插畫｜關於透視，這些騙人的平！面！物！體！

梵高在給弟弟Theo的信裡面說，在他揣摩各個物體的時候，他總是在猜測這些物體彼此之間的大小關係，把所有的物體的比例畫對，是不可思議的一件事情，這難道不是tmd全憑巧合嗎。

直到。。。他發現了透視這麼個事兒。

關於透視技法，沒有說誰發明的。不過可以追溯到希臘的太古時期。當時以雕塑和壁畫作為主要的藝術表現形式。那時的塑像以青年男性和女性的裸體為主，左腳向前，目光凝視遠方，象徵健康自然的美。

到了古典時期，藝術家們的興趣點變成了研究生物，解剖，還有。。。數學。。。然後就搞出了比例完全正確的裸體塑像。比如說多納泰羅的《大衛》，這一樽是最早的全裸男體，跟米開朗琪羅的相比，這個大衛要更加陽光一些。。。是一個僅僅戴著帽子穿著靴子的騷年。。。後期的全裸塑像層出不窮，像是維納斯作為完美女性身體的代表出現。雖然她20世紀被女權主義者批判。。。

透視技法是幾何學意義上的概念，希臘人通曉這種「縮短法」，精於造成景深的錯覺感，但是他們也不知道，這樣物體越變越小的原因是遵循什麼樣的數學法則。以至於前期的藝術家，把每個物體都畫成依照每個物體本身的方向透視的圖案，而不考慮整體遠近。所以沒有那個古典藝術家畫出林蔭大道，也沒人畫出消失在地平線周圍的深處。

像是馬薩喬的《三位一體》聖約翰，聖子，聖母（濕壁畫）這樣的排列方式，用了框架性的透視技法，拱門後面變化的空間還有上帝和耶穌的位置排列很清楚的展現透視。馬薩喬應該是第一個完全正確使用透視法的畫家。

最著名文藝復興早期畫家達芬奇，他很善於研究生物和解剖，他最初的《子宮裡的嬰兒》基本上是正確的，幾乎能用到醫學教科書里。《蒙娜麗莎》著名的點就在於，她後面的空間是模糊的，這些霧蒙蒙的背景帶來時間感，運用五世紀對於美學的一則定義就是：「蒙蔽即是真。」（其實可能也是靠開腦補和心理作用）

達芬奇能靈活使用透視法營造藝術效果，他最著名的幾何空間，就是《最後的晚餐》。修道士們在餐廳的景象。這是第一個將宗教故事這麼接近於人的面前的一幅畫，這個大廳，是以前從未出現過的，完全接近於生活的真實形式。

透視是平面上再現空間感和立體感的方法。和20世紀以後的現代主義相比呢，不能放開畫，不能隨意畫，必須要畫正規了，不能誇張。（一點都不開心哦好悲劇）

「西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近不差錙黍。所畫人物樹屋，皆有日影，其所用顏色於筆，與中華絕異。布景由闊而狹，以三角量之，畫宮室於牆壁，令人幾欲走近。學者能參用一二，甚是醒目。」

中國透視法是宋代郭熙提出：高遠 深遠，平遠。後來韓拙補充：闊遠，迷遠和悠遠。「高遠之勢突兀」，令人生出高山仰止之情。

透視對於一般的玩家來說基本上也就是靠感覺的玄學。。。技法。。。畢竟。。。也就是技法。。。而已。。。

高級玩家一般隨手就能來個人物設定，機械圖什麼的，背景也是鋪一遍就過了。

對於你們

我只想說

最好跑快點兒

被我見到

手指頭都給你掰成幾何體

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