如何評價電影《馬戲之王》？
我覺得《馬戲之王》之所以吸引我的原因並不在歌舞部分，雖然歌舞部分極其精彩，比《愛樂之城》還要好看，但是它的想表達的內容更加精彩。
我寫影評的風格就是不講故事內容，因為我不想劇透，也不想流水賬一樣讓你瀏覽一遍，沒勁。。
它其實也是一種「政治正確」的表達，我之所以加引號就是這是一件真正正確的事情——不要在乎別的怎麼看你，努力去做自己。
電影分別從
1 男主角一開始地位地位想往上爬，到最後意識到家庭才是最重要的故事線
2 男二號想要真正的活出自我擺脫自身階級，最終找到真愛的故事線
3 其他不被正常人接受活在黑暗中，最終接受自己並表達自己的故事線
我覺得電影的主旨就是 This is me里唱的，敢於做自己，不為自己感到羞恥。很少有電影讓我看完之後想去唱K，想去跳舞，這部電影坐到了。電影中歌頌了愛情，兩小無猜的愛情，跨越階級的愛情，還有友誼，真正的友誼。
就像最後男主說的
The noblest art is that of making others happy.
我想去二刷，誰跟我一起？
下崗變種人再就業！
昔日野獸蛻變為娛樂大亨！
狼叔好嗓子，一如既往，就是來聽他唱歌的。
可惜沒有給我一個碗。
居然還跳舞！！
賺大了～Cuz everything you want is in front of you,
因為一切都盡在眼前，And you see the impossible is coming true.不可能都變為了現實。This is the greatest show.這就是最棒的表演。——「The Greatest Show」
有一部電影讓我在聖誕期間看了首映念念不忘，循環了原聲帶一周之後，又去電影院看了第二遍。
就是這部「The Greatest Showman」，中文名是「馬戲之王」。
同檔期的電影中很少有出現評分兩極分化如此巨大的電影。這部影片在IMDb上的觀眾評分高達8分，而在專業影評家的打分網站上的Metascore才堪堪到48，及格都沒有到。
看完電影，就完全明白了原因。
作為一部音樂電影，它的劇本幾乎形同虛設，故事老套到現在父母給孩子講故事都不會用這麼俗氣的橋段。
整個故事就是典型的貧窮的少年迎娶了富家千金之後，經歷失業，後來用自己天才的想像力發展了全美國最大的馬戲團事業，在經歷迷失之後回歸家庭的故事，順便穿插了男主人公出身上流社會的合伙人如何克服重重阻礙和雜技演員出身的女孩終成眷屬的橋段。
如果事先只是看了這樣的劇情簡介，我會猶豫很久是不是要去看這部電影。
但是這部電影的預告片一出現的時候，我就知道，我一定要去看。
首先，由於導演以前一直在做視覺效果方面的工作，一部歌舞片最重要的地方就有了保證，整部電影的視覺效果，群舞時鏡頭的調動，場景的設置，都非常唯美而華麗。
另外，這部電影的男配角是Zac Efron。大多數人都看過一部叫做歌舞青春的電影，在那之後，他就再也沒有正式地出演過音樂電影。這一次能聽到他時隔這麼多年的再一次演唱，除了感嘆時間過得飛快，也在感嘆時間帶給一個人的還是嗓音里的沉澱。
很多人不知道，Hugh Jackman有一個百老匯演員的身份，他的歌唱實力在「悲慘世界」里就有很好的展示，而這一次，更加華麗，更加歡快。
我很喜歡兩人在片中有一段對手戲，男主人公巴納姆要說服之前只做劇院生意的卡萊爾加入他的馬戲團表演，兩個人在酒吧喝著酒，說著「if it』s crazy, live a little crazy」，兩個人唱著歌推杯換盞中間，談妥了接下來的合作。
很久沒有見過如此酣暢淋漓的舞蹈設計了，幾乎把酒吧里所有能用的道具都用上了，酒杯敲擊桌面的聲音配合著鼓點，卡萊爾的眼神從一開始的戲謔到最後的認真，都在一首歌的時間裡完成。
另一個設計得非常巧妙的歌舞橋段在卡萊爾帶著想追求的雜技女演員去看話劇，卻碰上自己的父母，女演員因為卡萊爾父母的蔑視而逃回了馬戲團，卡萊爾追過去之後，兩個人在繩索上完成了一首情歌。
這首歌是整部電影我最喜歡的一首歌，Zac真假音的轉換非常流暢，影片歌曲的詞作者是La La Land的詞作者，歌詞也非常美妙。
「No one can rewrite the stars,
沒有人能掌控未來，How can you say that you』ll be mine.又怎麼說能夠廝守一生。Everything keeps us apart,世間一切都容不下你我，And I』m not the one you were meant to find.而我亦非你的命中注定。」——「Rewrite The Stars」
當然，整部影片的主旨還是在於巴納姆的馬戲團。他是第一個把一些身體有殘疾或者異於常人的「怪人」召集起來進行馬戲表演的人。
歷史上的巴納姆是非常善於利用廣告宣傳欺騙觀眾，通過誇大事實來吸引眼球的，甚至衍生出了一段時期叫做巴納姆時期，就是說全民都被愚弄的時期。
影片當然弱化了這一點，而是把重心放在了如何找到這些奇人，這些奇人和巴納姆之間的相處。
有一件小事，在我看完第二遍出影院的時候，聽見了我後面的小男孩和他的媽媽說，
「They are all scary and strange. （他們都好可怕也好奇怪啊。）」
母親的回答讓我終於能找一個詞去形容他們，
「But I think they are beautiful. （可是我覺得他們很美啊。）」
就是非常美麗。
無論是全身都是紋身的男人，還是得了白化病渾身雪白的女人，無論是返祖渾身長滿了長毛的男人，還是身高不到一米的侏儒，甚至是長著絡腮鬍子的肥胖女人，他們都是獨一無二的。
我們總是習慣了用外表去評價一個人，大多數時候甚至連一個了解他們的機會都不會給。
而巴納姆給了，這相當於給了他們一個家。所以就算巴納姆後來把他們拒之門外，他們也不過是傷心一陣，最後還是和他一起打造了一個華麗的帳篷馬戲團。
因為從來沒有人讚歎過這些人的「缺陷」，也從來沒有人真正和他們有過交談，從來沒有人把友善甚至是理解的目光投向他們。
從電影開始到結束，會發現這些人的心理從自卑慢慢變得自信，從一開始遠離人群，到最後享受人們的歡呼和喝彩，他們帶給了觀眾快樂，也給了自己信心。
這裡有裡面很著名的一首歌，歌名就叫做「This is me」。
「When the sharpest words wanna cut me down,
當最鋒利的言語襲來之時， I』m gonna send a flood gonna drown them out. 我將排山倒海將他們擊退。 I am brave, 我很勇敢， I am bruised, 縱使傷痕纍纍， I am who I meant to be, 我也是獨一無二的自己， This is me. 這就是我。」——「This Is Me」
每一次懷疑自己的時候，不妨聽聽這首歌，就算我不是一個喜歡勵志的人，也在電影院淚了目。
每個人的人生都應當是獨一無二的，而我們也沒有權利對任何一個人的生活品頭論足。
生活在這個世界上，最需要的就是勇敢。
是不懼所有，是有在黑暗裡舉燈的勇氣，是有穿過人潮而為自己驕傲的力量。
每個人都有屬於自己的能力，這一切只取決於你是不是深信這一點。
太多人窮極一生都不知道自己的潛力是什麼，畏畏縮縮地生活，按部就班地按照別人的期望，這一輩子也就過去了。
但是你不是別人，你是屬於自己的，當你相信自己能做一些什麼的時候，就要相信自己。
縱使前路滿是荊棘，心中的火焰是會引領方向的。
我想每個人看完「馬戲之王」都會有這樣的感觸，看著一群膚色各異，用片中評論家的話，甚至是形狀各異，大小各異的人們在舞台上那麼開心地表演，台下的觀眾也是那麼開心，其他的也就不重要了。
已經是2018了，很多時候都會懼怕新的一年到來，因為我們沒有辦法預測自己的未來，而時間的流逝也是令人如此不安。
但是沒有什麼可以畏懼的，每個人都有獨一無二的能力，區別只在於你是不是願意相信這一點，並且把它展示給這個世界，就算是奇怪的，獨特的，甚至令人恐懼的，那也是你自己。
也許新的一年需要的就是那一股相信自己的力量，相信自己是有天賦的，相信自己是被喜愛的，相信自己是美麗的。
End.
歌舞電影，能夠檢驗一個國家電影工業的發達程度。
這部電影的歌舞是由愛樂之城原班音樂團隊打造，所有的歌舞都是為了這部電影而原創的。
目前，《馬戲之王》的原聲大碟已經在六十多個國家登頂唱片銷量冠軍寶座，包括美國的billboard。
其中《This is me》這首單曲數月前剛剛獲得了金球獎最佳原創音樂，並提名了奧斯卡。
除了歌曲之外，這部電影的舞蹈設計也讓人大飽眼福。
讓我印象最深刻的舞蹈有兩段，一段是狼叔和埃夫隆的酒吧之舞，另一段是埃夫隆和贊達亞的高空吊環舞。
無法用語言形容，簡直了！大家如果去電影院看過馬戲之王，應該有與我相同的感受。
狼叔在接受採訪的時候說，影片中每一段舞蹈都至少要排練九周。而歌舞片史上最富影響力的電影《雨中曲》，每段舞蹈排練的時間在八周。
由此可見，《馬戲之王》在藝術上的追求。
狼叔作為「澳洲歌舞劇第一人」，即使這些年主要都是作為「金剛狼」出現，但是一直保持著練習聲樂。為了演好《馬戲之王》，狼叔和他的聲樂老師花了兩年的時間練習，為了把傳統的百老匯唱腔和流行唱腔結合在一起。
從歌舞的角度而言，《馬戲之王》是一部非常優秀的作品，給人以極大的美的享受，和發自內心的愉悅感。
唯有與眾不同，才能改變世界
對於絕大部分歌舞電影而言，講故事是電影的短板。這一點不可避免，因為故事必須給歌舞騰出時間。
但簡單的故事，不等同於無趣的故事。
《馬戲之王》帶給我們最重要的啟發，其實就是以開放的心境、平等的眼光去接受所謂的「異類」，接受人類世界的多元化。
狼叔所飾演的主人公巴納姆創辦馬戲團的初衷是為了維持生計。他招攬的全部都是普通人眼中的異類：巨人症患者、侏儒症患者、肥胖症患者、連體雙胞胎、玩高空雜耍的黑人兄妹、長滿絡腮鬍的女人等等。
他們的世界，只能是劇院上方一片小小的天空，一旦他們走齣劇院，便有「普通人」舉著標牌讓他們滾蛋，罵他們是怪胎。
儘管如此，他們依然用充滿活力的表演努力的在舞台上綻放自己。他們在用自己的實際行動，向世界呼喊：
This is brave， this is bruised，this is who Im meant to be. This is me.
求同、排異是人性中的一種本能。
即使在人類文明高度發達的今天，同，依舊意味著相對穩定。異，依舊代表著潛在的危險。
我們本能的排斥那些與「大多數人」不同的存在，以自己的感受去揣度、非議對方的行為，或者去孤立那些「與眾不同」的人，在自己和對方之間划下楚河漢界。
幾百年前同性戀者會被處以絞刑，多指或少指的嬰兒一出生就會被視作不祥之物而糟遺棄，拋頭露面的女子會被認為水性楊花有辱門風。
昨日諸多理所當然，在今天看來皆是愚蠢、蠻荒、不可理喻。
何不張開懷抱，去欣賞不同的花朵，去擁抱世界的瑰麗。
因為，唯有與眾不同，才能改變世界。
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如果你是喜歡音樂又熱愛生活的人 那麼《馬戲之王》絕對值得一看 影片講述的是「馬戲團鼻祖」P.T.巴納姆的故事 像是商業奇才發跡史 也像是給忙於生計而忽略了家庭和生活樂趣的人的一個提醒
105分鐘的表演流暢而華美 歌舞曼妙動人 無須詬病劇情的簡單 因為這是一部不需要講大道理就能讓人愉悅的電影 第一次覺得休傑克曼無比英俊瀟洒又迷人 也第一次Get到了米歇爾威廉姆斯的美 演員的表演（歌舞、演技）足夠撐起整個電影 你只需要隨著音樂律動隨著歌舞進入一場「華麗的冒險」 你會看到夢想、愛情、友情和一個馬戲團創始人的抗爭和初心 片尾字幕浮現 「 The noblest art is that of making others happy 」 的時候 全場觀眾都在鼓掌 令人感動…講個冷笑話：同期上映的《馬戲之王》和《浪矢解憂雜貨店》有什麼共同點？
想不出來？
答案是它們的結尾都有主人公大徹大悟立馬出門不打車也要來場日劇跑啊！
不開玩笑談的話，《馬戲之王》的編劇很牛逼，值得大家學習。明明可以把故事講的更煽情點，更曲折點，搞的更深刻點，什麼美利堅19世紀的階級矛盾啦，家庭倫理糾紛啦，朋友間相愛相殺啦完全可以一個個展開嘛，但編劇選擇了主動做減法，所有情節不刻意搞複雜，直來直去，節奏飛快，根本不讓觀眾有時間思考故事情節就轉入到歌舞中來。效果很不錯，觀眾也買賬，本來就是歌舞劇，劇情太複雜就喧賓奪主了，編劇知道該減哪裡不該減哪裡其實也是一種能力。
另外這次字幕翻譯的非常接地氣，片中男主拉攏男2的時候那句「快上車，來不及解釋了！」，娛樂效果很棒。
因為進場前已經刷到列表很多影評了，相當於劇透完後可以格外關注很多細節，層次感豐富到讓人驚訝！
通過瞠目結舌調度建構的骨架的同時不外乎的劇情的確比較單薄的弊病，起承轉合是依附與歌舞之下的潛流，還是一如既往的美國夢範本，還是一如既往的得失考量，無數的忽悠與套路依舊是能從過往的觀影經驗里找到參照。當然最讓人難過的一點，就是互為參照的悲哀，從底層勤勤懇懇爬起的人，最害怕的也就是失去吧。巴納姆多數時候會和妻子達不到一個準確的和解。賴以為生的想像力也抵不過名利場里的霓虹璀璨，擺脫自我，追逐自我的命題更無從解起。
鞦韆初遇那段太讓人著迷了！另外！如果我去馬戲團的話，我也要去盪！秋！千！太浪漫了！真是永遠的男2女2CP黨！空中的鞦韆，咫尺之遙的天際，與你也彷彿米開朗基羅創世紀般的觸及，《柏林蒼穹下》也在這一瞬有了神彩。不過一想起估計以後也要去北京地下室闖蕩就很難過了！馬戲之王，休叔終於回到了歌舞劇老本行。總體來說我還是非常滿意的，打動我的點有很多，在影院里聽到音樂的感動，看到休叔在終於回到歌舞劇老本行的首次亮相，歌舞段落里甚至能看到休叔的眼神在閃光的感動。這部劇是一部標準的美國歌舞電影，用不同的歌曲代表不同的人物或者主題，劇中的音樂都非常好聽，屬於是聽完能記得住的類型。劇情因為讓步音樂的關係，顯得有些簡單，這也是這部劇的問題。一部歌舞電影中，劇情與音樂的關係，我認為應該是通過音樂更好的推動劇情，而非有了音樂就可以不要劇情。女主因和男主產生分歧跑回老家，男主前去挽回，女主就直接因為男主唱了首歌就跟他走了，就是典型的劇情讓位於了音樂的例子。這樣的地方還有很多，例如男主操辦的演唱會大獲成功，一直將馬戲團眾捧在手心的男主，如今卻將他們拒之慶功宴門外，馬戲團眾恍然大悟自己依然是男主走入上層社會的工具，但在一首歌之後，這種想法就煙消雲散了，該演出還演出，該說we are family還繼續說，彷彿這件事沒發生過一樣，這些問題都成為了這部電影的瑕疵。另一個問題在於電影之外，現在國內依然沒有對歌舞電影，甚至電影的基本觀影概念，我座位後面有兩個人一直在討論接下來的劇情發展，熱火朝天，彷彿說中了就能得大獎一般。我的座位前面還有兩個人，一到歌舞段落就玩兒手機，影響後面人的體驗，您說有精彩的歌舞段落不看，這片子的核心您都沒看到，還來影院里浪費那兩個小時幹啥呢？不管看什麼電影，在影院裏手機靜音，不玩手機，不說話，這些是個人就應該知道，為啥還是有那麼多巨嬰呢？
什麼概念呢？這就相當於《芝加哥》上來就把囚室探戈給你放了出來，當你以為這是全片巔峰的時候，後面的東西一樣比一樣牛逼……
首先必須要說的是，在我看來這個劇情簡直蠢到爆炸，毫無驚喜，一路平鋪直敘，堪稱白開水。但是即便如此，這部片子還是非常值得二刷三刷四刷，不為別的，就因為這片子的歌曲和歌舞編排實在是太牛逼了，光為了開頭的The Greatest Show和中間的The Other Side，都非常值得去IMAX廳爽一遍，我們從中完全可以感受到整個團隊對歌舞的愛，並且爽到，光憑這點，就非常牛逼了。
用電影票的價錢看音樂劇，不能更值了。看完整個人內心洋溢著澎湃的歡樂感。單碟循環原聲碟了一周。
片子硬傷很多尤其劇情，不過一點也不影響我推薦所有人去看。
IMDB 和爛番茄影評人和觀眾打分相差巨大，大概完美體現了那句「人民群眾喜聞樂見，你算老幾」。（笑
查了中國的票房，只能說中國觀眾現階段觀影水平確實太差了。
這個電影相當於你看了好幾場剪輯的超高質量的歌劇演出，而且歌還那麼好聽，在悉尼都快下架了，場場幾乎都是爆滿。這電影在國內竟然那麼不受歡迎，不怪人家說天朝觀眾不行
啊啊啊啊啊啊啊我現在要瘋掉了。
我在美東首映當天晚上十點半去看的，前一天有考試沒怎麼睡覺，去電影院的路上還在車上眯了一覺，看完電影十二點多，整個人精神抖擻。
整部電影我一直都是拍腿抖腳抓我哥吼好漂亮好好聽好帥好帥好可愛
——————————————————————角色！從男女主小時候的演員，男女主，男女主的孩子，到各種配角顏值爆掉！電影開場的時候，小男主出現，就覺得好可愛啊，他一開口我整個人瘋掉了，小孩子唱歌，尤其是長的好看的小孩子唱歌甜甜的童音我真的炸掉。演技上沒有尬點！挑剔的我沒有找到任何讓我覺得尬的地方！連小孩子都perfect！最重要的還是顏值！真的顏值狗爆炸了！
音樂！沒得說，好聽，各種燃，我覺得整個電影的音樂列表我能循環一萬年！
舞蹈！真的燃燃燃！有一種在電影院的我想要跳起來蹦躂的衝動！想學！就，怎麼說呢，我不是一個專業人士，但是他們跳舞的時候儘管穿著礙手礙腳的衣服，但是力量感，節奏感超強！分分鐘燃起來！
畫面！該美的時候美，該燃的時候燃，雖然我哥說特效做得不夠好，但是我沒有看出什麼大毛病，有也是一點點小瑕疵優點大於缺點忽略忽略。然後我個人特別喜歡這種半音樂劇的電影，超愛！
故事情節！大體主線我挺喜歡的，男女配角的狗糧我吃得一臉幸福，男主迷途的羔羊，幸好後來走回來，女主美美的貴族女孩嫁了個窮小子堅持那麼多年，後來被氣的回娘家也是因為男主不告訴她關於銀行債務的事情。（除了和小婊砸kiss。小婊砸好好看啊唱歌也好聽！）總覺得結局有點倉促，情節上一些小細節我不是很懂，但大體還是好的。
現在國內還沒上映沒多少評論但是我不想接受關於這部電影的任何批評qwq，好喜歡這部電影。
總而言之，顏值就是正義，沖著顏值我就要給一百分！！！太好看……有條件去杜比全景聲的廳吧，不愧是史上票房逆襲排第二的片。
我記憶裡面能給我深刻印象的歌舞片只有2.5部，媽媽咪呀，馬戲之王，歌舞青春1。有意思的是扎克埃夫隆這是多少年後又演歌舞劇了……
看歌舞片就是圖爽，也別在意什麼劇情平沒深度了，就跟片中男主說的一樣，大概意思也是花錢就是買快樂，管他真假。況且片中幾乎全是正能量，還要怎樣向上！
麗貝卡開口跪，雖然知道是對口型，構圖太屌 —— Never Enough
異人族（媽的神盾局走錯劇場了）覺醒太燃 —— This is me 金球最佳電影原創歌曲
金剛狼說服埃夫隆入伙的時候調度和配樂太屌 —— The Other side
為了這片我還買了QQ音樂綠鑽，很值，比去年的愛樂之城強不少。
說句題外話，配合了不起的蓋茨比可以大概了解那個年代美國名利場的鄙視鏈背景。有點類似於老越秀看不起暴發戶天河的感覺┑(￣Д ￣)┍
【從類型的角度看歌舞片《大娛樂家》（又名：馬戲之王）】
《大娛樂家》在年末的上映對我來說真是一個彩蛋，因為看完之後是抑制不住的喜歡，這部歌舞片真的做到了歌與舞的完美融合，並且確實為觀眾展現了一場精美絕倫的秀，而且這場秀無論是音樂、舞蹈、畫面對我來講都非常震撼。並且，當我走齣電影院後依然不斷的哼唱著電影中的歌曲，因為這些音樂一旦哼唱起來，你就能再次感受到它帶給你的力量，我想這就是這部電影的魅力所在吧。
【歌曲，舞蹈與劇情的完美融合】
《大娛樂家》作為一部歌舞片，不僅完美的繼承了歌舞片中積極向上給人希望的類型精神，片中的歌曲和舞蹈更是完美的體現了在歌舞片中的整合功能。
例如，影片一開場就以一段精彩的歌舞拉開帷幕，展現了P.T巴納姆（休 傑克曼飾）兒時的夢想，而歌曲《The Greatest Show》在影片中也出現多次，從電影開頭的幻想到故事結尾的美夢成真，讓觀眾看到了巴納姆是如何一步一步實現了自己的夢想，也讓觀眾感受到了他帶給世人最精彩的表演。
影片開頭部分介紹了男主巴納姆的身份背景，雖然出身卑微，但從小他就有把別人逗笑的天賦，以及天馬行空的想像力。在孩童時期的他就創造了一個自己的魔法世界，並且獲得了他的第一個觀眾夏麗蒂（米歇爾飾）。當他們在那個廢棄的房子里唱起《A Million Dreams》的時候，不僅觀眾被那個情景所吸引，電影中的夏麗蒂更是完完全全被他所創造的世界迷住了，所以這首曲不僅帶出了巴納姆的夢想，更讓夏麗蒂看到了不一樣的世界，讓她想要和他一起去追隨那個美麗奇幻的世界。
可是人生十有八九並不如意，雖然他們衝破了家庭的阻撓在一起了，可是婚後的生活並不富裕，更慘的是本身已經入不敷出的家庭，巴納姆此時又失業了。於是，當送給兩個女兒生日禮物的時候，他只好再次無中生有，把無趣的蠟燭變成充滿樂趣的光影森林，當那首《A Million Dreams》重新唱起的時候，他又重新找到了那個隱藏在內心深處的自己。而這首歌在此時的作用不僅推動了劇情的進行與發展，伴隨著兩個女兒在月光下的舞蹈，更是把歌曲、舞蹈與情境完美的融合在一起。
當然成功並非易事，所以創業初期的巴納姆也經歷了低潮和迷茫，但是他非常清楚觀眾想要什麼，他很善於把握觀眾的心理，他知道觀眾對不曾見到的事物感到好奇，所以當他把所有奇怪的人又才能的人聚集在一起，舉辦一場表演秀的時候，獲得了前所未有的成功。當然成功的同時也會遭受很多質疑，例如很多人覺得，這完全就是一個欺騙觀眾的商人行為，正如影片中紐約時報的評論家說的，這完全就是一場下流、低俗、欺騙觀眾的表演。可是我們也不得不承認這的確是之前不曾有過的表演，並且更重要的是為當時人們帶來了歡樂和驚喜啊，而這些笑聲與掌聲是真實的。
成功後的巴納姆，並沒有停止他的野心，他的演出被認為是入不了上流社會的東西，甚至連家人也被嫌棄，他想真真正正的被上流社會接納。所以他先找到了上流社會的話劇演員菲利普（扎克·埃夫隆飾），邀請他成為自己演出團體中的一員。當然說服一個人不是一件易事，所以導演設計了一段兩人在酒吧的歌舞對決，此時歌舞在歌舞片中的整合功能就淋漓盡致的展現出來了。兩個人在一來二去的對唱中，讓觀眾感受到了兩個人物的內心需求，推動了兩人後來的合作，並且解決了巴納姆內心的困境，特別是在兩人的對唱表演中，讓觀眾感覺到了兩個人的默契，他們倆成為合伙人真的是天作之合。
當然並不是每一個合伙人都能走到最後，在後來的宴會中巴納姆認識了歐洲最受歡迎的歌唱家，並與她展開了新的合作，而這次合作的目標觀眾似乎就是屬於上流社會的那些人士。影片中最震撼的歌也就是珍妮林德（蕾貝卡飾）唱的那首《Never Enough》了，我想這首歌不僅僅震撼了電影里的觀眾，更是震撼了坐在影院里的我們吧。這首歌不僅完美的襯托出了珍妮林德的性格與心境，更是襯珍妮林德之口唱出了巴納姆的內心性格，即充滿野心，永不滿足。
而後來他也為自己的野心付出了代價，當珍妮林德辭演，他的劇院被大火燒毀，他又成為了那個一無所有的少年，而此時的他已不再是少年，對於一個享受過成功的中年男人來說，的確缺少了再次開始的勇氣。可是還好巴納姆還有一群支持他的「怪人們」，那些曾經被他拯救的人，現在來拯救他了。當他們一起在酒吧唱起《From Now On》時，劇情再一次得以延續，並且讓巴納姆的性格也發生了轉變，當眾人一起歡唱舞蹈的時候，我們也再次感受到了這種溫暖又鼓舞人心的力量。
【歌舞片精神的延續】
正如大多數歌舞片一樣，這部電影的精神也是積極、樂觀、充滿希望的。它鼓舞了那些，因為自己與眾不同而感到自卑的人，並且在一定程度上，探討了關於有關歧視與非議的議題，看完以後的確引人深思。
影片中我最喜歡的一段，也讓我淚流滿面的一段是眾人一起唱《This is me》。在珍妮林德演唱會後的派對上，這些馬戲團的成員想要進去喝酒卻被巴納姆拒之門外，但他們並沒有自暴自棄或是惱羞成怒，而是勇敢的面對那些眼光，面對那些非議與嘲笑。從剛開始的害怕開門被人發現，到現在的主動開門迎接這個充滿惡意的世界，他們完成了自我的轉變，這是不僅是一首鼓舞人心的勵志歌曲，更像是一部宣言，宣告眾人我不怕被看見，我就是我！而作為觀眾的我那一刻是深深被觸動到了，我不知道是否每個人都經歷過嘲笑而感到過自卑，可是我想這世界上應該有不少的人，都因為各種原因曾被嘲笑過吧。或許是也有過相同的感受，所以當看到電影中的人們戰勝自己的那一刻而感到越發的感動，這在我看來是這部充滿夢幻色彩的影片中最真實的力量。
另一方面，歌舞片中愛情總是被歌頌的，如同影片中超越宗族的愛情也打破了傳統的道德規定一樣。當出身上流社會的白人男孩菲利普，和出身低微的黑人女孩在劇院中舞蹈並唱出那首《Rewrite the stars》的時候，似乎一切的不可能都變成了可能。在那個時代甚至在今天的某些地方，這些愛情可能都是不被允許的，可是我們希望在歌舞片中，所有的這些規則都被打破，讓相愛的人在一起吧。因為有了這些不可能發生，我們未來的社會才會變得多一點可能吧。
歌舞片大多向來是歡樂積極歌頌美德的，當然有人買單也有人不買單。正如電影中巴納姆的秀一樣，《大娛樂家》這部電影上映後口碑也是兩邊倒，有人覺得電影積極，歡樂，溫暖，勵志很好看。也有人評論《大娛樂家》這部電影虛假，關於巴納姆的刻畫不真實，欺騙觀影觀眾。可是這部電影真的欺騙觀眾了嗎？我覺得這個問題就像電影中，巴納姆對那個紐約時報的評論家說的那樣，「一個不享受劇場的劇場評論家？誰才是騙子？」或許是電影中的評論家習慣了上流社會中嚴肅端莊的表演，所以他無法接受這種雜耍式的表演。他體會不到其中的樂趣，可是他卻忽略了普羅大眾的需求，對於大部分觀眾而言這種新奇的表演，能讓他們感到驚奇與歡樂就夠了。另一方面，這種表演也為那些與眾不同的人提供了一個展現自己的機會，這的確可以算的上人性的光輝了。
馬戲團也好，電影也好，都沒有絕對的真實。那些創造出來的人物，那些電影中的畫面，那些甚至有點簡單的故事情節，或許都是假的；可是，我們看電影時在電影院留下的歡笑、淚水和感動，這些都是真的啊！所以，不論別人如何評論這部電影，在我心中這是一部老少皆宜，給人希望與勇氣的年度最佳歌舞片！
（PS：年底最後一答來自我剛寫完的小論文～）作為故事片來講，劇情糟糕了點，劇情推進全靠唱歌跳舞，不講邏輯的....
作為歌舞片來講，又不夠夢幻，不能給人造夢的感覺
狼叔的唱功還行，但還是下面這一首歌最棒
休傑克曼 《給我一個碗》
華麗精彩的音樂劇電影, 表演和歌曲真的太棒太燃！看了試映後恨不得推薦給所有人&<3
真的很少有一部音樂劇里能讓我愛上並會唱每一首歌，從主角兒時的A million dreams、休叔和Zac Efron在酒吧帶感的The Other Side, 到艱難愛情的Rewrite the stars和Never enough, 還有主打曲的This is me，每一首都可以無限循環下去。有些人說故事太天真老套，但正是這樣簡單的故事、生動的表演和動聽的音樂的深深觸動到了我的內心。
個人最愛的是休叔覺悟後唱的From now on，感情投入細膩到位，非常贊～*
Let this promise in me startLike an anthem in my heartFrom now on我想過《馬戲之王》平庸，但沒想到竟平庸到這般地步。
可以說我是一個歌舞片和音樂劇愛好者，對於過分天真或邏輯缺失的劇情，大多數情況下都比較寬容。然而，在本片開始沒多久我就有一種強烈的不適感。在經過幾首曲子後，我終於確定這種不適感的首要來源 —— 歌曲的風格都是錯的。
歌舞片一如音樂劇，有其基本定調，而風格不可過度偏移。悲慘世界之宏大，歌劇魅影之鬼魅，就不能與西貢小姐之凄離，貓之童真混淆。當然，有的高度統一，如芝加哥盡顯爵士時代的風流。但也有極盡反差，藝高人膽大，如漢密爾頓的說唱風格。結果一部表現十九世紀美國演藝事業的歌舞片，曲風大多是打榜口水歌，質量甚至不如長壽劇《歡樂合唱團》，這如何不讓人齣戲？這種電影本就以歌傳情，歌都沒做好，自然是一灘疲軟。
除此以外，本片想塞入的東西太多了。愛情友情這種固定戲碼不說，貧富懸殊、少數歧視、名利幻滅，每一樣都是好題材，但每一樣都講不到位。尤其身為性少數的一員，我對這種扭曲史實地再改編，六經注我式的敘述風格相當噁心。我不介意多拍點同志愛情片卿卿我我，也不介意把一個爭議頗大的歷史人物解讀為存在尊敬愛護少數群體的秉性。但不表現這種互動，也不見自尊自立，只靠在雪地里高歌一曲，請問我在看雷迪嘎嘎的MV么。就算是，Born this Way 的水平也遠高於這種粗製濫造的政治正確產物。
打動我的只有麗貝卡·弗格森和扎克·埃夫隆。前者在碟中諜中驚鴻一瞥，如今的確能顯出那種高貴典雅的歌唱家氣質。至於扎克，雖然壯了也糙了，但星眸閃閃，還是那個穿著籃球服高歌的少年。此外，影片對二次工業革命時的博物追求的氛圍都表現得不如人意。還不如另一部戲說的娛樂片《天降奇兵》，畢竟這種氛圍是屬於巴洛克建築里的實驗室和城市內河旁的玻璃穹頂植物園的，美國人還是做不出精氣神來。
觀影前便聽說只有歌舞尚值一賞，想著影院大屏幕看看歌舞也好，孰料稀爛透頂，讓我有不小心買了國產爛片式的如坐針氈。有這個功夫，不如把《芝加哥》和《洛奇恐怖秀》多看幾遍。簡直驚喜！
沒想到休叔不僅能唱歌，跳舞也很棒！一開始雖然也來了場大合唱歌舞，但心情還是比較平靜的。
真正開始嗨起來，是那段酒吧里招攬菲利普的戲～張弛有度，乾淨利落！看的整個人都燃了起來，那種激情，那種夢想快樂感染了我，也最終感染了菲利普！
隨著劇情的發展，當中又有一個小高潮～馬戲團的成員在外面面對著反對者的火把，他們唱歌，他們旋轉！看著有力的肢體，聽著堅定的歌唱，看著他們充滿激情憤怒堅強決絕的眼神，整個人的情緒也跟著燃起來！
要說這部戲裡，真的打動我的，不是男女主的情感，不是菲利普和狼叔的基友情，而是他們馬戲團成員此刻的情感，讓人跟著濕了眼眶……
最後大結局是電影最大的高潮，休叔功成身退，菲利普接棒新的馬戲之王～大家在歌舞聲中回歸了最初的夢想～
PS:喜歡休叔的可以去看下他之前的作品，悲慘世界，也是從頭唱到尾的～
你只要一張電影票，就能享受一場帶著夢幻童話色彩，有著好聽醉人的音樂，精緻華麗的舞美的電影。
作為退出飾演金剛狼角色的休傑克曼，首次在《馬戲之王》里亮相於觀眾。所以大聰在看電影的時候，總感覺他會不會突然伸出三個金剛爪。
當然這只是玩笑話，休傑克曼在做好萊塢演員之前，早就在百老匯劇院拿下東尼獎，對於歌舞片，休傑克曼可謂是熟門熟路了。
早在2012年《悲慘世界》里，休傑克曼就已經向所有人證明他的唱功和表演，他也憑藉該影片拿到了金球獎音樂類最佳男主，還首次提名奧斯卡最佳男主。
來到這部最新的《馬戲之王》，我們能看到更載歌載舞的休傑克曼，而且舞蹈的編排和場景，也十分美輪美奐，影片裡面的歌曲，聽完更是想讓人立刻拿到歌單反覆循環。
影片里歌曲好聽不是沒有原因的，因為《馬戲之王》的音樂製作團隊，就來自於《愛樂之城》。
因此影片中的主題曲「this is me 」(這就是我)拿到了2018奧斯卡最佳歌曲提名。
《馬戲之王》根據真實人物故事改編，休傑克曼飾演的P.T巴納姆，他和影片中的搭檔，一同創辦了世界三大馬戲團之一的「玲玲馬戲團」。
另外兩個大馬戲團分別是大蘋果馬戲團，以及大家最熟悉的太陽馬戲團。
正如影片裡面所看到的，現實中P.T巴納姆創辦的馬戲團，是以奇怪的人表演，還有一些動物雜耍表演，用這些特色來吸引觀眾。
但是在新世紀以後，人們的對動物保護意識高漲，這就造成了對「玲玲馬戲團」的抵制，甚至還被控訴。這些負面的影響，對馬戲團的經營來說是不小的打擊。
而且在2016年的時候，「玲玲馬戲團」宣布取消大象表演節目，這可是個馬戲團擁有145年歷史的重頭節目。
也就在2017年5月21日，「玲玲馬戲團」終於不堪重負，宣布解散，在紐約進行了最後一次告別演出。
所以在看電影《馬戲之王》的時候，想到已經不存在的「玲玲馬戲團」，還是覺得挺遺憾的。
影片從P.T巴納姆孩童經歷開始說起，一個貧窮的裁縫的兒子，娶了一位青梅竹馬的富家小姐，有了兩位可愛的女兒，影片用一首首好聽的歌，迅速串起創辦馬戲團的各種經典事迹。
在兩位女兒的啟發下，P.T巴納姆建立了奇異博物館，他也是展示這類怪胎秀的第一人。
其中裡面的很多奇怪的人物，在現實中確實都有存在過。
比如最有名的就是湯姆拇指將軍，他在很小的時候就和P.T巴納姆就開始合作，因為湯姆身高只有80多厘米，再加上後天的才藝訓練，讓他迅速成為了歐美紅極一時的明星。
因此在湯姆最火的時候，還受到英國女王的接見。影片中英國女王接近他們的橋段，正是從這裡得到的靈感。
除了湯姆，還有影片中的那對連體雙胞胎，雖然戲份不多，但在當時現實中也是相當有名的。
甚至英文Siamese twins（連體雙胞胎）單詞的由來，就是從這對連體雙胞胎里誕生的，可想而知他們當時的知名程度。
除了這些有奇異特點的人，來自有著瑞典夜鶯之稱的歌后珍妮.琳德，也是P.T巴納姆的一個重要轉折點，在現實中也確有此人，而且和影片里的珍妮一樣，長得也是非常漂亮有氣質。
當然了，現實中珍妮.琳德唱的是歌劇，擅長的是女高音。
不過《馬戲之王》面向的是普通觀眾，整部電影的歌曲都選用了流行樂，因此當珍妮.琳德唱歌的時候，也選用了一首非常好聽的流行樂《Never Enough》。
看完《馬戲之王》後，影片的核心其實不難猜，他就是在告訴觀眾，有夢就要去實現，只要努力一定會成功，有愛就要去追，有情人一定能終成眷屬。
這是影片最大的正能量和夢幻，但同時也是影片最大的硬傷。
同樣是音樂類型片的《愛樂之城》，而且有著同樣的音樂製作班底，但兩部電影的故事深度卻是完全不一樣的。
《愛樂之城》的核心是在和我們探討，夢想和現實的距離，愛情和事業的選擇。
特別是《愛樂之城》最後男女主角為了各自的事業，不得不都做出了自己的選擇，讓影片在夢幻歌曲環繞的同時，加深了對現實現狀的思考。
反觀《馬戲之王》，電影的轉折和人物的挫折，輕得幾乎沒有重量。
比如P.T巴納姆失業了，一首歌就開起了博物館，博物館經營不善，一首歌就召集隊伍開馬戲團。
就算最後火災讓他們失去了馬戲團，但是一首歌又讓他重振旗鼓，重新組建了大帳篷流動馬戲團。
總之正能量太滿，滿到不現實。
再來看看愛情的章節，P.T巴納姆和他妻子之間，雖然表面門不當戶不對，但是基因卻完全100%配對。
夫君說什麼，妻子就支持什麼。
就算是影片中最有衝突的一段回娘家的戲份，也在P.T巴納姆回去找她，一次簡單的海岸閑聊就解決了小兩口的矛盾。
然後就是他的拍檔菲利普.卡里的愛情線，一個富家公子哥和毫無身份的空中飛女的故事，他們之間的挫折也是一首歌的問題解決了。
這樣的故事設計，讓影片的層次感顯得十分單薄，也讓人物不夠立體。
而同樣說著愛情故事的《愛樂之城》，影片就把他們之間的愛情拍得十分糾結。
從男女主角「不打不相識」，到同居在一起之間的磨合，再到各自事業夢想的不平衡，到最終為了夢想，他們之間默認了麵包和愛情不能兼得。
《愛樂之城》說的是一個非常讓人心碎的愛情故事，有情人不一定能終成眷屬，這種凄美的痛楚發生在絕大部分人身上，從而讓觀眾產生共鳴。
因為每個人或多或少，都經歷過曾經愛過一個人，但最終沒能走到一起的感受吧。
所以說，《馬戲之王》是在營造一個很虛幻的夢境，而《愛樂之城》是真的在打造一個愛情的四季。
兩部電影之間的深度，不明而喻。這也是《馬戲之王》在奧斯卡提名中，只拿到了「最佳原創歌曲」入場券的原因。
當然了，如果不在乎故事的厚度，只是單純的享受《馬戲之王》帶來的視聽盛宴，一張電影票，一定是超值的。
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一、
「休傑克曼再也不演『金剛狼』了，但拍了一個歌舞劇版的《X戰警》，並把本片獻給了遠在大洋彼岸的趙本山。」
怪咖、怪物、異類，《馬戲之王》中馬戲團那些演出之人，總讓我想起在我老家東北的那個親切的名字——趙本山。他也有一群飽受爭議的徒弟，他們沒啥文化、提供笑聲、耍寶耍怪，即使忽略「屁股」，也被評論家稱之為「庸俗」。
二、
其實《馬戲之王》充滿了，如今在知乎人人喊打的「政治正確」，為少數人群發聲，只不過用歌舞劇的形式沖淡了一些。但實際上，「喜劇」往往就從這些少數人群中出現。裡面長滿鬍子的女歌唱家，即使沒有鬍子，那個臃腫的身材，想必也會被不少人嘲笑，從而誕生笑料。
實際上，真沒辦法。這些「怪咖」製造著笑料、製造著欺凌，甚至我可以想像到最壞的結果是，在校園內，有學生看過《馬戲之王》，會把裡面的角色代入到同學中，改成外號，繼續嘲笑。
《馬戲之王》對那些習慣於取樂他人「外貌」缺點的人來說，可能起了推波助瀾的作用。
但我真的感覺——
有這部電影存在，真是個不壞的事情。
三、
《奇葩說》有一期特別火，嘉賓是賈玲。說救賈玲還是救一群人。
那些辯手不知道是出於什麼考慮，沒有人說討論主體「賈玲」。沒錯，我敢打包票，如果討論主體換成一個帥哥美女，場上的討論會變成另外一個樣子。
這些，似認為是《馬戲之王》所討論的議題，而且這個議題，在電影中，恕我看得少，沒見過。所以感觸特別深。
四、
回到趙本山。
如果我是一個記者，能夠接觸到趙本山，特別想推薦他看這部電影，然後問問他的想法。
不知道他看過之後是什麼表情。但現狀是——
只不過休叔在電影里那場火災，躲過去了，東山再起；而趙本山的這場火，似乎一直在燒著。
五、
我之前特別排斥模仿和抄襲，但是我現在由衷地希望，在幾年後、十幾年後、幾十年後，會有人按照《馬戲之王》的思路，拍個關於趙本山的傳記電影。
六、
一家之言，說的內容也跟電影沒太大關係。
各位知友，多擔待了。
不是一部適合所有人的電影。如果喜歡劇情片而對歌舞不感冒的人會覺的無聊。如果沒有體驗過被邊緣化的人不會感同身受。但希望大家不要以劇情單薄人物臉譜等原因來貶低這部電影，隨著受眾的成熟，電影走向多元化來適應不同群體的需求是件非常好的事情，作為一部主打歌舞的電影，無論是氛圍的營造還是視聽的效果都非常良心，價值觀也很積極向上。讓喜歡的人為它買單，也希望電影市場能夠更加多元，不求面面俱到，只要用心做自然會有掌聲。
看過兩遍以後我依然能給電影打9分，而且好像有點上癮了，打算再刷一遍杜比影院版。
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誰能永遠站在鄙視鏈的頂端，笑看全世界呢？
倒不是說這部電影在多大程度上能成為經典，而是歌舞與試聽體驗就這麼直白地展現在面前，讓我像個孩子第一次看到馬戲表演一樣震驚、喜悅、緊張，最後被巴納姆的故事感動到淚流滿面。當大幕拉上，內心留下的只有幸福、平靜，以及《This Is Me》的單曲循環。
看到有人吐槽說這部電影的劇情特別差，我本來想反駁的，但回想起我看第一遍的時候，也是覺得劇情的發展特別倉促，雖然能看到巴納姆其人一生的軌跡，但每個轉折都像蜻蜓點水一樣一帶而過，完全不帶腦子都能看明白。
第二遍再看的時候，我發現劇情完全不應該成為影片被吐槽的元素。電影真正的閃光點是歌曲和舞美，如果再用1/3的篇幅去深化劇情，那麼歌曲營造的氛圍肯定會被打亂，這樣的處理肯定引來更多吐槽。劇情與歌舞的搭配，剛好組成了電影整體的旋律。
而且，我真不覺得劇情弱啊！每一個轉折都有鋪墊，也有交代，有過類似經歷的人，肯定會有共鳴。比如Jenny Lind第一場演出大獲成功後，巴納姆把演員們堵在門外那一段，可以充分感受到主角對於上流人士的渴望，以及對自己的出身有所忌憚，你會看到這個人還沒完全完成個人內心的成長，肯定還會有一次更大的挫折。再比如他與劇評人之間幾次對話，能透過不多的台詞，感受到他與劇評人之間若即若離的關係。劇情雖然簡潔，但是一點都不簡陋好嗎？
如果只看歌舞，你被影片感動到的，可能只是視聽方面，但如果你讀懂劇情，帶來的感動可能會更深刻。當鬍子姐姐被巴納姆拒之門外，唱起《This Is Me》的時候，有力的歌詞，搭配充滿感染力的群舞，確實能一下戳中淚點，也不覺得難過，就被感染了。這就是音樂本身的力量。
但是如果你把自己代入進去，想想他們從小受到異樣的眼神，和不公正的待遇，當她勇敢唱出When the sharpest words wanna cut me down.Im gonna send a floodgonna drown them out.你會感受到歌詞里的力量、憤怒、堅強。以至於當電影散場，太太和我一直在探討自己童年時受到過來自老師、同學的不公正待遇。我想到了自己因為學習好被老師鄙視，縱容好學生打我，想到了大學在藝術學院被藝術生嘲笑長相……如果你回憶一下，總能想到自己在別人異樣眼光下的經歷。但看完電影以後我釋然了，人這一生，誰能保證永遠站在鄙視鏈的頂端，笑看全世界呢？
這些眼光對每個人的影響是很深刻的，就像童年時刻扇在巴納姆臉上的那一記耳光，很多人從此就沒走出來。電影里巴納姆的前半生，聯繫到自己當下的生活，不禁唏噓感慨。年關將至，曾經向家人許下美好生活的諾言，到頭來卻沒有兌現，甚至像巴納姆那樣可能面臨失業，他的迷茫、焦慮在電影里並沒有展示出來，但我心裡已經自動加上了一層濾鏡。
對我而言，自己的劇本才寫到一半，未來會是怎樣，並不像電影一樣總會有一個固定的結尾。所以在我感受到電影里的焦慮和迷茫時，看到他們一家在天台上放聲歌唱、盡情舞蹈時，難過的情緒瞬間被擊破。在困難的日子裡勇敢唱出來，電影里的歌曲點燃了我生活的勇氣。
所以，看完電影之後，我內心是溫暖而且幸福的。當春節變成親戚相互攀比、朋友聚會變成坐在一起看手機、相親也變成流水線應付形式以後，我們對這個節日總是覺得很焦慮。難得看到這樣一部讓你看完以後內心有一陣暖流的影片。雖然沒有提什麼團員美滿，卻比看一場春晚還要感動。
在《飛鷹艾迪》里，狼叔只是在雪地里跳了幾下，我就感受到這個來自澳洲的演員身上的魅力不一般，這部電影里，他用演技、歌技、舞技讓我驚掉下巴。旁邊一個觀眾一邊看一遍感嘆：怎麼人家外國演員這麼厲害，怎麼唱的這麼好……
相比起狼叔耀眼的知名度，電影里的女演員們雖然沒那麼多人認識，但作品都不錯。演過《海邊的曼徹斯特》米歇爾·威廉姆斯、演過《碟中諜5》的麗貝卡·弗格森、在最新的《蜘蛛俠英雄歸來》里扮演小蜘蛛女友的贊達亞，風格不同，但各有各的魅力。甚至幾乎你都找不到，但是全程在表演的劉承羽。最喜歡的段落，當然是贊達亞和埃夫隆玩空中飛人那段啦！身材那麼好，滿屏膠原蛋白，不服不行。
點映那天結束，看到朋友圈壓倒性的全是好評，我就知道這部電影在國內的口碑一定差不了。可惜歌舞片在國內一直都不好賣，《馬戲之王》的票房估計也不會太樂觀。所以我真希望能多用力去為這部電影吶喊一下，當你罵電影院看不到好電影的時候，你能不能問問自己，是否真能接受這樣一部題材上小眾、類型上不那麼友好的影片呢？
劇情簡單，原創一首打油詩概括，劇透預警！觀感下拉~
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兩小無猜遇阻礙，異地通信不言敗。
圓夢迎娶富家女，不料老闆炒魷魚。
創業理念靠意淫，抵押沉船騙首金。
難引客流死文物，意氣風發活奇葩。
拓展規模拉二代，觀摩馬戲遇真愛。
富帥牽線見女王，眼瞅美女放金光。
力捧夜鶯淚雙目，髮妻起疑好個你。
拋棄舊友慕虛榮，籌備巡演宴賓客。
歌姬生情慘遭拒，只怪咱沒早相遇。
聲淚俱下突吻別，醜聞見報演愈烈。
又見劇院燒成渣，妻女絕望回娘家。
英雄救美小鮮肉，日夜陪床女飛人。
獨自一人喝悶酒，陪伴鼓勵是老友。
重頭再來不怕苦，解鎖富帥小金庫。
上門致歉孩他媽，當然選擇原諒他。
新老交替渡難關，回歸生活闔家歡。
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劇情很套路，可以看做是樂觀喜劇版的《La La Land》。下面是還沒在國內上映前各大網站的評價：
爛番茄
Metacritic
IMDb
可以拿來沖原創音樂獎項的作品，但從劇情和對真實事件改編的角度來看就令人唏噓了。
如果決定要看的話，一定要去電影院看！
即使不是歌舞片的受眾，有狼叔、《La La Land》原聲製作團隊這兩個的關鍵字，也足夠進電影院觀摩一番，更何況舞美和音樂都非常震撼，會讓人不自覺地跟著節拍晃動起來。
從某種角度上說，這是一部不會讓人失望的影片，體驗了生活的各種滋味後，還能狠狠的予以回擊，沒有比這更讓人腦嗨的事了。
被看扁的都翻身了，被燒毀的都重建了，真愛不會被辜負，才華不會被埋沒，還有比這更棒的life show嗎？
被拖去看，不知道是什麼內容，只知道取材自真人真事，休傑克曼主演……我還以為是個傳記片啥的呢！結果是個歌舞合家歡童話故事……emmmmmmm 從它自身的創作意圖本身來看是還不錯啦，只不過真的不是我的菜。
休叔左眼的一滴淚，全片最美。
在看到前四分之一的時候預感劇情越走越崩，但是沒想到劇情居然在涼涼的邊緣試探了一下之後硬生生地圓了回來，而且圓的很完美。沒覺得劇情庸俗，反而絲毫不贅述，張弛有度，詳略得當，偶爾還比較反套路，比如富家小姐的爸嫁女兒也忒隨意……男二三觀也是正的可怕，因為有他對馬戲團的支撐，才在矛盾爆發時不那麼難熬。構圖很講究，男二和贊達亞的一段長舞相當精彩，而且舞結束之後，繩子垂下來在光束的正中，很美。至於歌舞，全程看休叔的腿啊，腿長一米八。雖然在休叔把男二公主抱出來的瞬間懷疑了一小下自己是不是站錯了CP，不過在評論家安慰休叔時我糾正了自己的想法，分明是全劇人都愛休叔啊！當然我也愛！----------------------02.01----------------------二刷
看出了很多鋪墊，越發覺得情節是層層推進的。銜接的手法很漂亮，一些前後呼應的細節用心了。引起少年P.T是一段倒敘，穿著紅色馬戲服的休叔轉換成想像自己身著櫥窗里紅色馬戲服的少年，也算是交代了少年夢想的由來。
少年愛上小姐，領小姑娘去自己的領地，也就是破敗的城堡，告訴小姑娘這是他承諾給她的生活。後來P.T的馬戲團一有起色，他幾乎立刻就買下了這個城堡。
少年父親去世，饑寒交迫時搶麵包不成，在絕望中一個長相奇異的人給他一個蘋果，算是既勉強充饑，又拯救了他的心情吧。之後巴納姆創業快失敗時他看著桌子上的紅蘋果，才決定引入異人的表演秀。
巴納姆把船隊所有權證書放在自己箱子裡帶走的特寫就太明顯了，後面他說deep in the South China Sea時休叔狡黠地一笑還是超可愛的。
還有那片能望海的蘆葦叢，應該是巴納姆夫婦和好，修復感情的標誌。當時少年被打了一巴掌，是小姑娘找到這裡安慰了他。長大後夏洛蒂傷心離家，巴納姆也是在這裡找到她，安慰她的。最有趣的呼應是，這兩次的結果都是兩人相愛地回到了城堡。
找到卡萊爾也不突兀，因為那時巴納姆自困於馬戲「不真實」而難以招徠上流社會的局面，在聽聞卡萊爾富有才華，但是頗多緋聞時，應該是感覺到這樣一個不安分的年輕人可以認可他的創造力，並且能做他和上流社會的紐帶。
我看第一遍時唯一不理解的點，即評論家說馬戲是虛偽的，而歌唱是真實的，並且情節發展有一些依賴於這個觀點。現在我覺得這種突兀應該是現實生活中的巴納姆靠營銷和騙局起家，但是電影中弱化了這一部分而造成的衝突。不過後來評論家在巴納姆幾乎前功盡棄時，與他坐談，說：「你能將不同膚色、高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地進行表演，換個評論家會將其稱之為一場人性的狂歡。」評論家傲嬌本嬌。
如果結合時代背景來看，現實生活中的巴納姆也是給了這些不為社會接納，「奇形怪狀」的異人以展示自己，並靠自己謀生的機會。算是用欺騙的手段卻展示了某種意義上的真實？
----------------------02.03---------------------三刷
專心聽歌專註看腿《A million dreams》太驚艷，每次聽到「每天夜裡躺在床上，我腦海里有斑斕的色彩，千百個夢想使我無法入眠。」心裡都不能平靜。導演你為什麼不多給一點休叔追火車的全身鏡頭呢！
還有休叔的各種花式托舉，抱著妻子轉圈兒……
看不夠啊……---------------------02.05----------------------《馬戲之王》：請永遠做一個心懷樂趣的人
說來奇怪，自己是看著休·傑克曼飾演「金剛狼」長大的，理應很習慣他的「狼叔」形象——可當知道他是澳洲著名歌劇演員出身時，我潛意識裡便莫名感覺歡唱「歌者」才是休叔的真面目，而非結實的金剛狼。
比如看《博物館奇妙夜3》時，我就覺得休叔客串「扮演自己」要比玩「狼叔梗」有意思得多。
卸下金剛狼的重擔，休叔在冉·阿讓之後終於又迎來了一個適合他的角色：P.T.巴納姆。
說實話，《馬戲之王》真的不算一部優秀電影，但這不妨礙我對它的喜愛。
【友情提示：下文會有部分劇透。】
先談故事。才開場不久，看到長大的巴納姆直接帶走查芮蒂，老丈人沒有半點棒打鴛鴦的意思（也許已經打過沒打成功），只是說了兩句酸話，我變明白電影劇情會走極簡路線，結果還是低估了《馬戲之王》：影片劇情簡單到只有一條曲線，薄到只有一張紙。
「歌舞題材」絕不是故事單薄的理由，遠的不說，去年的《愛樂之城》在劇情曲折度和角色層次度上都要比《馬戲之王》好上不止一籌。
「平鋪-小起-小落-起-落-大起-大落-再起」，該片的故事線完全可以這樣概括，沒有任何分叉和厚度。
簡簡單單不是不行，但這種返璞歸真的故事，必須要由出彩的角色和其他優異的附屬優勢加成才能好看，《馬戲之王》顯然沒有這份資本。
比如巴納姆與妻子查芮蒂的恩愛離合，像是鬧鐘報時一般精準無誤、開關自如，明明男才女貌，偏偏在照本宣科的處理下來不了電。
類似情況也出現在巴納姆挖角菲利普·卡里的部分，我們都知道菲利普肯定會答應，但這也太乾脆了……
事實上，這種「想當所以然」的情節推進充斥著整部影片，比如稍微朝珍妮·琳德獻個殷勤拋個條件，她就愉快地去紐約演出了。
看到扎克·埃夫隆再次出演歌舞片我心裡很開心，但眼看著談一場壓根沒有化學反應的愛情卻很是氣悶……
影片中的感情戲，性質就和另一大主題思想「面對內心，活出自我」一樣，象徵意義遠大於實際表現，缺乏有力論據的論點，變成了強行標榜的政治正確，只會令人彆扭。
故事片要這麼拍，恐怕已成「套路與反套路」合集了，觀眾就算不罵爛片，也絕不會喜歡——幸好，《馬戲之王》還是部歌舞片。
可實際上，該片的唱歌跳舞也沒想像中那麼好。照理說彙集了那麼多能唱、會唱的演員，卻缺少有分量的深情獨唱，合唱就合唱吧，流行樂的短板加上普遍短平快的節奏，演出效果更像是歡樂MV；至於舞蹈部分，在喧囂過後其實也沒能給人留下太多印象深刻的畫面。
如果把那層美化的濾鏡拿掉，《馬戲之王》的皮相會格外蒼白空洞。
有意思的是，這部電影雖然在專業媒體和影評人口中倒下了，卻在觀眾口碑里站了起來。
對我而言也是如此，儘管存在那麼多毛病，可我依然喜愛《馬戲之王》。喜歡的理由，恰恰正是遮掩影片缺陷的那層模糊濾鏡。
別忘了電影類型標籤上還打著「傳記」的字樣，現實歷史上的巴納姆其實存在一定爭議，比如他的宣傳策略和營銷手段，使他更像一個信口開河的騙子……但影片無限淡化了巴納姆可能存在的負面因素，而把他塑造成了一個純粹的大夢想家、大娛樂家。
這種指向性明顯的改編，特別符合《馬戲之王》的基調和氣質——能把這樣一群「奇人怪胎」彙集起來的，也只有身懷「有趣靈魂」的巴納姆了。
無限的樂觀主義和娛樂精神，正是最打動我的地方，其釋放出來的情緒感染力，甚至可以化腐朽為神奇。
影片11首歌曲均由《愛樂之城》的詞作者 Benj Pasek和Justin Paul創作，發生在19世紀中期的故事，歌曲卻是如今的流行風，這本該是個減分項，可兩位音樂人表示，這麼做很符合巴納姆個性，「他在那個時代就不受束縛，總希望創造新東西。」
古靈精怪和奇思妙想貫穿了整部電影的巴納姆。
他可以用拙劣的模仿逗樂一本正經的少女，他可以去荒廢的老房子開展冒險，他靠著不會減退的浪漫和熱情寵溺查芮蒂，他幻想著在美國大陸飛起飛機，他送上來自數個世紀前的光影作為給女兒的生日禮物，他追逐那些常人避之不及的非常人，他在謾罵和詆毀中堅持著獵奇和喧囂……
巴納姆永遠在追求這個世界上的未知與奇趣，對於那些沒見過的奇人異事永遠樂此不疲，然後用幻想和快樂裝點他的濃濃愛意。
所以我才喜歡這部休·傑克曼在賣力微笑、歌唱、舞蹈、進取的《馬戲之王》，尤其是影片的前三分之一，那個時段的巴納姆從來不懂得疲倦，也不知氣餒，始終在挖空心思去尋找聞所未聞、見所未見的「奇觀」，並賦予他/她/它們「奇蹟」的意義。
這樣的精神，通過一首首好聽、熱鬧的流行樂傳遞給了大家。它或許是很粗糙，華而不實，就像巴納姆「嘩眾取寵」的馬戲表演一樣，可我們何嘗不也是那些在浮誇表演中獲得快樂的觀眾，哪怕事後回想起來的感覺會不太一樣……但至少這一刻，我們的歡笑和滿足是真實的。
希望你我能永遠做一個有趣的人，最起碼也要心懷樂趣，為了自己，也為了身邊的人。
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男一為了地位暫時離開自己珍愛的人；
男二為了愛情離開了地位名譽；
女一選擇了愛情，所以即使每天走在鋼絲上冒險也不後悔，有自己珍惜的人在身邊就是幸福；
女二追求名譽，所以即便自己愛上的人選擇離開，也會毅然決然選擇放手。
他們的人生各不相同，但是都很精彩。
1.定義
之前，我執著於定義什麼才是正確的人生。看了這部電影，我才發現我的起始點就是錯誤的。對於「正確的人生"這個問題是沒有正確選項的，問題在於，自己選擇了什麼樣的人生。任何人都沒有資格去定義別人的人生是否成功，因為只有自己才知道自己走的路是不是自己想要的。
並不一定世界首富的人生就是成功的，也不一定柴米油鹽的人生就是無味的。
成功人士的人生經驗，只是對於同樣追求於此的人來說，可以成為一種參考方式，而並不是說那樣的人生就是成功的。
所以也沒有必要對一個落魄的人嗤之以鼻，因為除了他自己以外沒有人可以定義他的人生，我們所謂的他很窮所以他很可憐只是我們追求的東西他沒有罷了，他可能追求著我們沒有的東西。所以看待人，不能只用我們自己的評價體系去定義別人。
2.選擇
一個世界，很大，很骨感，誘惑太多，刻畫自己人生的方式不計其數，獲得快樂的方法各不相同，沒有誰好誰壞，人都只是在努力追求自己想要的而已。問題是，我，選擇了怎樣的人生。凡事沒有十全十美，面對取捨，到底該選擇哪一方，選擇成為什麼樣的人。究竟對於自己來說，真正值得付出的，能從中過得快樂的，即使被世界拋棄也不能丟棄的是什麼。
首先，選擇好；然後，拿出勇氣，邁出第一步；此後，即便被眾人唾棄也好，堅定自己的選擇；最後，不忘初心。
3.然而
然而人其實沒那麼聰明，沒有人一下子就能想清自己要的是什麼，也沒法一路堅定不移，絲毫沒有猶豫，更沒辦法面對各種誘惑還是記性那麼好，記得自己到底想要啥。所以，往往人都是在跌回谷底的時候才明白，最重要的是什麼；才明白對於自己的人生，正確選項是什麼。
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