【影視推薦】看了這十部動畫電影，再也不覺得只有迪士尼動畫最好看了！

02-11

動畫片《了不起的菲麗西》於今年春節檔上映，收到了不少的好評。

這部同樣來自於法國的動畫不禁讓人聯想到2015年的《小王子》，影片還原了一整個古舊的巴黎，用一個懷揣舞蹈夢想的女孩子的奮鬥史，講述了一個勵志的故事。

在導演的拿捏下，影片擁有流暢而又準確的商業化敘事，同時又不流於俗套，沒有落入亂灑心靈雞湯的狗血之中。可以說，在好萊塢和日本之外，這部法國動畫片，再一次詮釋了文藝、格調、優雅與經典敘事相結合的意義。

當我們把對於動畫電影關注的目光，從好萊塢和日本之上移開，轉投到歐洲、大洋洲和亞洲的其他國家之上，就會發現，很多「別樣風格」的動畫電影，一一閃現。無論是萌動的《艾特熊和賽娜鼠》，還是沾染有強烈特呂弗特色的《西葫蘆的生活》，亦或是獨具中國人精神意趣的水墨動畫，都是獨特而又個性的存在。

下面小電君就來為大家盤點十部氣質獨特且不可錯過的非好萊塢、日本動畫。

【1】

《小王子》
導演: 馬克·奧斯本
地區: 法國
上映日期: 2015年

作為定格動畫，《小王子》實際上是將童話書《小王子》和埃克蘇佩里創作《小王子》的過程結合起來的一部作品。適度地加上了一些原創的內容，讓小王子的故事更加具有現實的關照與意義。

其實，《小王子》並不是一部低幼的動畫片，而是一部拍攝給成年觀眾欣賞的「嚴肅電影」。故事中所蘊含的對於生命、生活、友情以及愛情、死亡、生存的意義等等命題，很顯然並不是兒童面向的。應該說，這一版《小王子》講述了一個人成年之後的悲哀。

原本是自由自在的王子、一個行星的主人，但在一個商品化的世界裡，只能做一個清潔工，這是何等的悲哀。在這裡，導演對於「物慾」和「循規蹈矩」的生活提出了尖銳的批判，故而讓影片充滿了思辨色彩。

【2】

《瘋狂約會美麗都》
導演: 西維亞·喬邁
地區: 法國
上映日期: 2003年

《瘋狂約會美麗都》是一部難以言說的動畫，極簡主義的繪畫風格、充滿了想像力和變形的人物設計，零台詞，重歌曲的創意，都讓這部動畫顯得卓爾不群。

雖然影片的故事相當簡單，而且具有某種好萊塢程式化的設計傾向，但整部影片的表達和風格卻是極為獨特的。作為標題人物，「姐妹三重唱」在片中僅僅只是作為蘇莎的幫助者來參與劇情的發展，導演最主要的目的，是對於所謂的「審美倒錯」進行諷刺。

其實，「美麗都」之所以美麗，並不是因為琳琅滿目的商品和美輪美奐的建築，更不是臃腫的市民，而是三重唱的女性和遠道而來的蘇莎。影片真正讚譽的，就是這種「女德之美」。

【3】

《夜晚的故事》
導演: 米歇爾·歐斯洛
地區: 法國
上映日期: 2011年

風格化的表述，是米休·歐斯洛的《夜晚的故事》的最大特色。整部動畫均以「剪紙」的形式展現，六個小故事，闡述了諸如自由、工作、愛情、智慧、生命、死亡等等主題。

雖然歐斯洛對於這些主題的表達略顯生硬和直接，但是光怪陸離的動畫方式，剪影的藝術個性，還是令人流連忘返。剪影，在視覺表達上有一種宗教式的怪誕。這種荒誕和西方經典童話故事本身就很契合。

更令人驚喜的是，在每個故事的結尾，歐斯洛都安排了一個「反轉」的結局。從經典童話到現代戲劇，歐斯洛的反轉成為了重中之重。雖然有人詬病這種反轉來得生硬和勉強，但是站在「改寫經典」的角度上來說，歐斯洛的匠心，一覽無遺。

【4】

《嘰里咕嚕歷險記》
導演: 米歇爾·歐斯洛
地區: 法國
上映日期: 1998年

和米休·歐斯洛的所有電影一樣，《嘰里咕嚕歷險記》也是一部對於傳統童話進行改編和解構的影片。它講述了人類的恐懼、對異己的排斥，表達了男性對於女性的壓制和空幻。最後，愛情讓人們重新獲得理智，並走向成熟。

當然，這種成年人面向的影片，並不僅僅只是童話故事，它更像是一則成人寓言，儘管歐斯洛並沒有在片中擺高自己的姿態，用好為人師的態度教育觀眾。故事情節和最終的主題，被包裹在戲劇性極強的小故事裡，娓娓道來。

影片推出之後，廣受好評，歐斯洛乘勢打造了續集《嘰里咕嚕和野獸》以及《嘰里咕嚕與男人和女人》兩部影片，作為《歷險記》的補充和解讀，這兩部電影用自身對於黑非洲的不俗描述與對於生命力的讚美，一樣得到了讚美和喜愛。

【5】

《凱爾經的秘密》
導演: 湯姆·摩爾 / Nora Twomey

地區: 愛爾蘭
上映日期: 2009年

雖然影片的故事框架來自於愛爾蘭的傳說，但是具體的故事和人物還是導演虛構出來的。《凱爾經》真實存在、海盜入侵也真實存在，但並不是動畫里展示的那樣。確切地說，《凱爾經的秘密》中的人物、故事、和背景幾乎都是湯姆·摩爾虛構出來的。

而影片的繪畫，則完全圍繞著中世紀的愛爾蘭藝術風格展開。很多中世界的建築、音樂、繪畫都是導演借鑒的資料——這其中也包括《凱爾經》本身。而當導演採用這一獨特的角度來對待故事的時候，自然能找到最為獨特的表達方式。

與之類似的，是湯姆·摩爾的另一部作品《海洋之歌》。在這一部講述自然精靈的動畫中，導演依舊用北歐的藝術觀念和素材，打造了一部獨特的動畫。

【6】

《魔術師》
導演: 西維亞·喬邁
地區: 法國

上映日期: 2010年

和著名導演雅克·塔蒂有著千絲萬縷聯繫的《魔術師》，是一部相對來說非常苦澀的愛情片。整部影片沒有幾句台詞，愛丁堡的美景和片中清新明快的基調，形成了完美的關照。零工業、零排放的小城，成為了影片的一個角色。

與西維亞·喬邁之前的《瘋狂約會美麗都》相比，《魔術師》沒有宏大的價值觀和設定，但它卻做到了回歸電影的本源：用畫面和聲音說故事。默片的氣質配合2D手繪的場景，幀幀精美。

娛樂活動越來越多，但是生活卻越來越不幸福。夢想終究有一天會被打破，魔法並不存在，父愛才是人間最為偉大的魔術。但是，生命的本質卻終究是哀傷的。

【7】

《小羊肖恩》
導演: 馬克·伯頓 / 理查德·斯塔扎克
製片國家/地區: 英國 / 法國
上映日期: 2015年

除了黏土動畫那種固有的「古拙感」，《小羊肖恩》的藝術魅力還體現在了英國人的那種不冷不熱的距離感和不咸不淡的幽默感上。這並非英國佬要刻意做冷幽默，而是一種深入骨髓的吐槽和自嘲的文化。

在小羊們的生活中，一塵不變的打卡上班是唯一確定的。這種羊和人的「關係」恰如其分地表現出了英國在工業革命之前，工人和工廠主的關係。雖然肖恩有著獨立自主的意識，但它卻始終沒有離開自己的農場，農場主職業生涯的巔峰，也一樣來自其熟知的農產技能。

小羊和人類之間，並不存在你死我亡的矛盾，但是那種「欲言又止」的英國人的分寸感卻又放大了這種矛盾的力量。到最後，類似於憨豆的「不能說的窘境」，營造了巨大的笑料。

【8】

《瑪麗與馬克思》
導演: 亞當·艾略特
地區: 澳大利亞
上映日期: 2009年

脫胎於短片的《瑪麗和馬克思》是這個時代里最為傷感，又最為溫情的動畫。影片的故事靈感來自導演本人的生活經歷，那些與筆友通信的點點滴滴，算是導演自己的回憶。全片平淡而又充滿了情緒。

相較於《查令十字街84號》的刻意和故弄玄虛，在本片的通信過程中，兩個素未謀面的筆友，所產生的是一種「傾訴感」，而不是「愛慕感」。更何況，馬克思對於面部的「識別困難」，在某種程度上是導演「借病諷今」的手段。

雖然，「情感傷害」依舊存在，但在這個互聯網的時代里，通信的故事依然令人感到「小確幸」，這並非是寫信的力量，而是情感的表達。

【9】

《我在伊朗長大》
導演: 文森特·帕蘭德 / 瑪嘉·莎塔琵
製片國家/地區: 法國 / 美國
上映日期: 2007年

這部充滿了個人化表達、個人成長經驗和獨到影響風格的動畫片是一部「絕無僅有」的佳作。

影片通過一個早熟而且敢說敢當的9歲女孩的眼睛揭示了伊朗這個國家的政治更迭和革命過程。雖然深愛著自己的祖國，但是她沒有辦法在自己的祖國生活；雖然對別的國家有敵視情緒，但她依然選擇了遠方。

在歷史的宏大敘事和個人的小我生活中，國家和文化究竟扮演著一個什麼樣的角色，個人究竟應該怎麼樣才能得到身份上的認同，究竟應該如何才能得到心靈的安慰和寧靜？

影片以一種輕鬆、幽默但是苦澀、妥協的態度給出了回答。可能，這部電影對歷史和伊朗有幾分相似的中國來說，意義會顯得更為非凡一些。

【10】

《和巴什爾跳華爾茲》
導演: 阿里·福爾曼
地區: 以色列
上映日期: 2008年

你知道動畫片，但是你知道「動畫紀錄片」么？這部《和巴什爾跳華爾茲》就是偉大的動畫紀錄片。影片通過風格化的動畫手法，詳盡地展示了以色列導演阿里·福爾曼對1982年貝魯特難民營大屠殺的記憶。

影片分成兩大部分，一個是「訪談」，一個是「戰地回憶」。阿里·福爾曼通過高對比度的色塊和粗狂的線條把真實、回憶、夢境融為了一體，把一個老套且濫俗的題材拍出了新意和令人吃驚的效果。

動畫的自由度和導演的「作者性」在這部動畫中得到了完美的結合。片中的夢境，依舊是導演展現獨到價值觀和視角的手段。相比同樣是中東題材的《我在伊朗長大》，本片無疑更為激進也更為深刻。

其實，除了上面這些歐洲和亞洲的小眾佳作，我們國內也有不少優秀的動畫作品，最早的《大鬧天宮》《九色鹿》《阿凡提的故事》，都是不同於好萊塢和日本等主流動畫的獨特存在。那麼這些電影你喜歡哪一部呢？

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