台灣當紅唱片設計天才，林宥嘉、周杰倫、五月天的專輯都出自他的手！

台灣平面設計師聶永真

聶永真，1977年生於台灣，永真急制的負責人，擅長書籍和專輯包裝設計。周杰倫《葉惠美》、五月天《第二人生》、蔡依林《MUSE》等我們所熟知的許多音樂專輯設計都出自這位台灣設計師之手。他曾多次獲得金曲獎最佳專輯包裝獎，德國紅點設計獎，IF傳達設計獎等。35歲進入AGI，為台灣設計界寫下了新記錄。【AGI:廣為設計人所知的AGI，在1951年創立於法國巴黎，自創會起，即每年輪流在世界各地舉行年會，並進行學術探討與舉辦會員作品展覽，1969年起AGI總部從巴黎移至瑞士的蘇黎世。AGI成員都是全世界優秀及有影響力的設計師，因此在國際間享有崇高的地位，被視為國際平面設計界的殿堂級組織。】

下面就跟隨小編一起認識一下這位平面設計界的明星吧！踏上設計師之路

踏上設計師之路聶永真小時候就比較喜歡畫畫，高中讀的理科，大學學的工業設計。大學前兩年，他慢慢發現自己在手繪和平面方面比較擅長，但是涉及到做產品的project就沒有同學做得那麼好。於是聶永真重新考了大學的商業設計專業，開始了自己的平面設計之路。為了證明自己的選擇是選擇是正確的，聶永真在大學參加了很多比賽，機緣巧合的是，他參加的第一個比賽是誠品的文案比賽，從此成為了誠品的特約文案。大學畢業的時候，聶永真結合自己的專業平面設計以及自己培養的另一個專長文案寫作製作了一本圖文書，作為自己的畢業設計作品。那時候，同學們都開始投入多媒體，網頁設計，但是在聶永真心裡，摸得到的東西才能真正吸引他，他非常認真地做了畢業作品，並且投了很多出版社最終讓作品出版。讀研期間，聶永真開始收到很多看過這本書的人的邀請，便開始設計自己人生中的第一張唱片和第一本書籍。

唱片設計

當你來到唱片店，放眼望去，架上周杰倫、五月天、蔡依林、王力宏、SHE、陶喆、黃立行、林宥嘉……琳瑯滿目的唱片，這些來自台灣，或主流或小眾的歌手，或流行或搖滾的樂隊的唱片設計70%都是由聶永真設計的。

讀研期間，本科畢業設計的那本書《永真急制》被在書店看書的五月天阿信還有豐華唱片的老闆張小燕分別看見，於是聶永真設計了五月天統籌的一張創作合輯《半成年主張》和豐華唱片的一張電子音樂合輯《蕊—Re》。

在這之後，聶永真為周杰倫、曹格、五月天、張惠妹、王力宏、蔡依林、陶喆、孫燕姿的專輯都做過唱片設計。2010年，聶永真以林宥嘉的《感官／世界》專輯設計，得到金曲獎首度設立的最佳專輯包裝獎。

那時候，華人的主流音樂市場清一色已習慣選用歌手的彩色近照作為封面，歸因於唱片公司在營銷方面，對於大眾市場品味的不安全感與擔憂。這樣的結果常常忽略了音樂性、藝人特質與深度的表達。這次的專輯聶永真想凸顯林宥嘉即便在主流音樂市場也有一種「敢」與「新」的特質，於是，他將這張專輯以黑白為主色調，整張專輯設計從頭到尾林宥嘉的照片都是放在右邊，是無聲、柔軟、靜止的，左邊則都是不友善的、產生噪音的圖像，例如暴風雨、煙火、喇叭，雖然只是放影像，但是看到那些圖片，我們彷彿就能聽到那些聲音。林宥嘉拿到樣本的時候，感動得在各大採訪的時候都要稱讚一下專輯的包裝設計。

之後，聶永真又為林宥嘉打造了《美妙生活》，《大小說家》，以及今年的新專輯《今日營業中》的唱片設計。

▼《美妙生活》完全走不一樣的風格，比較花、對比比較重。

▼《大小說家》的設計概念則是覺得林宥嘉的形象已經很文青，這一次希望將他塑造得有明星味，像港星的感覺，聶永真找來香港攝影師掌鏡。又以假的報紙、假的內文來呈現 fiction 的意義。

▼《今日營業中》則將專輯做成泡殼包裝的便利店商品，把歌單做成對號入座的消費明細，以具象的型錄商品與抽象的販賣算計，隱喻當代流行歌曲不斷為每個人製造出的情感消費與宣洩出口。

2014年，聶永真設計的李宗盛《山丘》EP的限量精裝版獲得了第27屆金曲獎最佳專輯包裝獎。

《山丘》是一首關於人生與時間流逝改變的歌，李宗盛老師花了10年的時間才完整的完成的一首歌。在唱片市場越發不景氣的情況下，唱片公司依然想要製造出一個高品質甚至是高價的成品，並給予了聶永極大的空間去自由發揮。

聶永真決定做一個木盒子來作為專輯的封面。因為以李宗盛的名氣，人們不需要因為他的臉而去購買他的專輯。李宗盛擁有一個吉他品牌，木盒子的原材料和他的品牌的吉他的原材料來自同一個木廠。更有趣的是，打開蓋子會發現一張卡帶，卡帶裡面收錄著《山丘》這首歌的原版demo。卡帶，作為一種舊式的音樂載體，早已是退出了我們的生活了。而剛好這又是一首感嘆時光流逝的歌，所以卡帶的存在，即使體現著那些已經逝去的時光，也是以一種特別的形式。

每個盒子的底部，都放著三個鉛字塊。鉛字塊組成一組數字，剛好就是這個限量專輯的流水號。鉛字塊也同樣幾乎消失在這個世界上了。但在那個年代，很多書籍都是由這些一個個小小的鉛字塊排列印刷出來的。呼應著前面卡帶的出現，這個細節的設計，也能體現著那個年代的印記，更深刻的引起人們的共鳴。這個木盒，濃縮了一個時代，濃縮的歌手的心血，就像是把歌手在歌里沒有說完的，通過這樣真摯的方式，更加詳細的述說給每一個聽眾，引起人們更多的共鳴。這就是設計師的成功之處。而與周杰倫的合作，要追溯到2003年，《葉惠美》專輯設計是聶永真第一次參與設計周杰倫專輯，聶永真回億起那時接到周杰倫所屬的阿爾法唱片公司打來的邀請設唱片封面的電話，「近乎缺氧的興奮，在家裡忍不住大笑和狂奔」。而這一次的合作，便帶來了接下來源源不斷的作品。

▼周杰倫《七里香》

▼無與倫比演唱會 Logotype 設計 （留意字體設計）

▼2005年 《11月的肖邦》專輯設計，這是聶永真為周杰倫設計的一系列唱片中，唯一一張沒有專門設計美術字的專輯，封面上Jay Chou的字體為」Blackletter686 BT」

杰倫2006年的《霍元甲》EP，2006年 《依然范特西》專輯封面，2007年 《我很忙》專輯封面，2008年 《魔杰座》專輯封面等都是由聶永真設計，每個作品上的字體都很特別，他對於「字」的設計是非常「靈」且「傳神」，非常富有設計感的，好象「字會說話」一般，這與他既作過文案又是一名設計師的雙重身份還是有所關係的。

▼2007年 《我很忙》專輯封面

不管怎樣，在華語唱片設計界的聶永真已名聲大振，但是他的腳步從未停止，一路不斷的積累，使得他的個人品牌在海峽兩岸得到越來越多的關注。

書籍裝幀設計

除了唱片設計之外，聶永真在書籍裝幀設計上名氣也很大。剛開始加入的時候其實他也很沒有安全感，所以在做書籍設計的前半段覺得自己做的東西很普通。越做越久之後就能摸索出自己比較偏好哪一類的書籍的設計、所擅長的設計風格等。

▼林宥嘉《我們從未認識》：這本書的任何出發點都是以林宥嘉的音樂去寫成的小說，所以另外一方面也是販賣「林宥嘉」，但聶永真不想像販賣歌手藝人那麼俗氣，所以在封面上想辦法做了一些處理，看起來不那麼商業，而是更內斂一點點。

▼馬世芳《歌物件》：以紅線車縫——全球最著名的反戰標誌和平記號於草香紙上，線過書名、作者名，文庫本尺寸僅限首刷，把音樂與歷史透過戀物傳達。

▼賴香吟《其後》：賴香吟的《其後》是一本很哀傷的、彷彿是病房中的告解的一本書，所以聯想到月陰，而賴香吟的文字又是很乾凈、無塵的，於是以白色的月陰來呈現。

有很多人解構聶永真的作品，想知道他習慣用哪些梗，聶永真風格又是如何被形成的？聶永真表示，每一個好的設計師，都有自己最喜歡的，處理文字大小的字距行距，最喜歡的字型，在版面上的構成方法，這些對他來說，不是風格，是技術，風格這兩字是最籠統的形容，因為找不到更適合的字了。所以，他自己最重視的是氣，或者近似靈魂的意思，每位設計者的作品，氣都是不一樣的，對他而言，排得好看是技術可以做到的，但是接下來整體表現的氣，就是個人的質感特性，舉例來說，同樣十六頁的內容，每一位設計師的表現方式就會不同，每個人把圖文安排的位置不一樣，就好比編曲，每位的節奏強弱會不一樣，他很在意整體節奏的起承轉合，這或許又牽涉到個人的喜好度，但是以出版品來說，翻閱的過程有舒視的質感，是很重要的。

推薦網站

每天待在工作室將近12個小時，幾乎都對著電腦做事，因為工作及興趣使然，聶永真長期接觸大量視覺設計類網站。聶永真說：「我逛這些參考網站都是從首頁開始，看到有意思的圖像都會認真研究，這是我習慣的工作模式。而且看到有意思有創意的圖像，都會思考有無類似但更有趣的玩法，因此不會放過每一張照片。我覺得最理想的地方，就是在不預期下看到這些東西，驚喜、沁人心脾。」

下面小編給大家整理了聶永真推薦的幾個有關設計的網站，大家可以收藏一下哈。1、Colette

這是巴黎一家SelectShop的線上版，他們眼光出了名的好，水準極高。一點進去網站里，馬上就有很棒的音樂，可以自行選擇切換，也可以直接購買，我很注意這些唱片的包裝。Colette販售很多藝術家的東西，就算無法常去朝聖，逛看網站上的物件圖像就能帶給我愉悅。

2、Hedi Slimane

我會定期觀看HediSlimane的官網，它真的非常厲害，裡面的照片很適合來當作搖滾團傳記視覺的樣本，完全Copy沒意義，最值得參考的是他在安排拍攝狀態的高明面。網站中有Rock、Fashion、Dairy數個主題，我特別喜歡哪些黑白照片，會藉以猜想他是如何讓被拍攝者達到那個狀態。

3、FFFFOUND

我最喜歡ffffound上關於書籍、海報或是zine的照片，偶爾也會看到幾位台灣創作者的作品。

一直以來，媒體總是把蕭青陽，王志弘，聶永真綁在一起，稱為平面設計界三大天王，聶永真說，我們之所以被知道，是因為作品(書籍唱片)都可以看到名字的緣故，這是傳播業的特性，但無形中影響了很多設計科系學生，會對這個工作產生浪漫的想像，被定型在某一個誤以為氛圍很好的區塊，這顯然不是設計應有的良性發展，視覺設計這個領域如此寬廣，有更多商業設計作品，雖然不會被標示出設計者的名字，但其實仍有非常好的發揮。

面對這些有名氣帶來的影響，聶永真平淡地說，做設計，拿出來的作品才是最重要的！

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