如何成為一個優秀的貝斯手 — 練習貝斯進步最快的十個方法
我從 2005 年開始正式在樂隊任職貝斯手,從金屬到搖滾、從 Funk 到流行都有操作過,08 年做回吉他手,9 年後的現在又拿起了貝斯。這些年,我一直在努力的去給身邊的人不斷科普,貝斯到底是啥,因為還有非常多的人,至今不知道什麼是貝斯……
貝斯( Bass,低音,通常也特指低音吉他)是音樂的基石和靈魂,用修房子來比喻的話,貝斯就是地基一般的存在,沒有地基,上面堆砌的再華麗再高,也是華而不實風吹即倒的。
但大多數人肯定會說,一個人玩貝斯,既不能像吉他那樣彈唱,也不能像鋼琴那樣彈出音符,除了和其它樂器搭配使用以外,還有什麼玩法呢?貝斯不被黑誰被黑?
其實早在 4 年前,就有某位不知名的神人在百度知道闡述了真機,這個我 2 年前在知乎有篇說貝斯的文章里也提到過…………
原文:貝斯在樂隊里是什麼地位
知道為什麼很多貝斯手站在台上都像個 「 面癱 」 嗎?因為前面說了,貝斯是音樂的基礎,必須要時刻保證這個基礎不能有任何錯誤,所以大多數貝斯手都會全神貫注的去彈貝斯。他們在意的是將每一首歌鋪墊紮實,而不是在意的是如何去取悅觀眾 —— 那是吉他手和主唱的事……
當然,如果你技術夠好,請隨意表演……
( Steve Harris 圖片來源:uDiscover Music )
那麼,如何提升自己的貝斯演奏水平和彈奏技巧,讓自己作為一個貝斯手沒有任何黑點,下面我們將和大家分享一下我們個人的學習和練習經驗。
註:因貝斯與吉他的相通性,下面部分圖片會放更加直觀的吉他指板圖
練習貝斯的第一步,就是要打破常規邏輯。
1. 不要再無腦爬格子了
很多人不管是學吉他,還是學貝司,一來直接就懟 C 大調。那麼,當你各種 C 大調 Mi 型 Sol 型 La 型格子爬得行雲流水後,在同樣的指板位置上,如果換成 #G 調,還會彈嗎?
這是需要我們打破常規邏輯的第一步,很重要,下面我會花點文字來進行解釋。
爬格子,也就是我們所說的音階練習,說到頭這是一件浪費生命的事情,雖然大多數老師都會讓我們每天去爬格子。
爬格子在初學的時候,是一件必不可少的事情,因為它既能鍛煉你的手指肌肉韌度,也能讓你的手指熟悉貝司的指板。但我認為當你已經入門後,也就是持續練習彈奏半年後,就可以不用再無腦爬格子了。換句話來說,既然是鍛煉手指,那比起爬格子,我們不妨練習一首自己喜歡的歌曲,因為意義都一樣。
以我看到的練習狀況來說,大部分的初學者確實是把爬格子當作肌肉的伸展,當然我們以前也是,但真正會帶來水平進步的練習是手與頭腦要同步。
舉個例子來說:
大家都會練的 Mi 指型 C 大調把位,你可以爬得無限快,但當你爬得越來你越會發現:頭腦會無法及時反應彈出的是什麼音( 特別是看六線譜 / 四線譜),只是照著「 指型 」的慣性按弦而已,如果換一個起始音或把位,你還會發現及時反應音名的速度會立即下降慢。
一個好的練習方式是,當你彈到某個音(某個品位)時,大腦要知道現在彈的是什麼和弦、在這個和弦中是幾度音,我們可以把以前習慣的指型打散來練習,也就是 —— 打破你的慣性思維。
比如你原本可能是在這樣爬格子練習:
根音 → 二度 → 三度 → 四度 → 五度....
可以換成:
根音 → 三度 → 二度 → 四度.....
這就是所謂的打破原本慣性練習,類似的練習方式可以演化出非常多可能性,最重要的還是要知道自己在幹嘛,這是關鍵。
不然你爬得再快那又怎樣呢,其意義等同於手指在自動導航而已。別被那些每分鐘彈幾百個音的運動員嚇退,樂器演奏又不是競技運動。
然後如果你是一個練了 1-2 年以上貝斯,還在無腦爬格子的人,那確實需要趕快把指板音名記熟悉啦!
話說,學習吉他也不應該從 C 大調開始,而最好是從 A 大調開始學……
2.認識指板
( 吉他指板圖,3 - 6 弦同樣適用於貝司 )
認識指板不是讓你去辨別它是玫瑰木還是楓木,認識指板是,不管什麼時候都要練的一個最重要的基本功,也就是我在上圖中給出的,每個音的固定位置。
認識指板要達到什麼樣的水平呢?就是當我隨便說一個音,你就能馬上找到指板上的相應位置。這是最基本的要求,通常我們需要做到能馬上反應出紙板上的和弦內音。
進階提高時,我們還要做到大三、小三、大七、小七、小七減五,跟上面一樣,記熟它們在指板上的位置,並且能在指板上馬上做出反應。
( 指板應該這樣來記,吉他也一樣 )
我知道這一點無疑等同於要推翻我們之前對指板的固有記憶,很難,但不妨試著去做一下。當你通過這樣的方式記憶指板後,不管是樂理還是彈奏,很多疑惑都會迎刃而解。
3.請邊彈邊唱
嗯……如果可以的話。
( Red Hot Chili Peppers 貝斯手 Flea 圖片來源:National Guitar Academy )
訓練我們音感最好的辦法就是,一般彈貝斯一邊唱。當然,不是貝斯彈唱歌曲,而是唱出你彈出的每一個音。
這同樣重要,請試著用腦袋來引導手,而非用雙手開啟自動導航模式。
4.扒帶練習
扒帶這麼好玩的事情我想不用多說了。但扒帶最好的方式是,你在扒完一首歌后,再來打開這首歌的曲譜看一下自己的耳朵和判斷聽得是否準確,比如在 C 大調里,Am 和弦可以配一個根音 A,那 Fm 和弦一定要貝斯也配根音 F 嗎?貝斯扒帶的話,請注意抓吉他的旋律或人聲來訓練自己的耳朵。
5.每天練
我知道大家都很忙,很少再有人能每天花 7、8 個小時來練琴了。其實每天的貝斯練習時間不用多,保證 1-2 個小時不要讓手感丟失就好了。
這仍然有點困難,因為大多數人都覺得練習不是很快樂,所以我們才要換著花樣爬格子嘛,所以我們更多是要去彈歌練習嘛~
你可以參考一下下面這個視頻,練習一下不同歌曲的開場 Riff,總之,換著花樣讓彈琴這件事有樂趣。
50個Bass開場連復段 附帶貝司譜!_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/c0161hipoue/c0161hipoue.html6.熟悉每種曲風
一切都是為了讓彈琴更加有趣。
不管是學長、還是老師,不管是教材、還是高人,他們都會告訴你,在不同的音樂風格下,貝斯的節奏和音階以及彈法都是不一樣的。
要多聽,多了解。試著去多聽自己平常不會聽的歌,不要有偏見,不要因為你是金屬黨就覺得朋克是傻逼,也不要因為你熱愛流行音樂就覺得搖滾樂不屑一聽,更不要因為你是彈爵士的就覺得其它音樂都是不入流的渣渣。這樣對自己對音樂的理解和樂器的演奏來說,沒有任何好處。
請多聽,請多包容。
7.組樂隊
一個好的貝斯手一定能成就一個好樂隊,反之,一個沒有組樂隊的貝斯手,已經等同於半個廢人。
一個好的樂手需要的能力很多,其中聆聽與合奏是我認為最重要的能力,尤其是貝斯手,這些能力在組樂隊中可以充分鍛煉到。
一個貝斯手,自己在家閉門苦練,或許可以成為一個技術一流的高手,但是合奏能力絕對令人堪憂。在和不同的樂手合奏時,我們可以學到如何製造好的音場、歌曲的層次、情緒力度、反應、現場表演經驗、演出流程知識等等能力,這些都是可以通過組樂隊來實現的。
一個樂隊也是一個整體,每個人使用不同的聲音來組成一個完整的音樂,而這個音樂的好聽與否並不取決於樂手們的技術高低程度,而是自於音場的控制好壞,尤其是現場。如果大家的音色和音場平衡不好,那麼技術不管多牛逼,整體聽起來都會是一團糟。
所以,如果你想要演出並演好,也想往更高進階前進,那麼請多多和他人一起合奏或組隊吧,別怕貝斯手找不到樂隊,現在市面上最缺的就是貝斯手和鼓手。
但如果你只是想自爽自嗨,那上面我說的可以都不用看了。
但我可以跟你保證,這樣你會少了很多學習樂器的樂趣哈哈哈。
圈子裡有一個老梗,說的是如果排練的時候吉他手沒來,那鼓和貝斯依然可以 Jam 一起玩,如果貝斯手沒來,那大家就還是先抽煙等貝斯手吧。
貝斯手和鼓手怎麼單獨玩?這個視頻會帶給你啟發
100首經典樂隊連復段 由鼓手和貝司手共同完成_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/l0161z1kjzl/l0161z1kjzl.html8.認識你的貝斯
當然咯,認識你的琴除了搞清楚 P 貝斯和 J 貝斯這種基礎以外,還得搞清楚貝斯的組成和結構。
打個比方,你要知道為什麼你的貝斯拾音器只有一塊、為什麼貝斯弦會這麼粗、為什麼我們要做屏蔽或接地、為什麼我們要換電路電容、為什麼演出我們要接 DI,琴頸彎曲如何辨別,等等等等。
9.觀念
請多了解一下音樂的根本性,不要拘泥於技巧的條條框框之中,比如 「 基本功很重要 」、「 彈得快代表技術好 」 等等等等。
還是要多聽,多看,多學習、包容和欣賞。
不然你都不知道還有 12 弦貝斯的存在哈哈哈。
10.呃……請先掌握好前面 9 點吧
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當然咯,我們分享的內容都來自於自己的經驗,不一定適用每個人,請選擇你覺得適用於自己的學習方法,如果你有更好的,請忽略我們上面的 10 條內容。
文:Migo / 周北樹
Migo:台灣獨立音樂人、職業貝斯手
周北樹:就是我啦
本文 7 月 31 日首發於 哎呀音樂 微信公眾號
分享到知乎,也是想讓更多的人能夠正確認識到貝斯這個必不可缺的樂器,另外一方面,也是希望大家在練習貝斯的過程中,找到最有樂趣、最適合自己的方式。
與君共勉!
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