趙孟頫畫選 秋郊飲馬圖與鵲華秋色圖

趙孟頫畫選 秋郊飲馬圖與鵲華秋色圖(百幅中國名畫)  

2011-09-13 17:24:29|  分類： 【名畫賞析】 |  標籤：趙孟頫  秋郊飲馬圖  百幅中國名畫  元代   |字型大小大中小 訂閱

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趙孟頫 秋郊飲馬圖 絹本設色 高23.6厘米 長59厘米 北京故宮博物院藏

趙孟頫 鵲華秋色圖 紙本設色 縱28.4厘米 長93.2厘米 台北故宮博物院藏（點擊全圖） Script原圖 

秋郊飲馬圖與鵲華秋色圖

　　趙孟在元代歷受元世祖和元仁宗的寵遇, 尤其是仁宗十分敬重他的才華, 將其與李白和蘇軾相比。他博學多才, 工古文詩詞, 通音韻, 精鑒賞。《秋郊飲馬圖》為趙孟頫人物鞍馬畫代表作。畫秋郊平原水澤, 一紅衣奚官驅策騮馬, 近處雙馬似嘶如鬧, 遠處雙馬追逐騰躍, 余者皆入澤飲水。人物馬匹形態生動。岸上林木稀疏, 樹葉錯落。全畫渾厚, 設色濃麗, 具有濃郁的情致和意趣。

　　趙孟頫曾任職濟南，鵲、華二山就是濟南所在的名山。本卷畫成於一二九五年回到故鄉浙江，為周密（公謹1232－1298）所畫。周氏原籍山東，卻是生長在趙孟頫家鄉的吳興，也從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州諸的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。

趙孟頫畫選

　　趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪道人。吳興（今浙江湖州）人。宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。在宋曾任小職，入元後累官至翰林院學士承旨，榮祿大夫，卒後封魏國公，謚號文敏。趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂等均有很深造詣，以書畫成績最為突出。是楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。其畫題材廣泛，風格多樣，他主張作畫要有「古意」，倡導「書畫同源」，強調以書法用筆入畫，並主張師法自然，提出「到處雲山是吾師」的口號。他的理論和創作對元明清三代都有極大影響。傳世山水畫作品主要有秋郊飲馬圖 、水村圖卷 、人騎圖 、浴馬圖 、紅衣羅漢圖 、幽篁戴勝圖 、二羊圖 、窠木竹石圖 、古木散馬圖 、重江疊嶂圖。

 

　　在繪畫上，趙孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍馬、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學習書法一樣，他學畫也是在復古的精神下博採眾長，而後自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑒賞和考據諸方面的學養，以及奔走南北的閱歷，對他繪畫風貌、藝術思想也產生深刻的影響。在趙孟頫的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，見於著錄者有百件之多。

　　以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅。他曾說：「宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐人，殆欲盡去宋人筆墨。」（詹景鳳《東圖玄覽》）。他又說：「吾自幼好畫馬，自謂頗畫物之性。友人郭信之嘗贈余詩云：『世人但解比龍眠，那知已出曹、韓上。』曹、韓固是過許，使龍眠無恙，當與之並驅耳。」（《書畫匯考》）可見趙孟頫是自詡在宋人之上的。

　　在學唐人以復古的基礎上，他還從技法上予以創新，如元貞二年（1296）所作《人騎圖》、《人馬圖》，畫面突出人物和馬，而不畫背景；人物的衣服用硃色染出重彩，但面部與手皆以赭色雜入硃色而傅以淡彩；馬匹以細墨線勾勒，再以墨色烘染後傅以極薄的淡彩。這種捨去背景之法源於唐人韓幹《牧馬圖》，而重彩與淡彩兼施，層層渲染，以增強質感，則是趙氏較韓幹有所創新。

 

趙孟頫 水村圖 紙本設色 縱24.9厘米 橫120.5厘米 北京故宮博物院藏  

趙孟頫 水村圖 紙本設色 縱24.9厘米 橫120.5厘米 北京故宮博物院藏  

趙孟頫 水村圖 紙本設色 縱24.9厘米 橫120.5厘米 北京故宮博物院藏  

趙孟頫 人騎圖 

　　 又如皇慶元年（1312）所繪《秋郊飲馬圖》，畫面利用絹質原色作空曠湖泊，僅用淡墨拖出幾筆線條和擦痕，便使湖岸凸現於前，概括簡率。近處偶畫一石，淡墨輕皴，染以石青，調合畫面。其餘地面平坡，染以石綠，表現綠草華滋，與朱衣奚官形成明快的對比。作為「畫眼」的奚官，濃須壯軀，穩穩騎在馬上，側身觀望後面的馬群，神態自若。十匹駿馬，色分黑、白、青、黃、棕、灰、花斑等，或賓士，或追逐，或飲水，或吃草，或低首漫行，或回眸顧盼，各不相同，極盡變化；整個馬群散漫而渾然一體。全圖只畫地景，不繪天雲，採用鳥瞰式的俯視構圖，而不落前人天、地、山水的「三段式」窠臼。圖中偏右的老樹叢，枝幹虯曲，蒼勁傲岸，楓紅松綠，一派秋意。圖上的人物、馬匹，眉目清晰，鬚髮分明；形神兼備，栩栩如生。老木軀幹紋理凹凸，脈絡有序。全圖工而不滯，細而不澀，十分形象。這幅畫突破五代以來的那種把背景和人物平均對待的傾向，更與只要人馬不畫背景的表現方法不同，顯得較為飽滿。設色則較唐人淡逸典雅。

趙孟頫 秋郊飲馬圖 絹本設色 高23.6厘米 長59厘米 北京故宮博物院藏

　　 再如《浴馬圖》，畫面共繪奚官九人，駿馬十四匹，場面宏大，馬姿生動多變，各不相同，但皆悠閑自在，溫順馴服。奚官有的牽馬緩行，有的潑水洗馬，皆流露出愛馬如命、盡守責職的神態；他們或半裸，或赤足，年齡、外貌、動作都富有個性，而態度雍和。圖中背景，樹榦槎枒，遒勁古樸；坡岸平迤，葦草間出；水面深闊，波瀾不驚，與人馬融成一體，情景協調，一派寧和氣氛。趙氏用筆纖細準確，連人馬站在水下的部分亦以淡筆表現出來，以見湖水之清澈。至於人物鬚眉之動靜、衣紋之飄逸，馬匹鬃鬣之舒展、四蹄之抑揚，皆絲絲入扣，具體而生動，處處照應，體現了畫家的心細與手巧。全圖宏觀布局高妙，聚散合理自然，而微觀刻畫精到，設色富有層次感。展觀全圖，畫家所要表達的皇宮御苑的太平景象與堂皇氣度，躍然楮上。

趙孟頫 浴馬圖

　　 《紅衣羅漢圖》是趙孟頫人物畫的又一傑作。此圖描繪西域僧人跌坐之狀，深目高鼻，濃髯大耳，一手作平伸說法相，寧靜而和睦，又不失莊重慈祥之態。僧人的紅墊、紅屐，皆刻畫得很工細，尤其是臉部，傅色細膩，落筆精巧，質感強烈，形象生動；紅衣則以意為之，著筆不多，而大略可觀。僧人身旁之岸石，染以綠色，更襯映出僧人紅衣域外客的特徵；其前牡丹香花開放，其後菩提大樹挺發，給全圖增添了佛家吉祥、莊重之情。趙孟頫自己說曾在大都見到過西域僧人，又見到過唐人閻立本所作吐蕃僧人像，因此該圖既有唐人古樸之態，又有元人現實之意，借古開今，形神相兼。

趙孟頫 紅衣羅漢圖 　　趙孟頫的人物與鞍馬圖不僅以高超的技能給人以形象美感，更重要的是，他往往在這些母題的繪畫作品中寄託著自己的思想情緒。他筆下的馬，雄姿英發，皆有千里駿馬之相，有許多馬則是擬人的，是趙氏人才自許的象徵，流露了他的儒家行義達道思想及懷才不遇情感。

　　趙孟頫雖自喻為千里馬，但他的濟世願望只是一廂情願，元廷並沒有讓他施展政治抱負與經濟之才，而是讓他在發頌詞、寫經文中消磨歲月，他的行義達道自然成為泡影。對此，趙孟頫十分苦惱。他壯志難酬，又難以擺脫元廷的羈絆，宛若和平時代禁苑中的千里馬，只能充當「太平盛世」的車衛儀仗，「老向天閑無戰功」而已。他的鬱郁不得志的楚楚自憐之心，乃在《浴馬圖》、《人騎圖》、《奚官調馬圖》、《秋郊飲馬圖》等作品中宣洩無遺。

　　這些圖中的駿馬，雖然蹄勢瀟洒，毛色亮麗，逸態飛騰，矯健不凡，卻只能在奚官的調教下活動于禁苑，嬉戲於溪澗，或到京郊放風，舒展筋絡，僅為皇家氣派的點綴，碌碌無為。趙孟頫曾自題《百駿圖》，以「肥哉肥哉空老死」之句，道出了這些千里馬的不遇悲劇。元末楊維禎閱趙氏馬圖後，也頗為傷感，寫下「將軍鐵甲拋何處，獨趁奚官緩步行」的詩句（《鐵崖先生詩集·題松雪翁五馬圖二首》），對趙氏在政治上無用武之地表示同情。

　　因此，趙孟頫的馬圖用意含蓄深沉，以百無聊賴之形象，巧妙地折射出他懷才不遇、失去自由的內心痛楚，也與其「在山為遠志」，秉承母訓應召仕元，卻遭人猜忌，落得個「出山為小草」的尷尬行徑相一致。

　　在這種心境下，趙孟頫對亡宋的懷念也是很自然的，其人物圖，如《紅衣羅漢圖》，雖表現西域僧人，實際上卻寄託著對被流放到西藏（元時亦屬西域）成為薩迎派喇嘛的南宋末代皇帝趙（歞）的懷念。而《謝幼輿丘壑圖》，則以南朝名士謝鯤（幼輿）置身丘壑、不問時事的故事來表達自己嚮往山林自由的情思。《百尺梧桐軒圖》，也是趙氏懷才不遇、嚮往林泉的自我寫照。

趙孟頫 重江疊嶂圖 紙本墨筆 縱28.4 橫176.4厘米 台北故宮博物院藏

 

元 趙孟頫 雙松平遠圖 紙本墨筆 縱：26.7橫：107.3厘米 美國大都會藝術博物館藏

 

趙孟頫 古木散馬圖

 

趙孟頫 二羊圖

 

趙孟頫 幽篁戴勝圖

 

趙孟頫 窠木竹石圖 

 引自趙孟頫的繪畫

 

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