FA 孚愛推薦 | 當代藝術學習書籍
1980 年以來，當代藝術在不斷變化，舊有的等級和分類正在斷裂，新技術提供了諸多方式來定義、生產和展示視覺藝術，既定藝術形式被重新審視並加以修正。
儘管油畫、攝影、雕塑、素描和手工藝術等仍吸引著大批實踐者，但這些耳熟能詳的藝術形式卻已不再統領藝術領域。裝置、聲音、圖像、視頻、音頻裝置、表演、文本、燈光……成為普遍的藝術媒介，藝術家常常在幾種藝術媒介中遊刃有餘，對一場運動如何影響並進而步入下一藝術運動階段的舊式線性敘述已經不再適用，正如 Haim Steinbach 所言：「我把「這段時期」看做一片群島，不同的島嶼上有各種事情發生。這些事情雖不總是朝向一個方向發展，卻是同時發生的」。
既然打破了過去繪畫傳統造型藝術對媒材的定義，那麼又該如何去重新建構裝置藝術中關於材料的定義?它和我們通常所說的繪畫媒材又有何區別？
以下 FA 孚愛推薦的幾本當代藝術的書籍，可以給你一些答案。
這是一部全面認識當代藝術狀況的個人敘述。美國藝術史學家喬納森費恩格伯以史家的如椽之筆再現了藝術歷史的畫面，展現了一種多樣的歷史視角和近距離的藝術生存環境。它涵蓋了1940年以來世界上發生的重要的藝術運動、藝術活動及藝術事件，其視野不僅僅局限於歐美；隨著全球一體化以及文化交流的頻繁，也將觀照的視野中，很好地顯示了中國當代藝術在世界藝術中的重要位置，也是歷史給予中國藝術全面發展的一個表徵。
20世紀中期，西方出現一種脫離「純」繪畫的趨勢，傾向於運用混合效應手段，而導致「物性藝術」盛行起來。所謂的綜合性的表達方式：理論家卡阿·丹普確切地道明：「由於不滿意通過顏料的其他意義進行暗示，我們將利用視角、聲覺、人群、運動、氣味和觸覺的具體的物質性，各種物質都是新藝術的素材。」
這部張國龍所著：《當代·藝術·材料·空間》，以文獻性的、立體而全形度地闡釋了當代有關材料、媒質、媒體藝術。張國龍在德國學習當代架上材料藝術，畢業後，繼續在德國和中國從事藝術創作和教學工作。據我所知，張國龍對當代造型藝術領域中的材料、媒質全面的認知，實踐的視覺經驗，信息，圖片積累在國內尚無人出其左右。
如何評價當代藝術？面對這一讓人困惑的問題，此書圍繞1990年代法國爆發的「當代藝術之爭」，回顧了1960年代至今當代藝術發展過程中的重要節點，並將危機實質聚焦在美學言論的失效。
面對當代創作，現代主義經典理論的闡釋功能日漸式微。分析美學拋開歐陸傳統美學「什麼是藝術」的本體追問，代之以「藝術在何時、何種條件下出現」的務實提法，獨辟新徑。但它對藝術的社會背景與批判功能的刻意忽略，也使跳出「只描述，不判斷」的教條，重建美學批評維度、重拾審美論證，成為當代美學價值觀走出重圍的關鍵。
本書正是有感於此，在剖析當代藝術紛亂景觀的基礎上，省思各種藝術批評的得失，重構當代藝術的美學批評維度。
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