【教學法】拜厄鋼琴基礎教程指導分析（下）

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第十一課四手聯彈部分(第二階段)本組四手練習是本書中第一次雙手並用地彈奏。

　　NO3-NO7 是針對五個指頭地高抬指練習。也訓練了學生地雙手協調能力，節奏感和反應能力，老師可以改變伴奏地速度來訓練學習地反應能力。

　　NO3 彈奏這首曲子時要注意第一拍地休止符，第二拍進入的時候，節奏要準確，另外，注意左手低音聲部的走向。　　NO4 這首曲子的右手部分從頭到尾都是由柱式和弦構成。因此全曲要彈得堅韌有力，相對右手整齊的排列，左手使用了一個半音下行級進的排列方式。這種鮮明的對比使樂曲一下子生動了起來。　　NO5 這首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士節奏型，節奏比較難。和聲進行也比較新穎，彈奏時注意體會節奏的感覺，要略帶點搖擺感。　　NO6 這首曲子主要要做好落滾的感覺，彈奏時手腕的運用很重要，不要僵硬，每小節第三拍的重複音要彈得略微輕一點。這樣會令曲子更加生動。　　NO7 這首曲子中出現了兩個聲部，注意兩個手指聲音力量的比較。突出高音聲部旋律，第八小節和學生配合的時候很容易幢車，彈奏時必須不是地觀察學生的彈奏。提醒學生注意後面的休止符在彈完最後一個音符必須立刻離鍵。第十二課     NO3 這首曲子全部由全音符組成，彈奏時一定要注意穩定節奏，不要越彈越快，最後一小節的休止符並不代表音樂結束，而應數完四拍之後才算結束，絕不能忽略休止符。　　NO4 這首曲子分為兩個樂句，難度不大，主要注意一下二分休止符　　和四分休止符的區別。　　NO5 本曲出現了一個附點節奏，很多學生在第四拍進入的時候，容易　　快了或慢了，在彈奏時，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小節。　　NO6 這首樂曲是3|4拍，很多學生在彈奏第三拍時容易時值偏長，造成有四拍的效果，所以練習的時候一定要數節拍，保持節奏的穩定。長線條樂句之後的短句落滾要優美的結束，注意休止三拍。　　NO7 本曲是主要訓練五指輪流彈奏的練習，難點在於第七小節右手的一拍休止，從第二拍開始進入，進入的左右手要整齊，並且要把握左右手呼吸動作的協調。第十三課     NO8 這是一首純粹為學生伴奏的樂曲，彈奏時要注意以下幾點。　　1.右手柱式和弦要把五指抓緊，奏出高音，這時手掌的重心轉移到了5指。　　2.由於右手每個音的方向都是朝上走的，因此彈奏時手腕應該朝上把手帶起。　　3.右手的柱式和弦在第二拍進入，要注意進入節奏的準確。另外三個重複和弦可以做一下堅強的變化，這樣時曲子聽起來更加生動有趣。　　NO9 這首曲子是三拍子的節奏，要彈出三拍子華爾茲的感覺，本曲的伴奏織體較為單一，左手都是以八度的附點二分音符來進行配置，彈奏八度進行時手指需要提前做好準備，彈奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面則要主要強調第一拍。第十四課     NO8 很多學生喜歡彈這首曲子，因為曲風簡單而明快。彈奏的時候要注意右手連奏和斷奏相銜接，手腕不要太僵硬。左手不斷重複的G音沒有太大的難度。　　NO9 這首曲子的篇幅比較長，與NO8相比，這裡主要的難點是左手的同音反覆，而且更為密集。彈奏同音反覆時注意聲音的均勻和時值的平均，指法可以一個手指反覆彈，也可以幾個手指輪流彈奏。俗稱「輪指」無論用哪種方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五課      NO10 這首曲子如果全部用斷奏來彈，會顯得拖泥帶水，死氣沉沉，理想的彈法應該是手指跳音，這樣才能盡量將音符之間斷開，使音樂效果朝氣蓬勃。符合兒歌的特點，彈奏時音色要清淡，音量低於學生彈奏的部分，要有顆粒感，豐富音樂的色彩。　　NO11 這首曲子要彈得輕快活撥，第十三小節和學生合奏的時候比較難，教師在後半拍進入的時機一定要把握得非常準確，另外，教師的彈奏不要過於死板，要注意音樂的走向和長音的補空，雙手音符交織應錯落有致，讓學生能感受到音樂的美妙和合作的快樂。伴奏要彈得輕巧，活潑，呈現出布谷鳥在林中自由飛翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六課     NO10 這是一首好聽的兒歌，旋律線條感非常強。彈奏時速度不能太，要注意音樂性，在第1.2小節中，前面兩個單音用落滾的彈法做音樂的處理，這樣使音樂更加活躍，有動力，其他樂句與之相同的小節也可以用同樣的彈法，另外，學生在彈奏右手部分第3.4小節的旋律走向時，要注意四個音的小漸弱，把音樂收回來。　　NO11 這首曲子節奏明快流暢，旋律起伏生動。彈奏中最大的難點就是雙手的配合。因為左右出現的休止符都比較多，而且不是同時出現，練習時要分手練習，仔細地找出每個手的休止符，認真地數拍子，另外第十三小節中，旋律從右手轉移到左手，要控制右手的聲音，如果學生5指的獨立性比較差，可以用3指來彈奏5指的同音反覆，這樣會比較好控制音量，彈奏時盡量把布谷鳥歡唱的情景表現出來。第十七課 音域內的雙手練習彈奏任何練習時，學生都必須做到：1.身體，手臂手與手指始終保持正確，協調的姿勢;2.始終保持良好的觸鍵3.嚴格按照樂譜準確地彈奏節拍，這是彈好鋼琴最基本的條件。　　NO12.13 這兩首曲子首次出現了左右手五個手指輪流彈奏的長樂句，彈奏時要注意五個手指的顆粒性，對於獨立性不好的手指，可以增加附點和高抬指的訓練。      NO14 這首曲子首先訓練左右手輪流做五指練習，之後左右同時做五指練習。彈奏時既要注意左右手的銜接也要注意雙手彈奏時聲音的整齊。　　NO15 這首曲子的旋律主要都在右手，彈奏時要注意聲音的有美感，第四小節的左手並非是跳音，彈奏時只要把手腕抬起來。做斷奏的彈法就可以了。注意聲音不要太短。第十八節      NO16 這首曲子是含有復調因素的小曲，旋律主要在右手，彈奏時要注意聲音的優美感，而左手也是一條獨立的旋律線條，此曲可作為鍛煉雙手歌唱性的練習。　　NO17 這首樂曲主要訓練左手，雖然左手音符彈得比較多，速度也比較快，但左手彈得是伴奏，聲音不能太大，而且不能太大，而且一定要均勻，特別是大拇指，不要造成人為的重音。彈奏時注意左手除了G音外那條隱伏的旋律，要控制兩個聲部的音量。右手旋律聲部的音符時值比較長，要注意連線。此外，手臂要放鬆，手指下鍵要慢而深，使旋律音保持連貫。　　NO18 這首曲子的難點在於左手出現了雙音，彈奏時下鍵要整齊，手指要貼鍵，手臂要放鬆，時值要飽滿，很多學生時值彈不夠3拍。另外，要注意右手的旋律線條，要富有歌唱性。　　NO19 這是一首非常優美動聽的二重奏，兩個聲部成六部平行進行，彈奏時要注意旋律的歌唱性和聲部的平衡。雖然曲子上沒有明顯標註漸強，漸弱，但是彈奏時一般音符上行應漸強，音符下行應漸弱。　　NO20 本曲的難點主要是右手附點的節奏，彈奏時只要左手節奏穩定，右手準確對上去，節奏問題就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要彈得輕巧，均勻，連貫，呈現鮮明的對比。第十九課      NO21 這首曲子右手旋律音程跳動較大，要注意手腕的平移。左手的伴奏織體音符變化比較多，練習時要真准音符，很多粗心的學生容易彈錯音符。　　NO22 這首曲子與NO19類似，存在著兩個聲部，主要是訓練兩隻手的獨立性，彈奏時要注意各聲部旋律的起伏和分句。兩個聲部應均衡和諧。　　NO23 這首練習主要是針對右手手指的獨立性和靈活性，彈奏時要注意聲音的均勻和清晰，左右手連接的部分要自然。　　NO24 這是一首頗有情趣的小曲，旋律優美動聽，有兒歌的特點。左右手各自有自己的旋律，所以對兩隻手的獨立性要求比較高，練習時先分手練習掌握好旋律，另外注意音樂的強弱起伏，強調樂句的呼吸。　　NO25 這是一首帶有對位因素的小復調曲，旋律優美。兩條旋律線條既協調又獨立，進行時而同向或反方向，彈奏時注意兩隻手的獨立和協調的控制能力。第二十課      NO26 這首曲子的旋律多由分解三度音程構成，彈奏時手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。觸鍵要均勻，五指要站好，聲音要均勻，時值要均勻，左手觸鍵要深，聲音保持厚度和長度，使整個樂曲聽起來更加動聽。　　NO27 這首曲子的難點是左右手的旋律交替，彈奏時左右手的銜接要自然，聲音要均勻，靜動有序，一氣呵成。使整首曲子自然，流暢　　NO28 這首曲子右手音符比較密集，主要難點是兩個聲部的區分，彈奏時要突出變化的那個聲部。另外，要很好地控制右手的5指，使聲音輕又均勻，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一課彈奏有連線的兩個同度音時，手指只彈擊一次------第二個音符不彈，手指保持在琴鍵上的時間應是兩個音符的時值之和，如此例，第一個音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍這兩個音符的時值之和是四拍加一拍，共五拍。　　NO29 本曲中出現了同音連線，彈奏兩個相同的音時，第二個音不用再擊鍵，再兩個音符延續的時值內，手指始終不離鍵。另外，曲中左右旋律的交替也非常頻繁，注意左右手銜接自然，強弱拍韻律有序，旋律優美，舒展。　　NO30要求與NO23相同　　NO31這首曲子旋律比較活撥，輕鬆，手指發音要清晰，均勻，左手伴奏聲部的音量不要過大，聲音要均勻。根音稍微加強一點，其餘音要輕，大姆指不要彈得太重，注意音樂的流動性。

音樂專業科班出身，總覺得一身本事無處施展[瘋了]學生和家長都不是音樂專業，說的太專業了對方聽不懂，說的太接地氣，對方又覺得你不夠專業[流汗]音樂專業學的是如何演奏好鋼琴，沒人教你怎麼跟小孩子打交道（話說這好像是幼師的內容吧[摳鼻]）也沒有學，如何把學校學到的專業知識傳授給零基礎的人[擦汗]這可怎麼辦？學院派的東西怎麼轉化成社會人能接受的方式？不然怎麼招生啊！啊！！啊！！！[摳鼻]想解決問題看下面??微信課足不出戶也能學東西，200元/7節課（原價230元/7節課），報名掃描二維碼哈！
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