《百鳥朝鳳》是一部怎樣的影片？
中國電影大師級導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，即將在明天正式上映，與好萊塢超級英雄大片《美國隊長》正面對抗。在昨晚舉行的首映禮上，包括世界級電影大師張藝謀、馬丁斯科塞斯在內的大導演、電影人、文化名人、政府官員都對影片的表現給予了充分的希冀與期待。而《百鳥朝鳳》似乎也成了檢驗中國電影良心的又一塊試金石，但無論票房表現如何，《百鳥朝鳳》在劇情上是值得交口稱讚的。
作為一部主打嗩吶文化傳統、繼承的主旋律影片，《百鳥朝鳳》劇情並不枯燥乏味，反倒有著張力十足的戲劇衝突和情感張力，甚至有好幾個地方都戳中了淚腺，讓人有淚如泉湧的衝動。其實，這類影片是很容易讓人困頓、乏味的。但鄉土情懷濃郁的吳天明卻以紮實的情感入手，將師徒情、父子情、兄弟情刻畫的細膩而真摯，以傳統文化載體嗩吶的承襲、弘揚為主軸，以嗩吶情為堅實、豐厚紐帶，將兩代糙老爺們間的樸實情感牢牢勾聯在一起，為觀眾呈現出了一副西北黃土高原上的特有民俗民風。
吳天明導演是中國第四代電影導演的大師級人物，其導演的《生活的顫音》《人生》《老井》《沒有航標的河流》《變臉》記錄的都是中國百姓最民間也最素樸的真摯情感。這些影片我早期是在露天電影院看的，後來又在錄像廳、電影頻道、現代化影院中有所欣賞到。可以說，吳天明導演的這些作品，雖數量不多，但幾乎部部都是精品，不僅在國際上收割大獎無數，在國內更是拿獎拿到手軟。更挖掘了張藝謀等巨匠級電影人。吳天明導演作品所橫跨的30多年，正是中國電影百家爭鳴，百花齊放的30多年。如今，中國電影已經邁進世界大國行列，可惜的是，吳天明導演已經駕鶴西去，無福親眼所見。但頗感欣慰的是，其生前執導的最後一部電影作品《百鳥朝鳳》終於要上映，與廣大觀眾見面了。無論票房幾何，這部交口濯濯，獲贊栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吳天明導演的在天之靈。
《百鳥朝鳳》承襲了吳天明導演細膩而精緻的敘事風格，這部電影與《老井》《人生》一樣，有著濃烈的黃土地氣息，而在傳統文化嗩吶所發出的陣陣情聲中，我們更可以切膚感受到西北民風的淳樸、熱烈、豪邁、奔放。電影雖然講的是嗩吶文化的繼承與發揚，但實質所涉獵的卻是人與人之間的真愛真情，人與嗩吶之間的真情實感，人與鄉土與大地間的淳厚情感。吳天明導演以犀利的鏡頭語言，精準捕捉到了人與人，人與嗩吶的精妙關係，故而能在劇情上燃動觀眾的心緒，激活情感共鳴，激發心理共振，也就順理成章了。
《百鳥朝鳳》以嗩吶寫人，以人寫社會，將嗩吶、人與社會的命運有機勾兌在一起，以小博大，以點帶面，切片式呈現出社會發展對人的命運的衝突，對嗩吶文化的衝突。也因此，影片構建了幾組非常精彩的矛盾衝突，也正是通過這幾組矛盾衝突的立體呈現，讓觀眾切實體驗到了嗩吶文化傳承與弘揚的緊迫性與現實性。
其實，又何止是嗩吶，在中國有很多類似嗩吶一樣的非常寶貴的非物質文化遺產需要我們去保護。也許，這並非人人有責，但這些事情總有人去做，去堅持，就好像電影中的嗩吶師徒。就好像不忘初心，鄉音不改的吳天明導演一樣。我想，作為一名觀眾，我們所能做的就是力所能及進影院去欣賞、傳播這部電影。去傳播嗩吶文化的承襲與發展，去為中華非物質文化遺產的傳承做哪怕只是一點點的努力。
《百鳥朝鳳》是由陶澤如、鄭偉（小天鳴）、李岷城（大天鳴）主演，由吳天明導演的一部電影。說起吳天明，我估計大部分90後連聽說都沒聽說過，但是他當我說出80年代火爆的作品《老井》、《人生》、《變臉》時，你是不是就知道了，沒錯，這三部作品都是吳老師導演的。非常值得一提的是這部電影2013年已經拍好，吳老師2014年因病去世，至到2016年這部電影才上映。
影片主要圍繞著「吹嗩吶」這種失傳已久的民間藝術，尤其是「百鳥朝鳳」這支高難度的曲子，師傅焦三爺和徒弟游天鳴因為學吹嗩吶，兩個主角之間真摯的師徒之情。
這部電影真可謂是2016年電影界的一股清流，影片不僅僅是講述吹嗩吶這種民間藝術，更是歌頌了傳統老藝人傳統文化的堅守和不易，同時也提出了一個嚴肅的話題：中國的傳統文化哪裡去了。
小時候村子裡辦喪事也是有請嗩吶手的，當時小，農村所能接觸到樂器也比較少，覺得他們好厲害，往往兩個班組的嗩吶手吹「對台戲」，獲勝的一方可以獲得更豐厚的報酬，我一個表姑父就是嗩吶班的，那時候可喜歡跟著他玩了，覺得他好厲害，有文人有學問那種感覺，可是後來，嗩吶班也像電影中那樣慢慢消退了，村裡的年輕人也沒有人願意去學習了，都選擇外出打工，傳統文化的確面臨著像影片中描述的那種窘境。
這個電影是我一個高中同學給我推薦的，當時說特別特別好，我看了之後也是覺得真的很不錯，老演員陶澤如老師的演技，小天鳴那清澈的小眼神，不能不說主角飾演的演技精湛。
傳統文化得不到保護的確是我們該深思和解決的一個問題。吳天明曾說過，他只拍自己想拍的電影和作品。好多人評論說吳天明拍攝這部作品時融入了自己很多私人的情感在裡邊，仔細看看還真是，吳老師就像影片中的焦三爺，秉承著對藝術的熱愛和追求，吳天明老師對中國電影界的影響就像焦三爺對游天鳴的情感，悉心培養，文化傳承。
他不僅僅影響中國電影，更深深影響著張藝謀、陳凱歌等，張藝謀曾說，可以毫不誇張的說，如果沒有吳天明，就沒有他的《紅高粱》，他給了年輕導演們膽量去拍自己想拍的內容。
隨著時代不斷發展，吳天明也像《百鳥朝鳳》中的焦三爺一樣，慢慢淡出眾人的視野，但是他對藝術的追求從來沒有停歇，一直堅守著自己的傳統手藝。
第四代導演吳天明，在導演方面的成就，似乎遠不及他作為西影廠廠長和第五代導演的「伯樂」來的大，但是吳天明的電影，應該載入中國電影史。因為它代表的是曾經有過甚至輝煌過，現在消逝不再的一種真正純粹的「中國電影」的藝術形式與追求。這是吹給中國電影的《百鳥朝鳳》！
百鳥朝鳳，吳天明導演遺作。故事整體可以分成兩段。前半段講的是主角的學徒生活，和主角與師傅、師弟之間的關係。後半段則主要敘述了90年代、2000年前後，外來文化對中國傳統文化造成的衝擊。前半段師徒之間情感產生的羈絆看起來更像是為之後的劇情所做的鋪墊。後半段占的比重更大，劇情衝突也更明顯：當一個從前受人敬仰的工作，變得不再被人們尊重時，作為從業者，他們的心理狀態和遭遇會是怎麼樣？
《百鳥朝鳳》是中國第四代導演吳天明的絕唱之作，《百鳥朝鳳》由陶澤如、鄭偉、李岷城主演，影片主要講述了三中情感：師徒情、父子情、兄弟情，在感情之中來體現對非物質文化的一種態度。
《百鳥朝鳳》中堅守的是一種文化的一個信念，是對我們中華民族傳統文化的一種態度，應該持有一種什麼樣的態度來面對我們國家的瑰寶，如何對待民間文化，堅持我國傳統文化的持續性發展，在我們現在已有的體制下，應該如何更加完善地保護它們。
《百鳥朝鳳》這部片子對於焦三爺的嗩吶技藝傳承的信念，看後震撼心靈、焦三爺這種對於嗩吶技藝的堅守不渝，來帶領弟子們傳承不止的信念，是一種中國藝人的獨有氣質。按照「人品端正，從骨子裡做到"嗩吶離口不離手"，」的標準，選定天鳴作為嗩吶的接班人，也最終沒有辜負焦三爺的期望。
《百鳥朝鳳》講的是嗩吶傳承的故事，影片在極其悲壯的演奏《百鳥朝鳳》中所體現的人與人之間的冷漠，以及人民對於傳統技藝的一種摒棄，令人心寒。
這個一看就是文藝片，果不其然，小愛看過這部片子（不好意思，沒有貢獻票房，罪過罪過），寫得很好，講的是傳統藝術的興衰消亡，文章給了我們一個警示，如果再不保護，那麼我們的傳統藝術一點點的消亡。
百鳥朝鳳，一個傳統的嗩吶譜子，從開始的敬畏變成泛濫，代表了傳統藝術從神台的墜落。我還是感覺這部片子很不錯，至少在主線上很清晰，但是票房很不理想，就是因為太小眾了，在這個崇尚熱血的時代，這類文藝片很難收穫好的票房，也許，好的名聲就是最大的收穫了。
這部電影我覺得沒有任何的去希望大眾保護傳統藝術的感覺，它更多的就是在寫實，就是在說民間傳統藝術的現狀，當然主線是深深的師徒情！
很多的民間藝術都是在這種尷尬的處境中慢慢消失的，對於農民來說，生存、生活永遠是要大於傳統藝術的傳承，早前焦三爺能那麼威風，是因為嗩吶能給他帶來生活保障，而當嗩吶沒有這個價值的時候，留下的就只有對藝術的堅守，是放棄還是等死？這就是民間藝術的窘境。
前段時間隨著方勵下跪磕頭求排片，讓《百鳥朝鳳》走進了更多觀眾的視線。《百鳥朝鳳》算是一部保護傳統藝術的文藝片，講述了中國民間藝術「嗩吶」的逐漸消失，民間藝人的表演經歷，希望眾人去關注傳統藝術。
《百鳥朝鳳》說句實話拍的不錯，口碑好，拍的也也很有意義，但是做為文藝片票房是很難有保證的，畢竟這種類型的片子不吸引觀眾。但是隨著方勵引起了大家的關注，反而讓更多的觀眾走入影院觀看這部影片。很多傳統藝術正在慢慢消失，慢慢失去傳人，國家應該加以保護，而這些傳統藝術也要有所創新從而適應市場。
推薦閱讀：
※《使徒行者2》探討的那些人生問題
※電鋸驚魂8看完有什麼感覺？
※李安為什麼要拍《比利·林恩的中場戰事》這樣一部電影？
※《殺破狼2》有哪些主演？
※你是如何理解《黑天鵝》這部電影中黑天鵝之死的？