「寧方勿圓」是素描最大的局限

相信所有初學素描的同學都聽過這幾句話，可以這麼說，就這四句話支撐了中國素描近百年。

早期的中國素描，線條很硬朗

它貶低了曲線的地位,忽視了學生創造力的培養,不利於情感的表達,限制了藝術風格發展的多樣性，最主要的是，畫面變得越來越僵硬死板。

美術聯考高分卷

隨著看西方的繪畫越來越多，這個問題在我腦海中的疑惑也越來越大，為什麼西方的素描並不是那麼「方」？

安格爾的素描，可以看出線條大多都是曲線

而且我發現西方的一些線條感甚至和國畫的工筆人物非常相似，

看多了之後我發現，可能寧方勿圓是不對的，或者說是片面的，西方的素描很強調感受，僅僅畫的「准」是完全不夠的。

在藝術教育上，徐悲鴻主張應當要求學生有嚴格的基礎訓練，培養學生的整體觀察方法，理解形體的內在結構，要求刻意勾畫，寧方勿圓，以直線求曲線，以平面做圓面。這一套對於初學者的觀察能力構建是很好的，一個切線畫出來的蘋果，自然是比學生勾勒出來的蘋果要準確很多，因為去描摹邊緣的弧線，具有很強的隨意性，這樣以圓求圓很容易喪失整體感。而切線之所以準確，是因為對形體的左右高低都進行了定位，這樣以方求圓自然會更加的準確。

以切線畫出來的素描會更加準確

然而，準確的後果所帶來的，是犧牲了對作畫對象的感受性，現在的學院派素描越畫越僵硬，越畫越死板也正是這個原因。因為隨著對素描理解的提高，僅僅依靠寧方勿圓是遠遠不夠的，對於素描的局限會非常大。

中國的雕塑很硬朗，卻有非常僵硬，臉部基本沒有表情

西方的泥塑則比較柔和又不失力度

而直到我看到一句話，我終於恍然大悟。

原來方和圓都是不對的，寧方勿圓的理論的真正意思是，畫方或畫圓都是不對的，真正的畫面應該是方圓結合的，但是比較起來，如果都畫不好，那還是方一點比圓一點好。這個道理和寧死不屈一樣，我寧願死也不屈服，死固然不好，但是比較起來，我還是願意為了新中國的勝利犧牲自己吧一個意思。

徐悲鴻先生也主張素描應該「取其簡約,以求大和,不尚瑣碎,失之細微」, 簡單來說就是「盡精微 ，致廣大」

但是現在大部分人往往進入一個死胡同而不自知，反反覆復沒完沒了的切面，畫面畫完僵硬的好似石頭，還美其名曰力度，簡直貽笑大方。

在刻畫對象的外形特徵上，則要求學生「在初學時寧過毋不及，如畫上仰，寧求其過分之仰;回顧，必盡其回顧之態」。初學素描的通病是容易減弱對象的動態特徵。「寧過毋不及」便是說要通過適當的誇張以克服眼睛的錯覺。在描寫對象的內心性格上，則認為：「內性胥賴外象表現」，「外象」無非包括形和色兩個方面，而物象的「神」，正是寓於這些可視的「形」里的。只有充分地刻畫了物象的「外象」，才能抓住其「內性」，假若遺形而求神，那麼便會「失其性」。

一味的切外形，而忽視整體的線條韻律和流暢感，畫出的東西準是自然准了，卻早已喪失了很多感受。我們可以看看安格爾的素描，線條流暢且柔和，並沒有過多的追求「力度」

我們應當仔細想想，我們對寧方勿圓的理解，是不是有失偏頗？

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