《芳華》女主戛納電影節被嘲，但讓中國電影蒙羞的真不是她

來自專欄 槽值

又是一次眾星雲集的戛納電影節。每年的戛納，都是一場明星的盛宴。

而圍觀女星在紅毯上的爭奇鬥豔，也是吃瓜群眾的一大樂趣。

女演員苗苗在主演了馮小剛的作品《芳華》後一炮而紅，這次，她帶著和郭富城主演的新作亮相。

在這之前，她特意到戛納海灘，拍了一組白衣黑裙的照片，致敬偶像。

這是鞏俐當年在戛納宣傳時的經典造型。

對比之下，兩人雖各有風韻，但許多人都覺得，後浪與前浪差了一大截。

這套照片瞬間登上微博熱搜。她的這一波「致敬」，難免有博話題的嫌疑。

只是不管初衷如何，起碼她在紅毯上沒出格。

比起她，那些在戛納紅毯上上演作妖大戲的明星們，更值得說道。

1

30秒就能走完的紅毯

她們走到天荒地老

「毯精」年年有，今年依然多。

今年最放飛自我的紅毯選手，非水原希子莫屬。

短短一段紅毯，她旋轉了一路，硬生生走了9分鐘，創下時長新紀錄。

旋轉跳躍，不能停歇。

最後台階上的這張合照，真是來得太不容易了。

蹭紅毯時長的不只一家，馬蘇也因為紅毯的6分鐘超長停留備受矚目。

時尚博主@徐峰立發微博，吐槽她「丟臉丟到海外了」。

馬蘇毫不客氣地diss回去：「咱是實在人，今晚紅毯繼續走，你說多久就多久。」

更有意思的是，這次她攜電影《如影隨心》亮相紅毯，雖然只是女二，卻肩負了宣傳重任。

在接受採訪時，馬蘇這樣回應「蹭紅毯」的質疑：

「有人說你是不是故意拖延，但真沒有這個心思。

我覺得走上紅毯，就要放鬆心態，把最美的一面展現給大家，沒有這個心思想『我要蹭個紅毯』，完全沒有。

可能因為第一次來，考慮的比較多，表現得不像別人那麼洒脫。如果要是有更多的機會走上這種國際舞台，我覺得我們也會表現得更加好。」

而假摔已經成為了紅毯戲精經典橋段之一，今年也是不能免俗。

模特邢小紅展現了一場技術性的假摔：在上台階的時候用手撐地，直接坐在了地上。

事後她表示：相信一切都是最好的安排，最美的風景在路上。

有些明星在國內時，展現在大家眼前的全是光鮮亮麗的一面，在戛納走紅毯卻也鬧出過不少笑話。

在2015年的紅毯上，李冰冰被工作人員催趕了6次，她淡定地舉起手，阻止工作人員。

張雨綺也曾是出了名的「定毯神針」。有媒體統計，她走紅毯耗時3分50秒，飛吻8次，招手15次。

明明30秒就能走完的紅毯，眾女星們愣是能為了曝光度，走到天荒地老。

2

中國電影式自嗨

麻醉里透著衰敗

很多人都忘了，曾經，中國電影人走上「世界級」紅毯，是不需要故意昂首挺胸，氣場就能自來的。

1993年，鞏俐張國榮一行人帶著《霸王別姬》征戰戛納，他們的底氣，是能拿下世界最具影響力國際電影節的最高獎項。

沒有花哨服飾，沒有飛吻轉圈，閃光燈都是他們的。

多年以後，雖也有王家衛、賈樟柯等拿到最佳導演、最佳編劇等非主競賽單元的獎勵。

但國人對於「國際大獎」的追逐，遠不止如此。

今年「官方消息」稱，戛納首設「中國電影榮譽大獎」，是與《導演雙周》和《國際影評人周》同等性質的平行單元。

這個專為中國電影設立的獎項，一共包含五個大獎：戛納中國電影榮譽大獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最受觀眾喜愛影片獎。

「這對中國電影來說，不僅是中國電影人在戛納亮相的窗口，也是國際電影人走近中國電影的平台。」

但目前，這個獎項的官網無法進入。入選參賽的影片包括《從民工到明星》、《狼》等307部，其中八部「脫穎而出」。

從八部影片中選出五部參賽，角逐五個獎項，自己人恰好夠分。

中國電影人的這種閉眼式自嗨，由來已久。

去年4月29日，楊冪憑電影《逆時營救》一舉奪得「第50屆休斯敦國際電影節頒獎典禮」最佳女演員獎；

與聽起來高大上的名稱對應的，是現場掛不平整的背景、PPT式介紹頁，含金量值得懷疑。

楊冪事後說，「不管什麼肯定，都很開心。」

可觀眾好像不太開心——這部影片在豆瓣評分只有4.9。

在這屆戛納電影節「遺憾落選」的《逐夢演藝圈》，豆瓣評分2.1，卻曾進入「美國加州帝王國際電影節」的主競賽單元，並獲得最佳影片獎項……

3

丟了執念的國產電影

沒了從前的「瘋氣」

總有人問：為什麼現在國內再也拍不出《霸王別姬》《英雄本色》那樣的好片了？

沒有獎項自己造獎、沒法上紅毯就蹭紅毯，我們正在喪失對電影的敬畏心。

十多年前，80、90年代經典作品井噴的時代，製作方把重心放在打磨好作品上。

《天上的戀人》製作成本是200萬元，演員的總片酬不到10%。

這部電影的主演是董潔、劉燁、陶虹、馮恩鶴。

在當時，他們已經是當紅花旦、小生：董潔在春晚嶄露頭角，劉燁剛憑藉電影《藍宇》拿下金馬獎最佳男主，陶虹也因《春光燦爛豬八戒》變得家喻戶曉。

「因為演員片酬對《天上的戀人》不構成任何壓力，我們的片子才有那樣的精力，去跋山涉水、非常仔細地完成每一個鏡頭。」導演說。

而今天，一部電影面世，經常是天價明星、資本炒作，動輒是「千萬片酬」。

明星片酬已經高達影視劇製作成本的70%。

有資深編劇表示，「一部投資1.5億元的影視劇，大牌明星片酬拿走1億元。」　

資本大都投在了明星上，而不是製作上。

可能讓我們為之哭，為之笑，產生心靈共鳴的，永遠是那些用了心的作品。

苗苗效仿鞏俐之所以被群嘲，拋開外在形象不談，也因為那張著名的白襯衫沙灘照背後，沉澱著《霸王別姬》和華語電影在戛納的最高榮譽。

它當年為什麼能一戰登頂，因為製片人、演員都是天才嗎？

不對。因為，天才的造詣，永遠趕不上「瘋子」。

作為演員，張國榮把程蝶衣「不瘋魔不成活」的執迷演繹到骨子裡；

演到段小樓和菊仙定親，他說出台詞「師哥，別走」時，導演陳凱歌停下來講戲。

張國榮依然從頭到尾看著對面的段小樓，把湊上來的陳凱歌一手推開；

段小樓的挨打、自甩耳光的小豆子、沒有哪個不是真槍上陣；

製作人徐楓為了拿下《霸王別姬》的版權，和作者李碧華在酒店面談三個晚上。

李碧華固執地要求，如果開拍，男主角一定是張國榮。

因為小說中的程蝶衣，就是以張國榮為原型而創作。

導演陳凱歌也投入全部精力，「轉頭的幅度要轉到多少度都要講好，一個鏡頭可以重複拍四小時。」

那時的「瘋子」，遠不止這一批。

如果說十年前，「四旦雙冰」還差強人意地奉獻了演技和佳作；

一度身陷「摳圖門」的女明星，以浮誇的表情和面癱讓觀眾折服

位列女明星片酬榜首的女星，有著「一捂嘴，二瞪眼，三跺腳，四戳手指」 的冪式表演。

著名演員許還山，曾借電影說出這麼一段話：

「電影表演藝術，是一門需要艱苦學習、不斷實踐、不斷探索、不斷思考的藝術。它絕不是一個靠長相好、靠天賦好，就能一躍成為影壇明星的捷徑。」

後一句，讓多少「流量們」無處遁形。

我們很少能看到經典佳作了，這不是觀眾口味挑了、眼光高了，而是影視界太多光怪陸離的「怪現象」消磨了一批又一批創作者。

少了「瘋氣」，添了畸形「風氣」。

用自己創造的獎項和蹭來的紅毯證明價值，用「國際」二字自抬身價，禮服穿得再多，曝光度再牛，帶來的都只是一時滿足的假象。

中國觀眾怕的，是自欺欺人久了，就再也不會出現什麼新作品，能扛得住時間的打磨。

電影發明之後，人的生命至少被延長了三倍。攝影，則抓住了每個值得回憶的瞬間。

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