《哪吒鬧海》1979

原答被封了，貼在文章里吧。乃們告訴我哪裡**敏感了。

感興趣的可以自行轉走，註明出處即可。

第一部把你看哭的動畫是什麼？

《哪吒鬧海》自刎。

此處藝術表現力可以說登峰造極，許多現代動漫都無法企及。

死前是眾叛親離，不得不削骨還父削肉還母。雷電交加，水淹陳塘關，全劇造勢到頂點。死時一劍封喉，乾脆利落，背景音樂戛然而止，如錯愕無聲，直至沾血寶劍墜地。

瀕死恍惚，雙手伸向那虛妄的乾坤圈與混天綾。白鹿奔跑，卻仍未及趕到，最終只能默默將寶具們放在他身旁，舔舐手心，屍骨未涼。

不遠處無力跪著的李靖背對著我們，大水終於褪去，人們得救了，哪吒的屍體還躺在原處。

小時候看哭了但不明白為什麼只有哪吒的死那麼讓心碎，讓人縈繞腦海不去。別的連續劇、動畫片沒少看，總是有人死有人哭，但少有這麼直擊心靈的。

現在看來，是這一段精彩得過分了。不信的可以自己翻來看。這簡潔流暢的鏡頭語言，這虛實結合的描寫手法，這貼合得嚴絲合縫的背景音樂，這是動畫片？！早甩出行業一條街了好么！！！怎麼想到的讓白鹿送混天綾這個情節的？怎麼想到讓哪吒看到幻覺的？怎麼想到讓白鹿差一刻送到的？要是及時送到又會怎樣？！動畫片里該怎麼表現死亡？沒有血花四濺，腸子滿天飛，但看上去無比真實還無比唯美。1979年的動畫片啊各位，單說這一段的拍攝，就吊打了一批「為賦新詞強說愁」的回憶殺和「死前廢話多」的嘴炮帝。

**************************5/17/2017 更新***********************************

因為寫答案又把哪吒鬧海重看了一遍，幾個很棒的細節貼出來大家感受下。

影片開場，李靖正在閉目養神，只有檀香裊裊。

湊近看，白煙幻化作白鶴。

知乎上不能發動圖，但請注意下火苗，不是被風擾亂的那種搖曳，而是靜靜燃燒著空氣，有煙灰升騰的質感。

再有是白鹿追仙鶴，不是追到岸邊就完了，而是前蹄入水，在鏡面般的水面點出漣漪兩朵。

以上鏡頭均是以動寫靜的典範，即使放在現在也有很強的借鑒意義。沒有多餘的背景，沒有扎眼的物件，沒有一句台詞。簡單概括就是用色協調，作畫精緻，意境悠遠。

相信很多月廚都讚歎過FSN/UBW里對場景細節幾近變態的要求，連灰塵都要畫出來，更何況新海誠的一眾照相機式作畫。拿同樣的標準來看一部開革開放時代的動畫是難為人了，但如果仔細看就會發現，《哪吒鬧海》里細節從未缺少。上圖的香爐、燭台，牆上的雕飾，畫面絕對不會寡淡。

此處遠山是虛的，跟照相機原理一樣，有聚焦，有縱深。

美術本身的細節只是一方面，還有就是對人物刻畫的細節。動畫片一般篇幅都不太長，而且成本較高，需要儘可能地在有限的時間裡讓畫面承載足夠的信息量，還要兼顧「有趣好看」。

這是哪吒剛出生時的樣子。

吃手手

突然發現自己光屁溜，害羞了~

一環扣一環，節奏非常棒。這裡沒有台詞，但是很好理解，也十分生動有趣。小孩子就是這樣的，活潑可愛，會害羞，愛淘氣，總是閑不下來到處亂跑。

這就是細節作畫，用無數小動作微表情來體現角色本身的特性，讓人一見難忘。

同行對比，有一個小地方得誇一下FZ，記得一處情節是阿莉雅接受身體改造後，跳下地，光腳跑。小阿莉雅跑起來是一跳一跳的。雖然看上去可愛，其實是因為傷口疼。

繪畫的精度還容易提高，最難的莫過於對人物情態的把握，只有這個是沒有訣竅的，需要對生活的觀察，需要個人閱歷和時間沉澱。打個比方，一般人描寫小孩子講話，無非是歪頭，叉腰，再不然吃個手指，生氣了就是「急紅了臉」。看看人家怎麼做的。

會捏衣角，會撒嬌，會一根繩子玩一下午，會把玩身邊的一切物件。

看起來挺正常的是吧。正常就對了，關鍵是這樣的動作和神情你能想得到嗎？藝術來源於生活。大人們大多自以為是，以為畫小孩只要畫出水汪汪的大眼睛和撅撅嘴就夠萌夠可愛了。可那是死的。怎麼能活起來？找個小孩陪你一下午，就這麼簡單。

同理，那些一畫妹子就大胸脯大眼睛加尖下巴的沒前途啊……

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既然是主角，舉手投足都不能普通。反觀某魚，事情過了這麼久，不該為了黑而黑。有人說它就是劇情狗血，其他一流，我持保留意見。就放四張圖好了。

為了畫風一致，暫用《千與千尋》的圖了。

不是說它差，而是說它差在哪裡。以後還得努力不是么。

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問：動畫片中男孩紙的小勾勾可以存在咩？答：喜歡畫圈圈的爺爺在的時候可以。

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