TOP 10 舞台設計在美國（上篇）

即使是對於很多藝術學生來說，舞台設計都不是大家非常了解的專業。為此大菲哥也特別邀請了乘己的Echo老師現身說法，為大家解讀一下美國本科開設舞台設計專業的排名前十的院校。

2017 - 2018 The Top 10 BFA Theatre Design & Tech Programs

從網上公布的排行可見，靠前一些的本科舞台設計專業有分布在綜合類高校的，也有集中於藝術類學院的。大U如卡內基梅隆、北卡羅來納、密歇根、雪城大學等，在地理位置上雖然不及紐約州與加州的便捷，但學校以及專業的綜合實力在行業內也得到了一致的認可。當然像是CalArts, SCAD等學校憑藉著藝術資源上以及跨學科學習的優勢，同樣成為了小夥伴們申請的熱門院校。在今天的《TOP 10 舞台設計在美國》上篇中，我們將帶著大家來著重看一下排在前五的院校專業設置及申請要求。

1, CMU卡內基梅隆大學：

College of Fine Arts - Drama

本科有兩個專業，Scenic Design和Design And Production Technology And Management, 前者培養學生向著舞台設計師以及藝術指導發展，後者則強調在舞台管理以及製作管理兩個方面的訓練。

Scenic Design: 舞台設計的學生會接觸到劇本分析、設計創造、繪畫、建模、多媒體、電腦及裝置技術的學習。

申請須知：

ED - 11月1日

RD - 12月1日

需要SAT或ACT成績

TOEFL 100，IELTS 7.5

作品集要求：

使用不同的媒介或技術創作15件作品。

其中包括：

色彩、線條的使用，繪畫；草圖、機械繪圖；攝影；模型、服裝、面具製作；雕塑及裝置藝術；音效設計或原創歌曲；原創視頻或多媒體；燈光圖、地面圖及其它劇目用圖；日程安排、報告表、預算表等管理文件；記錄你所做的作品的過程或成品的照片。

2, UNCSA北卡羅來納大學：

School of the Arts - Drama

北卡羅來納大學由十六所位於北卡羅來納州的公立大學組成，每所院校間相互獨立，有點類似於紐約州立大學的情況，開設舞台設計相關專業的藝術學院位於Winston-Salem。

本科有兩個方向：Acting和Directing - 第一年、第二年Directing和Acting一起學習表演、劇本分析、即興創作、聲樂訓練等；第三年除了表演課，也要學習場景設計、燈光設計、導演、劇本分析，需要協助客座藝術家或教授的劇目，還要排演自己的個人秀；第四年進入導演和舞台設計的項目，協助製作完整的劇目。

申請須知：

RD - 1月8日/1月25日

（可安排面試日期不同）

需要SAT或ACT成績

TOEFL 79，IELTS 6.5

申請要求：

提交兩頁Artistic Statement, 兩份一頁的essay（申請原因/一部莎士比亞劇目的參與制作過程明細）。需要參加面試，請將你的portfolio一併帶來（包括你作為導演或助理導演的製作手冊、成品照片）。

3, CalArts加州藝術學院：

School of Theater - Design and Production

加州藝術學院的舞台設計與製作專業將在四年的時間中以項目為單位，進行廣泛的理論與實踐學習，探討戲劇的概念，包括現場表演、電影、舞蹈、主題娛樂、沉浸式環境，以及社會和企業創新等合作方向。本科會接觸到大量關於舞台設計、戲服、聲效、多媒體、技術以及體驗設計的內容，之後可以選擇更細分的一個或多個領域，包括場景設計、戲服設計、燈光設計、聲效設計、技術指導、體驗設計/主題娛樂設計。

申請須知：

RD - 1月5日（之後rolling）

TOEFL 80，IELTS 6.5

作品集要求：

? 繪畫、雕塑、攝影或其他藝術作品；

? 展現圖形和繪圖技巧的作品；

? 劇場設計，包括模型、草圖、服裝設計、採光圖、排練期間的提示本（prompt books）和道具、場景和戲服的照片；

? 多媒體作品（可以是你的聲效設計）；

? 如果適用，請包括作曲和原創音樂作品；

? 展現動手能力，如場景搭建、繪畫、道具製作，戲服和燈光設計作品；

? 視頻作品和裝置設計；

? 建築設計、紡織品作業、表演藝術、影像作品、詩歌和創意寫作。

4, UM密歇根大學：

Department of Theatre & Drama - Design & Production

密歇根大學戲劇學系的本科課程圍繞著美學、理論、歷史、文學、平面設計、管理、技術以及手工能力展開，學生可以參與到音樂、戲劇、舞蹈學系每年的10場演出當中，擔任舞監、採購、技師，以及戲服、場景和燈光設計師的工作。

申請須知：

EA - 10月15日

RD - 12月1日

需要SAT或ACT成績，TOEFL 88

申請要求：

需要Personal Statement，需要參加面試（一般安排在1月或2月），作品集內容包括你與舞台設計相關的繪畫、攝影、塗鴉、平面、手工、戲劇設計等作品，還可以帶1 ~ 2部舞監劇本來展現你的組織策略、舞台調度能力、cue表及預演/表演溝通能力。

5, Rutgers格羅斯大學梅森格羅斯藝術學院：

The Theater Department - Set Design

梅森格羅斯藝術學院戲劇學系下設多個設計相關專業，包括戲服設計、戲服技術、燈光設計和舞台設計。學生將在3.5年的時間裡（另外1個學期會去到倫敦的莎士比亞環球劇院實習）學習到大量專業戲劇領域必須掌握的理論、技巧以及技術知識，像是草圖的手工及電腦繪製、建築與裝飾藝術的歷史、設計的核心元素、繪畫技巧、舞台設計、插畫、道具製作等等，並親眼見證你的想法躍然於現實的舞台之上。

申請須知：

RD - 12月1日

需要SAT或ACT成績

TOEFL 79，IELTS 6.5

申請要求：

簡歷、作品集包括排練期間的提示本（prompt books）、設計、草案、繪畫、劇場工作記錄（比如道具製作、手工項目、海報設計等）以及其他可以展示你的背景和對戲劇感興趣的作品。

總體上來講，本科的舞台設計涉及到的課程內容會比較全面，有些學校會像國內一樣細分到戲劇的各個領域，而有些學校則在大一甚至是到大二的時候都統一做戲劇知識和技術的普及。除了藝術史、理論以外的課程，一般也都以小班studio教學為主。Echo老師說，很多國內的學生會比較擔心表演和語言的問題。確實與美國的全民戲劇氛圍相比，我們的學生缺少了從小排戲積累經驗和素材的機會，但多去閱讀劇本，多去劇院看劇，對於自己的認知提升都是非常有幫助的。

在下篇的文章中，我們會介紹另外幾所院校的舞台設計專業，並對國內的戲劇就業形勢做進一步的解析。

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