的技法，後來被傑克遜·波洛克所系統地使用。恩斯特還鍾情於美洲印第安人的藝術和面具造型，將其形式融入於自己的作品之中，創作了如《星空下的舞者》等作品。

保羅·德爾沃

保爾·德爾沃屬於第二代的比利時超現實主義畫家。他的大半生是在布魯塞爾度過的。第二次世界大戰前，曾接受16世紀義大利風格主義繪畫的影響，加上他早年畫過一些古典建築，使他後來在超現實主義這條道上，構成自己獨特的表現風格。 大約於1935年，他參加了超現實主義行列。最初受西班牙畫家薩爾瓦多·達利的影響，後來又全力追隨義大利畫家契里柯的夢遊神式的幻景。此外，比利時人馬格里特也是他崇拜的畫家之一。他一生所畫的題材總離不開兩個因素：一是文藝復興以來的透視表現；二是以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間里，讓人觀後隱隱感到有一種幻想慾望。

▲保羅·德爾沃 《民眾的呼聲》 1948年 比利時

▲1962年 所有的燈

他曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間。在該時期中,受喬治·德·基里柯和和內·馬格利特的雙重影響在使他明白自己處境的同時，還促使他加入了超現實主義派。從那以後,他的目的不再是重現外部世界,為它錄下真實的形象,而是發掘自身生活深處的親切、秘密方面.客觀現實只有在作為他夢幻的環境時，才會引起他的興趣。就是在夢幻之中,產生了地點和人物的奇特相遇.無論是它們之間的關係,還是它們的相互對比,都成為往往鬱鬱不樂的詩歌。廟宇，月亮城，馬路或公共廣場，無傢具的房間，在這些環境中,我們看到同一類型的婦女。她們年青漂亮,時而裸體，時而穿著鑲有花邊和樹葉的衣服，或者大褶長裙。這種人物形象時時縈繞在畫家的心頭。

▲1951-1952 磔刑圖

▲1941年/月之位相II

他的全部作品除去幾幅草圖都在滿足他接近一個理想人物的要求。由於形勢的反常和顛倒，這一理想人物似乎在追趕他，而未能與他會合。超現實主義，這一動員本能和下意識去進行的人的解放運動,在表現方法和繪畫技巧上，因自稱為該派成員的畫家情況不同而存在很大差異。德爾沃的風格比馬克斯·恩斯特或若安·米羅要現實很多，與基里柯相似。不過,基里柯的技巧是生硬的，樸實無華的，故意畫得可憐巴巴的；德爾沃則是位抒情詩人，嚴守弗拉芒祖先對和諧之形的愛好。他畫得很仔細,不過,過多的細枝末節，小故事,過分加工的背景，有時分散了他對鮮艷色彩的熱愛。一些非常漂亮的水彩畫使他的藝術可以說在方法上是古典主義，思想上是超現實主義變得更加完整。

伊夫·唐吉

伊夫·唐吉是法國早期超現實主義畫家，他的作品對許多著名的藝術家和思想家都有影響，包括野口勇，David Hare和羅伯特·馬塔。伊夫·唐吉，全名是雷蒙德·喬治斯·伊夫·唐吉，於1900年1月5日在法國巴黎出生，在年幼時與亨利·馬蒂斯的兒子皮埃爾結識。

▲Jamais plus (Never Again) 1939

▲The Rapidity of Sleep 1945

他的超現實主義風景，讓人聯想起喬治·德·基里科，將心理學和個人象徵主義的主題與具體、精確的意象相結合。與其他超現實主義者不同的是，他呈現的是高度的自然主義和現實主義，實現了具有可信度的幻想的場景。

他最著名的作品之一是《Mama, Papa is Wounded! (1927)》，這是一個灰藍色的構圖，上面描繪了一個神秘的荒原，表現了第一次世界大戰後世界的焦慮。

▲Mama, Papa is Wounded! 1927

在談到他的藝術創作過程時，他說:「這幅畫在我眼前發展，在發展的進程中伴隨著驚喜。正式因為這樣，我才有了完全自由的感覺，因此我無法預先制定一個計劃或做出草圖。」