中國繪畫簡介

中國繪畫，最早的用細線繪成人物形象，略加色彩，這是以後一切圖畫的描繪基本方法。魏漢兩晉多以人物故事畫為主，從東晉顧愷之《女史箴圖》等作品中可略見一斑。

東漢《樂舞百戲圖》

顧愷之《女史箴圖》

隋唐期間，以山水樹石畫為主，還處於比較古拙的狀態，展子虔、李思訓以至為宋元以來人們推重的王維等人，則漸成熟完美。人物畫繼續在技法上有所發展，如閻立本、吳道子、周昉等人，各有自己風格，為後人崇仰。

展子虔《游春圖》

閻立本《歷代帝王像》局部

王維（傳）《山險圖》

吳道子

五代十國的荊浩、關仝，南唐的董源等不約而同地致力于山水畫皴染技巧，把中國的山水畫大大的發展和提高到一個高水平。人物畫在南唐也隨之興盛。為皇家服務的有顧閎中、王齊翰、衛賢等人，畫技更為精細完美。北方的胡環（畫番部人馬）、西蜀的貫休（畫羅漢），花鳥畫在那個時候也開始繁榮起來。徐熙代表江南畫派（不見考），西蜀的黃筌與徐熙並稱。界畫樓台殿閣以郭忠恕最為有名，折算精確不拘板。武忠元的道釋人物畫遠追吳道子，時有「小吳生」之稱

韓幹《夜照白》

顧閎中《韓熙載夜宴圖》

貫休《16羅漢》

郭忠恕《明皇避暑圖》

安徽舒城龍眠山的李公麟善畫人物、佛像、 長於畫馬，早年學吳道子。宋微宗、趙佶最喜歡繪畫，充實了皇家畫院。宋微宗的作品面貌不一，可能有不少作品出於供奉畫師之手經其題跋，後人就認為是其手筆了，其實有一類畫的比較拙厚的花鳥畫倒可能是真跡親筆。當時張擇端、王希孟更是傑出人才，不朽之作有《清明上河圖》、《千里江山圖》

李公麟《五馬圖》

宋徽宗《池塘秋晚圖》

張擇端《清明上河圖》

南宋年間的米友仁、楊無咎各執一軍，多以水墨山水，梅竹等。筆法洒脫，推存出新，並且畫後往往以詩文題跋，從此形成了詩書畫更密切的結合風氣。南宋初期畫院供奉們，大都來自北方，蘇漢臣、趙柏駒等人擅長工整而帶「文人畫」風格的青綠山水。李唐的人物山水畫上追李思訓，摻合范寬，自成一家。當時的畫院的領袖人物劉松年、馬遠、夏圭、李唐為南渡四大家。院派花鳥畫大都描寫精工艷麗、細膩動人，名手有林椿、李迪，傳世多見小幅畫，與兩宋同時的北方遼和金邦，其文化基本上受中原和南方的影響，現在看到的遼金人物畫大多是吳道子的傳派，全國還有一些文人畫家如王庭筠等人則繼承了蘇軾的風格。

蘇漢臣《戲嬰圖》

趙柏駒《春山》

劉松年《羅漢圖》、

馬遠《踏歌圖》元朝皇帝不再設立畫院，僅有少數人象劉貫道等在宮廷里畫小像，畫法繼承南宋院體，這一路畫派在杭州有孫君澤等人。趙孟頫是元初士大夫畫家中的重要人物，托古改治，人馬師唐，也學李公麟的白描人馬佛像，山水學晉唐，多青綠設色，後期轉入董源、李成、郭熙以水墨為主，古木竹石又發展了蘇軾、文同的傳派，他提出了「書畫同源」的說法，擴大了文人畫的影響。元代山水畫有很多是趙孟頫的傳派和支流。黃公望為首的山水畫繼承了趙孟頫的傳統。有淺絳、水墨兩種畫法。「淺絳」渾厚圓潤；「水墨」蒼率披紛，境界高曠，筆墨瀟洒，超出趙孟頫。元四家「黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙」達到了文人畫的高峰。元代人物畫除劉貫道、趙孟頫以外，任仁發也著名於時，善畫馬，畫法精工。

趙孟頫

黃公望《富春山居圖》

倪瓚《容滕齋圖》

劉貫道《夢蝶圖》

 明代初期的王紱、夏昶還是元代文人畫的餘波。王紱山水近吳鎮、倪瓚，墨竹近顧安。明代雖然不設立畫院，但也召集了許多畫家在宮廷里有「直仁智殿」「直武英殿」等職，為皇家服務。永樂到弘治年間在宮廷供奉的畫家，大都繼承南宋院體的傳統，初期山水畫家戴進、倪端較為傑出。成化以後呂紀的花鳥畫也比肩邊景昭。弘治到嘉靖年間，沈周、文徵明、唐伯虎、仇英，吳門四大家各振一時。沈周文徵明擅山水，摻合董、巨、趙、廣泛追擬宋元，自稱一格。唐寅，仇英遠法李唐、劉松年，近師周臣，猶工人物，與沈周文徵明抗衡。文徵明的弟子極多，傑出的有陸治、錢穀、文伯仁、陳道復、徐渭繼起更加狂縱，潑墨淋漓，一直影響到清代，余及現代。

戴進《溪邊隱士圖》

沈周《廬山高圖》

文徵明《消夏小景》

唐寅《西州話舊圖》

仇英《春夜宴桃李園圖》明代萬曆年間，吳門畫派山水已成尾聲，董其昌號召近學董、巨、黃、倪，重整文人畫派旗幟。「畫中九友」王時敏、王鑒、李流芳、張學曾等雖然不是董其昌的華亭派，若即若離另成一派。嘉興的項聖謨追學宋元，獨創一格，不為華亭籠罩。陳洪綬以畫人物見長與北平的崔子忠並稱「南陳北崔」，人物畫到了一個新的發展階段，成就較高的還有丁雲鵬、吳彬等人，曾鯨以小像畫創立新面目，弟子很多，一直影響到清代。

董其昌《葑洷訪古圖》

項聖謨《大樹風號圖》

陳洪綬《荷花鴛鴦圖》

崔子忠《芭蕉美人圖》清代山水畫派很多，如「新安畫派」、「金陵畫派」、「婁東畫派」、「虞山畫派」各有名家。僧弘仁、查士標、汪之瑞、孫逸為新安四家（偏倪雲林一路）；金陵的龔望，以墨法見長，自成一家；婁東王原祁繼承祖風、宗法黃、倪；虞山王翚，博學前人，號稱畫聖；婁、虞兩派聲勢最甚，傳布最廣，同時石溪、石濤山水別開生面，後市並稱二石，八大山人的山水源出董其昌，變為險奇，水墨花卉更有奇趣。康熙年間的惲壽平，清逸秀麗，開闢了常州畫派，傳承廣遠。

華岩（新羅山人），工人物，翎毛山水，有粗細，工筆兩種面貌，學陳洪綬、石濤。當時揚州八怪的（羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎）李鱔大部分放縱不羈，近八大山人、石濤；金農、羅聘各有特色，人物、山水、梅花、古拙生秀。善畫工筆樓台的袁江、袁耀可謂「繼起絕學」，因為界畫到清代作品非常少，幾乎斷絕。肖像畫在康熙年間，以禹之鼎、丁皋有名。西洋畫法和中國畫法的融合，一度流行宮廷中，郎世寧（義大利人）最稱有名，擅長肖像、人物、花鳥，別開生面，當時「如意館」中的供奉物受其影響不在少數。

咸豐、同治到光緒，任熊、任頤的人物、花鳥都是新奇放縱、絢爛濃艷，改變了嘉道以來的主流，超越前人成就，結束了清朝三百年的畫壇。

王原祁

王翚《溪山紅樹圖》

華嵒《深山客話圖》

鄭板橋《竹石圖》

郎世寧《百駿圖》局部

任伯年
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