Melissa McCracken：你看，我聽到的音樂是這種顏色

來自美國的藝術家Melissa McCracken把她聽到的音樂用油畫色彩描繪了出來，歡迎大家在觀看文章和圖片的時候打開播放器。

? Radiohead – Lucky

? David Bowie – Life On Mars

? John Lenon – Imagine

? Prince – Joy In Repetition

? Jimi Hendrix – Little Wing

? Soulive – Interlude II

? John Mayer – Gravity

? Led Zeppelin – Since I』ve Been Loving You

? Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight

? Radiohead – Karma Police

? Glass Animals – Flip

? Airhead – Callow

? Bon Iver-For Emma, Forever Ago

在她的畫作中，有的顏色清淡，以紫色調為主，初看好像落滿積雪的楓葉，周圍用柔和白色渲染，讓人不禁聯想到宮崎駿的動漫《天空之城》中的景象;有的色彩瑰麗，以深藍色為底，橙色和紫色為主色調進行勾勒，宛如玄妙的星空;還有的以綠色為基調，用黃色渲染了分界線，好似叢林中初升的太陽，呈現出一種靜謐之美。而Melissa McCracken在談到她的作品的靈感時，和我們印象中虛幻縹緲的「靈感」不同，Melissa是真的看到色彩在跳動哦~

Melissa在15歲時才發現自己和別人與眾不同——她可以看到不同聲音里蘊含的豐富色彩。這種現象在神經學中被稱為聯覺（synesthetes），即大腦在分析一種感官信號時與其他信號有了交叉。因此，Melissa每聽到不同的歌曲，就會動筆將它畫出來，而她獨有的技能使她的畫作將音樂的旋律、節奏與美感展現得淋漓盡致。

關於聯覺如何發展知之甚少，但卻在藝術史上留下了輝煌的痕迹——

抽象派大師瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）試圖通過視覺來喚起觀者的聽覺感知，創造出如交響樂般的畫作，並成就了一種嶄新的富有音樂感的繪畫形式。

大衛·霍克尼（David Hockney）把音樂視為顏色和形狀，並在繪製歌劇舞台布景時（儘管不是在創作他的其他作品時）使用這些觀念。他於1991年在芝加哥歌劇院設計了普契尼的 「 圖蘭朵」的舞台背景；在1994年，他在墨西哥城為電視廣播多明戈的Operalia 設計了服裝和布景十二歌劇詠嘆調。在他的工作室里，他有一個6英尺（1.8米）長4英尺（1.2米）的舞台，他以1：8的比例製作了舞台。他還使用了一個電腦裝置，讓他隨意插入和編程燈光，並將其同步到音樂的配樂中。

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在文學藝術創作和鑒賞中，我們經常把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，突破語言的局限；而繪畫藝術也是一樣「以感覺畫感覺」，豐富表情達意的審美情趣，同樣也增強了藝術效果。聯覺像是大腦和心靈的一扇窗戶，它凸顯著人們看待世界的方式是多麼的不同，令人驚嘆。

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