《美國隊長3》年輕版的小羅伯特·唐尼是如何製作的？

這個數字回春術事實上仰賴後期CG製作，製作這部分的特效公司LolaVFX使用了當下最新的技術，這家特效公司先前也曾經讓布拉德?皮特在電影《本傑明·巴頓奇事》返老還童，漫威影業也利用這個全新的技術，讓《蟻人》里老蟻人漢克.皮姆博士變回過青春。在日前的訪談中，特效公司的總監TrentClaus解釋了他們是如何進行這樣的數字回春的。

「我們沒有用數字替身完全取代小羅伯特·唐尼的演出，反而是讓他完整演出了整場戲，如此一來我們才能夠捕捉到演員的表演以及細微表情，然後我們在基於這個拍攝到的畫面，進行後期數字製作調整他的臉部年齡。」這樣的作法有點類似我們在Photoshop裡面修整一張靜照，唯一的差別就在於，靜照只需要做一次手續，但電影每秒會有24格，也就代表每秒都有24張照片要修，其實是非常耗時的工程。

「每一張照片都必須要套用相同的模式，最主要的一個部分就是，整個臉部肌膚沒有辦法跟上角色，所以看起來會像是臉慢慢往下垮一樣，我們必須要一一將它們提起來。其他的部分都非常的細微，例如光影在臉上的反射，以及臉部某些部分的血管必須要看起來比較有氣色，才能夠顯示出東尼年輕的臉孔。」

除此之外，要讓一個人的臉回到25到30年以前，臉部的骨頭架構也是要點之一，因為人的臉會因為表情以及習慣而改變形狀，尤其要製作的又是小羅伯特·唐尼這個年輕的時候就非常有名氣的演員，自然而然的壓力就相對來說更大。「在這次的製作中，我們分析了小羅伯特·唐尼在過去差不多年紀的作品，讓我們知道主要的目標在哪邊，我們以《零下的激情》作為範本，那大概是他20幾歲時演出的電影。」

其中有一些鏡頭非常的具有挑戰性，除了整個橋段的時間不短以外，其中還包含了特寫鏡頭，整個鏡頭大概持續了4000格，也就是將近167秒鐘，包括托尼的轉身以及他與其他演員的互動，還包括了拍攝的場景本身，是從遠景慢慢拉近成特寫，而且完全沒有停下來。這樣的技術讓Trent以及他的團隊越來越常被要求製作年輕時候的某一個演員，因為這樣可以讓演員演出他們年輕時候的自己，漸漸成為電影發想創意的一環。不過這樣的技術也不單單只應用在讓演員變得年輕，更重要的效果是讓演員看起來更好看，這樣的作法其實在好萊塢相當常見，不過在訪談中他們也沒有辦法透漏究竟是哪些演員做過這樣的數字微整形，畢竟是演員們的秘密，其中一位同事如此表示。「有一些演員會要求進行這樣的數字加工，但我們不被允許談論究竟是哪些演員，主要是讓某一些部分看起來瘦一點，或是把一些不完美的地方清除掉。」

下面這個視頻來來自日本的Foton公司最近已經成功研發視頻修飾技術，就如同PS處理照片一樣，修飾4K無壓縮動態視頻，而且不會壓縮畫質降低視頻質量，和這個技術很相近，可以看下..

南加州大學創意科技部門的圖像實驗室研究員PaulDebevec表示，這樣的作法其實比很多人的想像都來的普遍，有點像是我們看到雜誌上的照片的延伸版，尤其當後期特效技術越來越普遍也越來越低價，在電影中的每一格畫面都是導演們能夠在拍攝之後改變的範圍，Paul繼續補充道：「當然會有人開始擔心會不會產生每個演員都青春永駐的狀況，因為這樣的作法會讓他們在大銀幕上的外表跟實際上的外表差距越來越大，所以當他們在紅地毯上，或是在脫口秀節目上的時候，就會遇到許多問題，當然未來也有可能再進步成為連這些節目都能夠透過這樣的技術修正。」

不過這樣的技術也不全然是演員們逃避歲月的魔法，因為有一些幾乎無法做到或是非常危險的特技表演，也必須仰賴後期特效才能讓整部影片看起來栩栩如生，當然還有另外一種狀況，就是我們在《速度與激情7》中看到保羅沃克重返人間的片段。

建立CGI保羅·沃克的VFX流程大致如下：

1.對於實地拍攝，片方使用了四位與保羅·沃克身高相近的演員，用於捕獲主拍攝數據。

2.保羅的兄弟——科迪·沃克和迦勒·沃克用於特寫鏡頭。

3.保羅·沃克身替的動作被用作基礎層。

4.將保羅·沃克的CGI臉龐與這些素材的動作匹配。

5.為了創造無縫輸出，威塔將各種CG渲染通道與實地拍攝相合成。他們還用了額外處理和效果創造保羅身體的深度和體積。

在一支奧黛麗·赫本「出演」的德芙巧克力廣告裡面，也是用到了這個技術，不過這個是來自英國的Framestore特效公司製作的，這家公司2008年憑藉電影《黃金羅盤》和2014年憑藉《地心引力》分別贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎，所以也算的上世界上非常有名的特效公司。

這個廣告使用了兩個替身，第一個替身是用來代替赫本的身體，因為赫本是18寸的腰，很少的女生有這樣的腰。另外一個替身是面部的小骨的結構跟赫本差不多，用來捕捉面部運動。

他們把其中一個替身帶到攝影棚里，在捕捉實驗室完成大量拍攝前的臉部掃描，以達到該項目所需的精細度。這個過程包括一個FACS（臉部動作編碼系統）流程，會記錄超過70種可能性的肌肉動作，生成CG模型所需要的高解析度紋理。

這些準備工作完成後，在義大利阿爾瑪菲（Amalfi）海岸的不同地點進行拍攝。威廉·巴特利特和西蒙·弗蘭奇（SimonFrence）這兩位視覺特效總監都會在拍攝現場。現場還有theCaptureLab團隊的重要人員，確保所需跟蹤拍攝與燈光數據的收集。多角度的動作捕捉需要多台Witness攝像機，這樣攝製團隊可以完美記錄演員的臉部動作。

拍攝完成之後，Framestore就著手製作一個臉部動作識別設備，其以FACS的掃描結果作為參考並可以識別臉部的不同動作。每個臉部動作的合成都需極其精細的處理，從而面部與表情在動畫製作過程中獲得完美結合，該過程對於真實地還原赫本原貌起到了極其重要的作用。臉部掃描通常還提供了被還原人物的準確外形，但在這種情況下，掃描只能根據替身演員的外形提供一個模板。雖然替身跟赫本非常相似，但畢竟是兩個人，總會有些細微的差別.

3D團隊根據赫本的影視作品及媒體資料和照片來建立了其3D模型。然而，由於那些影片資料沒有可用的技術鏡頭信息及測量方法，做出的結果並不精確，因此還需對模型的每個角度進行精細的調整。下一個挑戰是麵皮加工處理，用以完美展現人類皮膚的複雜性。製作團隊選擇一個全新的渲染工具——阿諾德（Arnold）。在之前它沒有在如此大型的商業製作中運用。其設計目的是精確地模擬燈光的軌跡，以及提供真實肌膚的柔軟及透明質感。然而，用阿諾德來渲染要應用一個全新的毛髮系統，因為赫本的睫毛以及臉上的絨毛會破壞原始CG的完美渲染。

重現一個完美無瑕的奧黛麗·赫本所面臨的最大挑戰是眼睛和笑容。開始時，製作團隊想把真實的眼睛嵌入到CG臉部中。但隨著後期製作的推進，他們意識到這則廣告成功的關鍵是赫本的識別度，即使演員與赫本足夠相似，還需要通過全CG製作來確保最終效果。

「在某種程度上這其實非常複雜，因為這不只是用數字技術幫演員化妝，而是重新創造某一個演員的數字版本，而且這個版本必須是3D形式、可以再次進行CG製作，以及能夠再次進行細微調整的影像，如果能夠替演員進行臉部掃描，那就是最完美的作法了。」其實人體掃描在好萊塢也已經不新鮮了，事實上奧斯卡提名電影《地心引力》本來就要找來小羅伯特·唐尼演出喬治·克魯尼的角色，當時小羅伯特·唐尼就已經進行了一次掃描，而這些數據能夠讓電影在製作的時候有更多可能性，此後不論演員們面臨任何可能面臨的身體上的問題，這些存檔都有助於電影繼續拍攝，並且現在好萊塢的演員對這個技術非常感興趣，因為這樣也表示著，等到離開了這個世界，他們的身份版權，一樣可以替他們賺錢！這可以說是一個新的電影時代的來臨。

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