【小梅花課堂】那些熱愛繪（da）畫（jia）的藝術流派
來自專欄 繪畫、美術及藝術
作者@崔慫包
謝謝日報讀者對文章中的錯誤的指正，首先，《大宮女》被拉長的的確是脊骨而不是肋骨，是我的記憶出現了失誤...且沒有詳細的查詢資料。其次，關於《拉奧孔》的繪畫時間問題，目前的文獻資料顯示為公元1世紀早期，教科書上也有所更改.....也是我未能查清資料。
在這裡對讀者說聲抱歉，因為我的外行行為造成了文章的錯誤，我本人對此承擔一切責任。因為我進入研究學習工作時間僅為半年，且個人天性馬虎......所以錯誤之處大概不止兩處.....還請各位讀者細心給予指正。——————————正文————————————
咦，好像和上一期預告的標題不太一樣...
沒關係，這不是重點。重點是，我們簡單回顧一下為什麼歷史上會出現這樣的藝術流派紛爭。
其實藝術流派這種抱團取暖的方式並非是為了湊人數打群架的（當然不是了！！！！），出現分歧的根源在於藝術家對於藝術表現方式的不同傾向。
就像知乎上的一些友善討論一樣，沒有是非曲直，只是觀點不同引起的碰撞。當然了，有時候會不太友善......
藝術表現的分歧，我們把這種情況叫做「形式中心說」與「情感中心說」的對立，也可以更通俗的稱為「素描」與「色彩」的對立。
這樣的對立情況在藝術史上數不勝數，這幾期我們只把史料記載中曾發生過比較激烈的觀念衝突的幾組小流氓....額不是，藝術家團體講述出來。
第一次大戰：
【新古典主義VS浪漫主義】
古典主義出戰代表——安格爾
浪漫主義出戰代表——德拉克羅瓦
先說安格爾。
一般來說，安格爾最負盛名的作品是這一張：
大宮女
少女紅撲撲的臉頰，回眸間的淡淡笑意，細膩如雪的躶體。這樣的組合只為了傳達出一個感受——美。
可是....可是.....我們有透視感的眼睛誠實的告訴我們.......
這妹子的骨骼略顯驚奇啊......
脊骨也太特么長了吧.......
嘛，其實這不是安格爾獨創的風格。
說到這兒先要提幾句「新古典主義」這個「新」，它「新」在哪兒呢？
所謂新古典主義，也就是要在新時代背景下復興古典主義的意思。
誒？好像有點兒耳熟？復興？
是的，歷史總是驚人的相（yi）似（yang）。新古典主義的復興口號在歷史上絕不是第一次，當然也不會是最後一次。具體的「幾次藝術復興」我會在後面的專題裡面再說......
歷史上藝術界的文藝復興，首發於14世紀的義大利。這個「復興」的，是古典主義，也就是古希臘的藝術風格。
好吧，古希臘到底是個什麼風格？怎麼這麼多時期都吵著嚷著要復興他們的藝術風格？
其實很容易理解，古希臘的藝術風格總結起來就是一個字——美。
抱鵝的小孩
石雕作品
石雕作品2
石雕作品3
古希臘人樂於在陽光下展現他們的肉體，他們認為人體的比例要符合「黃金比例」才是最美的。
可是....哪兒有這麼多黃金比例皮膚又好的人啊.......
沒關係，藝術其中之一的功能，就是把理想主義者的理想，用藝術表現手法化為現實存在。
於是乎，就有了這般美好的古希臘藝術寶庫：
米諾斯的維納斯（米諾斯的阿芙洛狄特）
擲鐵餅者
需要多說兩句的就是下面這個作品
拉奧孔
這件作品叫《拉奧孔》，描繪的是神話題材——拉奧孔因為泄密被天神處罰，海蛇將他和兩個兒子纏住最終死去的情景。整個場景表現了激烈的衝突感和劇情要素，公元初年希臘人都已經可以將雕塑藝術製作得如此精良優美，實在令人感動。
不過還是說回來，這件作品製作的時期約為公元1世紀左右，那時候哪兒來的身體健壯的肌肉男.....而且大人是肌肉男還不夠，兩個小孩也是肌肉男......
當然了，因為古希臘人熱愛健美的人體，所以他們會擁有「角鬥士」這樣的戰鬥方式，以及發展出了奧林匹克運動會.....據說，當年的第一屆奧林匹克，是要求運動員躶體參賽的......
至於為什麼希臘人這麼的熱愛健壯的躶體....如果有機會再單獨開一篇分析.....現在先不提
但是古希臘的肌肉美感直接影響到了一個肌肉控——米開朗基羅
洪水
要是把這位的繪畫生涯以及代表作展開估計兩篇專欄都講不完.....今天就先當做一個例子，來說明「古典主義繪畫」對後世的影響之廣，也順便淺顯的說明——說到文藝復興的時候到底是在復興什麼？
肌肉是一方面，古希臘時期的古典主義美感又是另一個大方面。
再舉一個例子
約瑟在埃及 蓬托爾莫
不管是矗立在高處的兩尊雕像還是人群中的人們，身材，流線，比例，美的不真實，美的很古典。
於是乎，如果大家還記得安格爾的話（喂...），我們就不難理解，為什麼安格爾寧願把一個正常妹子畫成殘疾人，也要將【古典主義美感】表現到極致了。
再說回新古典主義，除了安格爾，還有一個人不得不提，那就是——大衛。
雖然說「大衛」這個名字太過普遍不夠響亮，但是只要拿出下面這幅畫，什麼名字不名字的那都是浮云：
Napoleonat the St. Bernard Pass
我們威武霸氣的拿破崙皇帝！御用肖像畫家！一張畫秒殺同期畫家~
既然說到大衛了就多說兩句大衛好了...
大衛有一個遠房的親戚，叫做布歇。
這個布歇又是何許人物呢？
讓我們來到18世紀的法國，稍微觀賞一下傳說中的【洛可可】藝術。
1715年，路易十四去世。法國的上層社會就此發生巨變——法國由王權統治的天下轉變為貴族階級統治的偉大時代。貴族階級不僅擁有從前的所有特權，還在不斷的尋求擴張其勢力的機會。於是這種以「及時行樂」「奢華」「紙醉金迷」為主要目的的藝術流派就誕生了。
「洛可可」於1700年左右出現在法國，開始時主要指一種室內設計風格。後來在繪畫領域活躍一時：
舟發西苔島 華托
華托是法國洛可可繪畫的領軍人，而我們要說的布歇是他的首要追隨者。
布歇將洛可可的「享樂」「情色」「艷情」藝術發揮到更高、更無法無天的境地....
洗澡的
這是布歇版本的《維納斯的誕生》.....對比一下著名的波提切利版本....
天啦擼這真的是一個題材么...捂臉
樹下要被燒死的
會不會被禁的.......
有了這麼一位遠房親戚.....並且還跟隨了多年學習繪畫之後，我們的大衛同學不再是那位「即便我不穿衣服我也不是可以隨便糟蹋」的巨人雕像了....（本來就不是好不好！）
來觀賞一下熱血小青年大衛的早期畫作——
媽蛋布歇你不要殘害小孩子啊嚶嚶嬰......
但是，大衛畢竟是要歌頌革命的男人！在羅馬學習了新的繪畫藝術後，他開始真正的找到了反映自己真實內心的、能夠使自己成為【傳奇】的繪畫風格——新古典主義
荷加斯兄弟的宣誓
兩個城邦決定交戰，各選出一家人作為代表出戰，荷加斯家族所在的城邦推舉出了荷加斯家，對戰的城邦選擇了與荷加斯家有姻親關係的阿爾巴庫拉蒂家族。荷加斯兄弟的妹妹卡米拉是庫拉蒂家族長兄的準新娘，而荷加斯兄弟中三弟的妻子又是庫拉蒂兄弟的妹妹。
情感糾結的兩個家族，蓄勢待發的城邦大戰，荷加斯兄弟面對著理智與情感的抉擇，他們選擇了為羅馬出生入死。
畫面選取了荷加斯三兄弟與他們的父親對劍立誓的一刻。
一邊是血脈橫張的出戰決心
一邊是為自己的兄長、丈夫即將面臨的廝殺而悲痛的女子。大衛在一個類似舞台布景的空間中展開了整幅畫面。
在此幅作品展出後，大衛已經全然進入了自己繪畫生涯的新階段，也是最好的階段。
後來大衛開始畫一系列的宮廷貴族肖像作品：
其實他的才能不止於此，畫肖像真的是大材小用了。
安格爾自然也繼承了大衛的肖像畫才能，並且開始在此基礎上有所革新。畢竟安格爾所在的時代，寫實繪畫已經受到了照相術帶來的猛烈衝擊：
帶有洛可可意味的宮廷（懸疑？）題材
神話題材
繼續經典的古典主義題材——致敬《西斯廷聖母》
人體美的極致表現題材
到這兒為止，我們算是把安格爾的繪畫風格是如何一步一步發展來的，和新古典主義代表的是什麼樣的藝術這兩個問題點到為止的說完了。
如果看到這兒你們在想，天啦擼這才一半兒啊就冒出來一大串兒人，還有另外一半兒呢這可怎麼活。
沒事兒沒事兒，好好活著，後面的浪漫主義沒有這麼麻煩。
因為浪漫主義存在的最突出目的就是——打倒古典主義！
說起來很有意思，1814年，安格爾的《大宮女》展出後遭到了一波又一波的尖銳批評，當時的評論家認為安格爾的作品不管是形式上還是內容上都是對傳統藝術，也就是古典主義的背叛。安格爾在鋪天蓋地的批評聲中頓覺快活不下去了，結果一生的對手陰差陽錯的把他救了。
這個對手就是德拉克羅瓦。
The Death ofSardanapalus
有了這麼個參照物一對比，安格爾的畫簡直太【規矩】了！在德拉克羅瓦橫空出世後，官方藝評人對安格爾的態度有了三百六十度大轉彎....他們開始推舉安格爾為【學院力量的領導者】，以安格爾為旗幟攻擊以「反理性情感」為主色調的浪漫主義眾人。安格爾劫後餘生，且搖身一變，直接成了藝術「真善美」的代言人，直接對抗「藝術的破壞者」，以自我為標杆保護藝術準則。
實際上我們再回到我們存活的時代，看看歷史書上面的這條線索，可以清晰的看出，安格爾成為所謂的「學院派領導」的時刻，正是古典主義繪畫由盛轉衰的時期。
其衰落有多方面的原因，如果按照丹納《藝術哲學》中的論點——「某種藝術是和某些時代精神與風俗習慣同時出現，並同時消滅的」來分析的話，新古典主義代表了啟蒙運動以前的理性主義精神，而當啟蒙運動被浪漫主義運動的熱潮所替代的一刻，古典主義的時代精神消失，其自身也就隨之消失了。取而代之的是新的「情感說」思想，和與之匹配的浪漫主義藝術。
所以後面我們只講浪漫主義就夠啦~它的由來，實質上就是對古典主義的反叛。
浪漫主義的代表人物，扛旗的就是歐仁·德拉克羅瓦
上面放出的他的畫作，描繪的是一場瘋狂的大屠殺。亞述帝國國王薩達納帕路斯得知自己的軍隊戰敗，而敵人很快會進城殺掉他，此刻的他懷著怨恨與不甘下達了一個命令——殺死自己所有的僕人、馬匹、妻兒。
主人公躺在床上冷眼看著這一幕大屠殺，看著屬於自己的一切被自己毀滅——生前得到的所有，隨他而來，也該伴他而走。
這到底是一場有兇手的屠殺，還是相互自殺的獻祭？
當然了，德拉克羅瓦最出名的，也是被我們家「多冷也要玩」當做了專輯封面的一幅畫：
Liberty Leading thePeople
德拉克羅瓦對於自由、浪漫的定義十分堅定，他所憧憬的繪畫就是一種衝動、即興和本能的反映，而並非刻意、認真與冷靜的。
從浪漫主義運動開始，繪畫從寫實的紀實效應發展到了關注創作主體情感的新階段。
當然，浪漫主義也只是為之開了個頭。
累死我了說完浪漫主義的另一位代表人物這篇就可以結了。
熱情洋溢的西班牙，還有一位「情感至上」的瘋子——弗朗西斯科·戈雅
戈雅創作的時期比德拉克羅瓦要早一些，他面對新古典主義的「理性」與浪漫主義的「反理性」，選擇了更有發展趨勢的浪漫主義陣營。
這幅作品是戈雅在深入思索「理性與非理性到底哪一個是發展趨勢」的問題後交出的答卷——當理性的思維入睡時，夢魔便產生了。
這張版畫隸屬於系列版畫作品《狂想曲》，畫面中的戈雅作為主人公趴在桌面上熟睡，在他背後，一群危險的動物彙集在他周圍，隨時準備對他發動攻擊。這幅畫對於浪漫主義的教育意義進行了表達——放開理性，釋放靈魂，即便情感中存在著惡魔。
戈雅的另一幅代表作是描繪西班牙動蕩的政治局勢的《1808年5月3日槍殺起義者》
畫面通過強烈的明暗對比增強了事件的戲劇性衝突感，同許多優秀畫作一樣，選取了一個特定的瞬間——畫面中間的白衣男子即將被槍殺，在他的腳下已經有人死亡，他們的鮮血染紅了整個山頭。
後期的戈雅進入了自身思想的黑暗期，沒完沒了的戰爭，動蕩的時局，貧苦的生活狀況，使他不再對世界抱有希望。這一時期他繪製了許多很恐怖的畫作。
農神吞噬他的孩子
戈雅是一個被現實擊垮的理想主義者，在西班牙，浪漫主義未能發展起來，也和當時西班牙的經濟、政治的混亂有關，沒有一個穩定的社會背景，解放思想也只是空談。
看來，也不是任何人的理想世界，都能存在其心中一生啊。
我個人還是願意將古典主義與浪漫主義之間的衝突稱之為「重形式」與「重情感」的衝突，單單說「素描」與「色彩」的對立未免以偏概全，倒也是兩種流派之間的不同的其中之一。
下一回合出戰雙方：17世紀古典主義——普桑VS17世紀巴洛克——魯本斯。
好啦，今天的課就上到這兒吧~快五千字噠段子各位看官回去消化消化，吃點兒江中猴菇餅乾，健胃消食片神馬的~
PS：最近猛翻原版文獻....都忘了這篇專欄了.....TAT學長對不起
這篇碼的太滿了......我自己都被字數驚呆了.....能看到最後的都送一朵小梅花。
PPS：有童鞋問我能不能講講中國美術史，能啊能啊！等我自己先捋清楚了.....就來給你們講講文人畫......這幾場群架我估計都得寫個四五篇，扶額
鞠躬~告退~