偷談素描｜「只有人類才有透過一張皮看到裡面的內容的能力」

有些事情

我們要講講清楚了

那些閃閃發亮的專業

閃閃發亮的工作

閃閃發亮的才藝

閃閃發亮的知乎專欄

它們好像忘了打地基。。

它們是不是沒有告訴你

每個老師都曰過

「素描是藝術類的基礎」

小的時候，繪畫是幼兒園裡的一門項目課程，那真是一門特長。一種。。。並不能在公共場合當場來一段的獨門絕活。

（「呦！跳舞的啊？」「來一段」。。。「唱歌的啊？」「來一段」。。。「彈鋼琴的啊？」「來一段「。。。「啊？畫畫的？昂。。。沒事兒了，將來跟你爸好好聊聊，一定要學個有用的專業昂孩子。。。｝

然後長大以後，繪畫真的成了一門才藝，它變成了「畫室素描課」，讓你的朋友圈看起來志趣不凡（仙氣逼人），在別人的數字油畫，秘密花園，付費ppt模版里脫穎而出。

記得帶上某知名Y博主賦予美術生的加持：

色彩仙子：維亞爾

速寫愛豆：荷爾拜因

素描天王：倫勃朗

學素描是一個長征兩萬五的過程，因為我只會喊口號，不會藝術史。天天聽老師說：三個面五大調子，先搞結構再明確明暗關係，三庭五眼不要畫偏了，蘋果的構造多背幾個，布的擺放背幾個。。。然後畫出來的靜物顯然不夠細膩，畫出來的人物顯然兩眼發直，面容獃滯。

想想好笑，我總結的規律，在五湖四海的盆友們看來，我們好像有同一個美術老師。一直以為素描就是先正方體，球體，圓柱圓錐，然後組合，然後瓶子罐子果子，然後頭骨蓋子。然後盯著人體結構和同桌講段子，竊笑。根本不完成作業，然後偷偷臨摹伯里曼那本「黃色封面的書」，然後繼續跟老師爭吵說：素描無用，因為這樣畫的實在是太無趣了。

再然後，我看見了丟勒。我才真的覺得，這樣的素描，原來才是素描。他有一種「恐怖的理性」（個人喜好 個人喜好 個人喜好）

所以呢，我其實是個非常原意探討技術的人，但我又非常不願意探討，這些東西已經很透明了，道理簡單，開悟的人不一定很多。經常看有人討論色彩要怎樣調不會臟，純度高；水彩用什麼牌子的暈染效果最好，不排斥；素描調子怎麼畫細膩，哪個地方強調一下，用幾h的再勾一下邊，用什麼橡皮不會影響畫面，然而真正的內在核心卻無人問津，一味的吸取別人的意見，實在不行就照搬已經死了好幾百年藝術家的繪畫套路，模仿別人的筆觸和質感。更有人特地去怪罪紙的質感不好，鉛筆可能買到假貨了。

雖然沒有觀念支撐的技術毫無意義，技術好的人很多，內容空不空洞，雷不雷同，不是一個人說的算的。但是大家都看得懂的東西，就是畫的像不像。

很多人執著於很複雜的構圖方式，對於大師後期的意識流創作表示不能理解。他們表示還是無法理解平面扭曲的人物形象，並繼續崇拜素描看起來就畫的很叼很寫實的人，恨不得問他們手的像素是多少。

比如這樣：

大部分入門的新人們都對功底強有一種本能的崇拜，的確功底強的人，一眼就能從眾多作品裡脫穎而出。比如我身邊很多盆友會拿著某某微博畫師或者很有才華的網紅畫的一張附帶原照片的繪畫對比圖或者寫實派的長時期寫生。。。指著他們的教程圖或者說畫作里最複雜的那一部分說：你看這畫的多像，多複雜，多厲害，和原圖簡直分毫不差，你行嗎？（我不行，真的）

其實有一個比較有意思得現象就是：國內其實是不太有素描史和油畫史的（或者說，實在是太年輕了），最好的藝術其實是國畫，可是現在美院連國畫系也是考素描速寫色彩三件套。。。對於這個來說實在是有點不太公平。西方的東西加入中國傳統，莫名其妙變成了「中國風」，膽子大的叫創新突破；膽子小的叫不倫不類，其實這些說法都沒有錯，看你站什麼角度了。畢竟邊唱rap邊做京劇變臉還是可以氣死100多歲的老師祖。

素描本來是一個繪畫的根本，如果真的脫離了它本質，再怎麼吹，也是無源之水。至於是不是一個單獨的藝術，個人覺得，時間承認了它。

如果你想做一個好畫工，那你就規規矩矩的按部就班。 如果你想做你自己，那就享受這繪畫的過程。不用太在意是否完成了，是否符合大眾審美，前提是你真的意識到了它可能不會賣錢，不要太現實，沒有畫家是餓死的，最多落魄還不火而已。然而藝術家可以是任何人，因為藝術看起來是沒有定義的。

你開始畫素描了，那你就真正開始看一個人了，不會有任何一個別的行業能讓你盯著一個活生生的人跟著你定格，讓靜止的遲暮失明。

是因為他們有的蒼老，有的枯瘦，有的肥胖，有的殘缺，滿臉都是：「人到中年百事哀」 的典範。他們沒有你們想看到的36d胸脯也沒有8塊硬邦邦的腹肌，日漫和小電影里的幻想統統都沒有。沒有大眼睛雙眼皮，沒有直播博主的錐子臉，沒有光滑皮膚，不像你團綜裡面各個帥到可以捅天的老公。

「這個世界上只有人類有透過一層皮看到裡面東西的能力，希望你不要浪費。」

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