藝術是啥，可以吃嗎？

當然可以吃！

現當代藝術中有相當一部分作品與食物有關。

當代藝術的一大特點，就是實驗性。所謂實驗性，就是在做實驗啊，探索前所未有的藝術形式。什麼？你問為什麼要弄些奇奇怪怪看不懂的東西？嗯嘛，如果不進行藝術上的實驗創作，藝術就不會革新，就不會繼續發展了啊，這和科學實驗是一個道理。

食物是一門藝術，藝術當然也可以是食物咯~

接下來介紹一些看上去就很美味的藝術品吧。

1.《一天一顏色》

這是法國女藝術家蘇菲·卡爾（Sophie Calle）的作品。

一天只吃一種顏色。

我會說強迫症看了爽歪歪嗎~自己以前也這麼干過，但藝術性什麼的就談不上啦，純粹玩耍。

【食譜詳解】"The Chromatic Diet"

星期一

橙色（Orange）

白灼蝦、胡蘿蔔濃湯、香瓜、橙汁

星期二

紅色（Red）

番茄、韃靼牛排、紅石榴

星期三

白色（White）

乾乳酪、馬鈴薯、比目魚

星期四

綠色（Green）

西藍花、黃瓜、菠菜

星期五

黃色（Yellow）

阿富汗煎蛋、土豆沙拉、香蕉牛奶冰激凌、檸檬氣泡水

星期六

粉色（Pink)

火腿、希臘魚子醬、草莓冰淇淋、普羅旺斯玫瑰酒

星期天

藝術家選擇了6位客人，吃掉了整周的顏色。

（這種好事我怎麼從來沒遇到過……）

2.來自加拿大藝術家Ivan Alifan的作品。

Ivan希望通過一些模糊、曖昧的意象來激發人們的感受與思考。

鮮奶油般的質感，誘人的水果，分分鐘有舔屏的衝動~

一點點小性感？一點點小邪惡有木有？

不說了，趕緊吃個饅頭壓壓驚。

3.加拿大女藝術家Jana Sterbak的鮮肉禮服裙。

來一發重口味吧。

這件生肉衣用了整整60磅的生牛肉縫製而成，創作於1987年。

Jana Sterbak將其命名為 「萬物虛空」(Vanitas)

「我只是想通過肉類的腐敗來表現時間流逝與世事無常罷了」

她在採訪中這樣說。

20多年後，時尚來來去去

她自己大抵也不會想到「肉」時尚又重新閃亮了起來。

沒錯，Lady Gaga在MTV音樂獎頒獎典禮上披掛牛肉出席，至此生牛肉不僅僅是美食，也成為了一種前衛時尚。

4.《Gnaw》

美國女藝術家Janine Antoni用600磅豬油和600磅巧克力做成的方塊雕塑。

接下來，她用嘴啃掉作品的一部分，用這些部分製作了150支口紅，和45個巧克力盒。

Antoni的作品形式遊離於表演藝術與雕塑之間。她將日常的吃飯、洗澡和睡覺等普通行為轉化為創作藝術的一種方式。Antoni早期的作品都是以自己的身體做為雕塑的對象。她用自己的牙齒雕刻黃油塊兒和巧克力，沖洗以她自己肖像做成的肥皂泡沫臉，她甚至會錄下自己在夜裡做夢時的腦電波，作為第二天編織毯子的圖案。

同一時期她的另一個作品，也是用巧克力和肥豬油作了一系列女性頭像雕塑，在製作完成後她用舌頭將雕塑面部舔得模糊，以展示一個文化體系對女性的物化，引人深省。

5.「Wait, later this will be nothing」

等一下，這將是什麼也沒有，

Dieter Roth的巧克力作品在MOMA的個展。

在杜尚和博伊斯之後，他又在美國把當代藝術的激進和活力上了一個台階。

他用巧克力做雕塑，用巧克力畫畫，這些巧克力沒有任何保護措施，就那麼任其在展館腐敗變質，這是對時間的定義，也是一種關於「消解」的闡釋。

6.「Fake Cream Art」

日本東京造型大學藝術系的Osamu Watanabe擅長食物模仿技術，將物品以「蛋糕造型」呈現。童年時做烘培師的媽媽常常給他的小蛋糕，長大後，這些鮮奶蛋糕佔據了他的大部分童年回憶，鮮奶也成為他的作品中最為鮮明的個人標誌。

使用鮮奶裝飾是他用來詮釋物體外觀與形狀的原則。而食物模仿技術會讓成品的鮮奶油形狀永久固定，Osamu Watanabe就利用這種技術結合歐洲藝術名作做二次創作。

2011年2月1日，日本東京，日本當紅食品藝術家Osamu Watanabe在西武百貨公司舉行名為「藝術甜品與裝飾」（Art Sweets & Deco）的個人藝術展。Osamu Watanabe擅長食物模仿技術「Fake Cream Art」，將物品以「蛋糕造型」呈現。他用仿製的巧克力、水果和餅乾重新裝飾藝術名作。

寫到這裡，餓得快要氣絕了~下回再說藝術七八事啦~

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