在競爭激烈的音樂界,配樂作家要怎樣存活下來?

在競爭激烈的音樂界,配樂作家要怎樣存活下來?

來自專欄 AnimeTamashii

作者:怠心客

封面:《Skip Beat! 華麗的挑戰》OST

作編曲家こおろぎ在音樂事業之餘,開設了自己的網站「こおろぎさんち」,為創作者提供有價值的信息。他由於擔任漫畫改編電視劇《上課小動作》配樂,結識了為同部原作動畫版配樂的多田彰文,並且對多田進行了採訪,聽他分享自己在競爭激烈的音樂界活躍近 30 年的經驗,以及動畫配樂的製作方法。

多田彰文部分動畫配樂作品:

  • 精靈寶可夢 BW 劇場版和多部劇場短篇
  • 蠟筆小新 劇場版(2010 年~2013 年)
  • 天地無用!GXP、魎皇鬼第三期、異世界聖機師物語
  • 暗與帽子與書之旅人、桃華月憚(包括後者的 OP、ED 主題歌和角色歌)
  • 足球小將(2002版)
  • 東京地底奇兵
  • 月東日西
  • 植木的法則
  • 砂沙美☆魔法少女俱樂部
  • Skip Beat! 華麗的挑戰
  • 魔力充電娘(包括 OP、ED 主題歌)
  • 真·戀姬?無雙
  • 電影 中二病也想談戀愛! -Take On Me-(編曲。作曲由虹音擔當)

採訪當天,多田剛剛為某部影像作品裡別人創作的配樂擔任錄音了指揮。他隨身攜帶著這樣一套設備:

  • MacBook Pro 筆記本電腦
  • Apple Magic Mouse
  • 無線數字小鍵盤
  • 2TB 移動固態硬碟
  • KORG NANOKEY 2 MIDI 便攜鍵盤

多田主要是在家裡的工作室作曲,工作室里另外備有 MacPro 電腦和 Pro Tools HD。但設備和隨身這一套基本相同。這是為了讓他能在外邊也像在家一樣工作。所需的文件,也通過 2TB 的移動固態硬碟帶在身邊。

他基本上使用 Pro Tools 完成作編曲,有時會用 MIDI 做到最後,甚至可能連混音都自己包辦。

除了作編曲之外,多田還會用 MacBook 上的 Sibelius 等軟體輸出樂譜。

多田說,如果看了他 MacBook 的底欄,就會知道,Mac 上能用的幾乎所有的 DAW 軟體,他都有安裝:Bitwig、Grageband、Logic、Digital Performer、Ableton Live、Studio One、Cubase、Protools、KORG Gadget……樂譜軟體也同時安裝了 Sibelius 和 Finale。

光是這些還不夠,他還有一台 Windows 電腦,用來安裝 FL STUDIO、ABILITY、Cakewalk by Bandlab 等軟體。

之所以要安裝這麼多的軟體,是因為他全部都要用到。最近,他經常要和別的作家一起工作,為別人編曲、指揮、混音等。所以,不管對方發給他什麼軟體生成的文件,他都需要可以直接打開。多田說,操作所有 DAW,可能是別的作家不會有的經驗。


多田非常多才多藝。除了作編曲和指揮,他還擅長吹拉彈唱多種樂器,在另一台 MacBook 上安裝了視頻剪輯軟體,甚至用 CLIP STUDIO 作畫。

多田說,今後,新人音樂人會越來越難以出頭。他自己雖然有幸年過 50 年還在從事音樂,但也不知道還能再寫幾年,或許會被市場厭煩。

所以,多田在思考自己的賣點是什麼時,深刻認識到,自己不是那種能專註寫出好曲子的藝術家體質。於是,他決定做別人所不能的事,比如說,橫跨多個領域活躍。

多田自誇原本就很聰明善學。但是,為了讓自己不會聰明反被聰明誤,他必須把自己的好學發揮到極致,凡是覺得自己能做的事,他都會積極學習。

同時,多田也注重不能「樣樣通,樣樣松」。對自己所學的每一樣東西,他都做到「稍微」深入一些,掌握中等程度。而在諸多門類的技能中,他也絕對不會讓自己迷失方向,忘記作編曲才是自己的本分。

另外,還有鋼琴。多田最初是學鋼琴的,所以唯有鋼琴演奏,在他心裡要額外佔據一些分量。

第三樣重點就是 Programming 了。

多田最初做的是卡拉 OK 的工作。正好大約 20 年前,卡拉 OK 進入數字化時代,和原先的物理音源相比,成本降低,可以提供更多的樂曲,新曲也能及時上線,因此迎來了一輪爆發。

但是,為了節省成本,卡拉 OK 不會購買原盤的使用權,所以需要由音樂人翻奏原曲,重新製作伴奏音源。所以,多田乘上這趟東風,翻了兩三千首樂曲。

每個月,多田必須扒十幾首曲的譜,這使他學到了很多東西。然後,他再寫出卡拉 OK 的伴奏譜,在工作室里錄音,寫樂譜的技能也得到了鍛煉。

在這個過程里,多田一直在研究:別人的音樂是怎麼寫出來的?為什麼我扒了他的譜卻還是寫不出他這樣的音樂?不是科班出身的多田認識到了學習音樂理論的必要性。當他遇到自己不懂的和聲時,就會像查字典一樣地找資料。

可以說,多田對音樂的學習,和他的實踐是平行的。

多田說,他覺得說「我不會」很不甘心,所以總是說了「我會」,然後再拚命學習。他絕對不會說「迪克西蘭爵士?沒聽說過」,而是說「迪克西蘭爵士是吧,我明白了」,然後寫出來。

那個時代也沒有網路,他要去圖書館、唱片店,努力網羅資料。


到了如今,多田仍然勤學不倦。所有的這些,都是為了拓寬工作的路子。

為了能讓自己在音樂界存活下來,多田需要掌握多種技能,才能被叫去參加不同的現場。

在五十多歲的多田看來,現在的年輕作曲家,也都是對手。他不打算通過競爭把對手打垮,而是選擇了共存之路,和年輕人們一起努力,就算自己已經上了年齡,也能找到自己的容身之地:當製作人,當指揮,甚至是寫譜這種工作。這樣一來,自己能更開心地工作,也能接到更多的活。

隨著自己年齡的增長,多田的客戶,逐漸變得比他年齡更小了。

從製作人和總監的立場來講,很多話,對那些比自己年齡小的作曲家,要比年齡大的作曲家更容易說出口。

多田自己還是新人的時候,音響監督曾經要他把寫好的曲子里百分之八十都推倒重寫,多田也不敢抱怨,只能乖乖領命。

然而到了這把年紀,比他小的客戶就很難對他提出這種要求了。多田倒是希望對方有話就說,所以會自己主動說出來。

另外,既然年輕音樂人要更「好用」,那也是無可奈何。既然年輕人能寫出好曲子,為人也好,那多田也可以作為指揮等角色和對方一起工作,讓對方提出「我們一起來做些什麼吧」。這種關係,更能拓寬工作的路數。


說起指揮,多田解釋說,自己的指揮技能,是報班學習的。他上了一年半的指揮班,學習了指揮棒的揮法。

之所以學習指揮,是因為多田認為,自己寫的曲自己來指揮,可以直接和演奏家溝通。

過去,也有像多田這種給別人寫的曲做指揮的人,叫做代棒指揮。代棒專門在錄音現場替那些不會或者不自己指揮的作家揮指揮棒。

多田一開始雖然也委託了代棒指揮,但是如果錄音時間不足,指揮就沒有時間和作家溝通,只能自己獨攬大局。

特別是配樂錄音現場,有時會演奏上百首樂曲,必須一曲演完就演下一首,只能全盤讓指揮發揮。如果作家也想和指揮擁有對等的許可權,那演奏家們就不知道該聽哪邊的好,現場亂成一團。

多田認為,既然如此,那還是自己來指揮比較好。當時,事務所的社長也給了他相同的建議。多田最初是跟著感覺揮指揮棒,但是覺得這樣不好,就還是去找專業老師好好學習了。

一說學習指揮,可能各位讀者覺得很優雅很文藝。可是多田來上了課,才發現,指揮班和他想像的完全不一樣,根本是健身的世界。

當然,指揮班要講指揮的技術。但是開課之初,老師讓他們端坐在椅子上,抬起手,拍大腿。抬起手,拍大腿,抬起手,拍大腿,抬起手……

一拍就是一個月,多田大腿都拍青了。

這頭一個月是縱著拍,拍完了之後,老師又讓他們練習橫著拍,又拍了一個月。

大腿拍完了,多田又要想像著拍大腿的感覺,在空中揮手。這又是一個難關。

就這麼學了一年,老師終於說:「好,那我們稍微來指揮一下貝多芬。」請來鋼琴師讓他揮指揮棒。如果多田指揮得不對了,鋼琴師會故意配合他,讓他自己意識到問題。

雖然演奏家都盯著樂譜,看起來似乎是沒在看指揮,但實際上,多田最近才知道,其實指揮的一舉一動,演奏家們都看在眼裡。

有一次,多田指揮一首 9 分之長的樂曲。那首樂曲是用在非常嚴肅沉靜的場景的,而且節奏還不規則。

就在這時,多田的老肩膀「咔」地響了一聲,被麥克風錄了下來。

多田想要佯裝無事發生過繼續指揮,但還是心慌意亂,揮錯了拍子,導致該進大提琴的地方沒進來。他無可奈何,只好讓大家中斷重錄,道歉:「不好意思,我肩膀響了一聲。」只見眾人都在竊笑,他的醜態,大家都看在眼裡了。

但是反過來,在樂曲的高潮處,如果演奏家們都跟上了指揮,多田就會感到聲音像是被吸在了指揮棒尖上一樣。那種快感,實在絕妙。

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