新世紀賺錢機器 好萊塢超級英雄電影十年回顧

從2002年的《蜘蛛俠》到2012年的《超凡蜘蛛俠》，超級英雄電影在過去十年間風靡全球影壇，成為新世紀好萊塢的賺錢機器。十年間，《蝙蝠俠》系列從千夫所指蛻變為萬人敬仰，漫威公司從電影菜鳥成長為影業大亨…本專題將為您詳盡剖析超級英雄電影十年發展之路，並從文化層面解讀超級英雄在銀幕之外承擔的社會功用與意識形態。

2002—2012，十年時間，彈指間一晃而過。十年間，好萊塢的銀幕世界依舊燦爛，類型各異的視效大片粉墨登場，花樣紛繁，但江山代有才人出，往日里風光無比的動作片、科幻片慢慢衰落，氣勢恢宏的史詩片偶有抬頭，卻後繼無力，只有最耀眼的兩種類型片在這十年間茁壯成長，風靡全球影壇，它們就是超級英雄電影和奇幻電影。

十年間，超級英雄電影從《蜘蛛俠》的一枝獨秀到《神奇四俠》、《鋼鐵俠》、《雷神》百花齊放，從孤軍奮戰的《蝙蝠俠》、《超人》到各路英雄組隊戰鬥的《復仇者聯盟》，共同宣告著一個新時代的到來，浸泡在漫畫里成長的美國年輕一代正在成為票房主力軍，同時，藉助電影工業技術的進步，昔日人們只能在腦海浮想的漫畫情節變成了大銀幕上的視覺奇觀，兩力交織，促成了可一股不可阻擋的浪潮——超級英雄電影熱潮，自新世紀以來席捲了全球影壇。

十年前，《蜘蛛俠》以4億的北美票房和8.2億的全球票房，將超級英雄電影的吸金能力提升到了史無前例的高度，十年後，新一代《超凡蜘蛛俠》重裝上陣，威力不減當年，而吹響「英雄集結號」的《復仇者聯盟》，則一舉將超級英雄片的全球票房紀錄推高至了15億美元。超級英雄電影已成為好萊塢無往而不利的吸金利器，票房之外的周邊市場收入更是令好萊塢大佬們喜笑顏開。

熱潮背後，本文為您詳盡剖析過去十年間超級英雄電影的發展之路：回首超級英雄們如何從單兵作戰進化為組隊打怪；看看原本被千夫所指的《蝙蝠俠》系列如何涅磐重生，完成史詩級三部曲的華麗轉身；瞧瞧漫威公司怎樣從初窺電影行道的菜鳥成長為呼風喚雨的影業大亨；圍觀那些憑超級英雄電影一飛衝天，蛻變為當紅巨星的幸運兒；從文化層面解讀超級英雄在銀幕之外承擔的社會功用與意識形態。

銀幕故事：超級英雄電影的十年光陰

1. 一切從《蜘蛛俠》說起

時間：2002年

事件：《蜘蛛俠》狂攬全球票房

影響：開啟超級英雄電影的全盛時代，各路英雄紛紛登場

2002年，《蜘蛛俠》以超過4億美元的北美票房戰勝強勁對手《魔戒2：雙塔奇兵》和《星球大戰前傳二：克隆人的進攻》，成為年度票房狀元震動了整個好萊塢後，一股改編經典超級英雄漫畫的風潮頓時被掀起了。原因很簡單：從上個世紀30年代起，美國兩大動漫公司漫威和DC出品的漫畫整整影響了四代美國人，加上十來家規模稍小的動漫公司各自打磨的精彩漫畫，這樣廣泛而紮實的改編資源與粉絲群體不利用起來，實在說不過去。

事實上，在《蜘蛛俠》成功之前，超級英雄電影已經在低谷徘徊了很長一段時期。DC公司的《超人》系列在80年代式微，《蝙蝠俠》系列在90年代爛尾，漫威公司也沒有和好萊塢大製片廠聯手，缺乏製作經驗，粗製濫造出《美國隊長》、《神奇四俠》等幾部影片甚至未能在院線上映。缺乏成功案例加上真正的市場未被撬動起來，兩個動漫巨頭都對超級英雄漫畫如何改編成電影心中無定數，好萊塢幾大巨頭都還舉棋不定，即使2000年的《X戰警》已經讓20世紀福斯公司初嘗甜頭，但他們還是沒想到超級英雄電影能有這般潛力：《蜘蛛俠》在全球共斬獲了8.21億美元的票房，相比此前的最高紀錄——1989年首部《蝙蝠俠》的4.11億，翻了一番。

漫畫改編的超級英雄電影，就情節來講向來都不複雜，不過是形形色色誤入歧途的野心家（尤以痴迷瘋狂的科學家為主，繼承了「科學怪人」的一貫套路），在試圖破壞大部分人正常生活的時候，被超級英雄們阻止，進而展開決戰，最終以壞蛋被感化或者被擊敗的結局收尾。但成功的超級英雄動漫改編電影往往會抓住兩個關鍵要素：人物心理的細膩描繪和生動豐富的細節。

拍恐怖片出身，擅長以心理描繪和奇詭氣氛嚇人的山姆·雷米抓住了這兩個要點，使得《蜘蛛俠》一戰成名。在這部電影里，主人公彼得·帕克開始只不過是一個小小的普通高中生，孱弱的體質還使他處處受人欺凌，故事就伴隨著這個略帶自卑感的男孩的成長，而具有了與以往超級英雄電影不同的味道。隨後，即使擁有了超能力，他也未意識到這能力對自己意味著什麼，只覺得好玩，遇上麻煩事，依舊逃避著，直至轉折點——舅舅被劫匪殺害，留下遺言「能力越大，責任越大」時，帕克才真正擔起了匡複正義、抵抗邪惡的重任，成為蜘蛛俠。帕克的心理轉變讓觀者動容，再加上蜘蛛俠在高樓大廈間挪騰飛躍的酣暢快感，這部影片想不成功都很難，同時也讓後來者看清了成功的方向。

於是乎，好萊塢巨頭們紛紛把漫畫改編電影提上了日程，除了已經啟動的《X戰警》、《蜘蛛俠》系列將投入更多的人力財力扶植以外，各大電影公司均加強了對DC和漫威公司旗下的超級英雄漫畫版權的購買，《神奇四俠》、《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》、《青蜂俠》、《綠燈俠》陸續登上銀幕，曾經折戟沉沙的《蝙蝠俠》、《超人》系列也被全新包裝，重出江湖，新世紀超級英雄電影熱潮的大幕徐徐拉開了。

2.《超人總動員》與「反英雄」電影

時間：2004年

事件：《超人總動員》口碑與票房爆棚

影響：為超級英雄電影提供了一種戲謔、搞怪的「反英雄」喜劇思路

目睹了《蜘蛛俠》的成功後，開始時固步自封，不屑與動漫公司合作的迪士尼公司也逐步轉變了思路，但臨時抱佛腳談何容易，香餄餎早已被其他公司先後奪去。沒辦法下，只好讓旗下的皮克斯工作室製作了一個「反英雄」的動畫電影《超人總動員》，所謂無心插柳柳成蔭，該片在全球範圍取得了6.24億美元的驚人票房，風頭遠遠蓋過了華納名門正宗的《超人歸來》。

《超人總動員》以一個山寨戲仿版的超人為主角，不但摒棄了傳統的個人英雄主義，更讓觀眾發現原來超人也會有自己的煩惱。在《海扁王》橫空問世前，《超人總動員》算得上最讓超級英雄和影院座位上的平凡人之間心有戚戚然的電影了。導演布拉德·伯德曾調侃說：「我與影片中的男主角一樣正遭遇著中年危機，所以我想借他表達出來。」前所未有的「無厘頭」自嘲模式加上皮克斯強大的技術能力，使得那些融在影片里的點子和幽默感鮮活有力，超乎想像，不僅讓觀眾捧腹大笑，也讓其他電影公司為之一振，原來超級英雄電影還可以這麼拍。

　隨後便有了《超人高校》、《我的超人女友》、《超人集中營》、《超狗任務》、《全民超人》、《海扁王》、《超級大壞蛋》等跟風的「反英雄」喜劇作品，甚至還出現了《超級英雄大電影》這種極端惡搞的重口味作品。但除《超級大壞蛋》、《海扁王》、《全民超人》產生了較大反響外，其餘作品均乏善可陳。主因是這類影片絕大部分都不是原創漫畫改編，草草上馬根本沒有粉絲捧場，加上大多數的投入成本都算不上A級製作，基本在票房榜上停留個兩到三周就已被觀眾淡忘。

值得一提的是《海扁王》，這部2008年1月由《通緝令》作者馬克·米勒和朋友約翰·羅米塔共同完成的作品一出世就受到熱烈追捧。在宅男當道的網路時代，僅僅有8卷本容量的《海扁王》幾月之間就追上了那些前輩英雄熬上大半輩子才換來的夢想——登上大銀幕。這讓所有曾經做過和正在做超級英雄夢的宅男雀躍不止，因為海扁王本身就是超級英雄的草根粉絲，且上天入地不能，完全沒有英雄氣魄，但他鋤強扶弱的決心，完全植根現實的技能代大伙兒完成了從現實到夢想的飛躍，正如片中所言「每個人都把超級英雄夢做了好多年，但你是第一個真正去做的」。這份參與感再加上影片里充斥的Youtube、Google、Facebook、MSN、蘿莉等網路時代的元素，《海扁王》博得了與時俱進的美名，年輕的粉絲們則擁有了與自己同時代成長起來的超級英雄。

3. 諾蘭「新蝙蝠俠」三部曲登場

時間：2005年

事件：《蝙蝠俠：俠影之謎》廣受好評

影響：「蝙蝠俠」系列重生，超級英雄電影暗黑寫實風崛起

在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，英倫奇才導演克里斯托弗·諾蘭決心重振《蝙蝠俠》，世界再次矚目守衛哥譚鎮的那個億萬富翁——布魯斯·韋恩。這一次，諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用IMAX這種最先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。為了彰顯《蝙蝠俠》系列洗心革面的決心，DC公司甚至更換了全新的LOGO。諾蘭和華納高層還大膽啟用了當時一心沉浸在獨立影片里磨礪演技的英國男星克里斯蒂安·貝爾，要知道，《蝙蝠俠》可是純正的美國漫畫。當影迷驚嘆貝爾塑造的全新蝙蝠俠那純正的美式口音和角色魅力時，他也一躍成了好萊塢最當紅的男演員之一。

除了愈加去漫畫化的真實場景外，大規模的場面動作戲和愈加拉風的蝙蝠坐騎也為這個傑出的超級英雄電影系列立下了汗馬功勞。從《俠影之謎》對抗忍大師的壓軸大戰到《黑暗騎士》里的卡車「慢鏡翻轉180度」，再到《黑暗騎士崛起》里飛機解體，全鎮警察追逐蝙蝠俠，每一部電影里的動作場面都別出心裁，還能讓觀眾不因這些動作元素而分心劇情。為了贏得鐵杆漫畫迷的捧場，在風格寫實的基礎上，呈現蝙蝠俠高科技屬性的裝備道具卻萬萬馬虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠戰車、第二部里風馳電掣的蝙蝠機車，第三部里飛入雲霄的蝙蝠戰機俱讓粉絲們在觀影時嗨爆。

最讓人驚嘆的還是諾蘭對於角色的挖掘和主題的思考。哥譚鎮，這座貧富分化、犯罪橫行，類似索多瑪和蛾摩拉的罪惡之城，影子聯盟和小丑均要把它毀滅，但布魯斯·韋恩卻要憑一己之力去對抗這些黑暗勢力，為了保護心愛之人和這座城市，他是否能夠無所不用其極呢？個人的道德困境和擁有的英雄之力反覆折磨著韋恩，「新蝙蝠俠」三部曲極其細膩地刻畫人性，思考社會命題，非常優雅地在漫畫風和紀實性上保持平衡，同時還深深烙上了諾蘭個人的作者屬性，稱之為超級英雄電影的最高水準毫不過分。

諾蘭打造的「新蝙蝠俠」三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。在《俠影之謎》後，「超人」系列也試圖憑藉《超人歸來》重啟，可惜遠遠稱不上成功。明年曾執導過《300勇士》和《守望者》的扎克·施奈德新打磨的的《超人：鋼鐵之軀》能否有一番新氣象，讓我們拭目以待。

4.《鋼鐵俠》與漫威的崛起

時間：2008年

事件：《鋼鐵俠》首登銀幕大獲成功

影響：漫威開始了自製超級英雄大片的道路，由此強勢崛起於好萊塢

《鋼鐵俠》的投拍算得上漫威公司當時最大的冒險，這位由斯坦·李於1963年塑造出的動漫形象，人氣遠比不上漫威公司最廣為人知的超級英雄如蜘蛛俠、美國隊長等。但《蜘蛛俠》系列和《X戰警》系列數十億美元的全球票房，僅給作為品牌授權方的漫威公司帶來不足1億的票房分成，最終還是令不想再為他人做嫁衣的漫威公司狠心一擲1.4億美元拍攝《鋼鐵俠》。

這樣的「魯莽」行為著實讓業界錯愕，而且啟用的男主角居然是沉溺吸毒幾度入獄的小羅伯特·唐尼，更是令所有電影公司倒吸一口冷氣。但箭在弦上不得不發，漫威公司為了開拓新的電影市場，決心豪賭一把，由於缺乏市場營銷經驗與發行網路，不得不拉攏派拉蒙做發行方，當時派拉蒙也剛從《變形金剛》的火爆嘗到了虛擬角色改編成電影的甜頭，於是兩個公司一拍即合，條件是：漫威公司未來的幾部超級英雄大片如《雷神》、《美國隊長》、《蟻人》以及《尼克·福瑞》的發行權全部由派拉蒙負責。

《鋼鐵俠》的票房成績讓所有人都跌破眼鏡，竟然攀上了北美票房榜的年度第三，幾乎戰勝《奪寶奇兵4》成為年度第二。漫威不僅為來年自己賣給迪士尼一個好價錢奠定了基礎，還讓小羅伯特·唐尼鹹魚翻身，拯救了他的職業生涯。其實拍片之初，《鋼鐵俠》締造者斯坦·李就曾經幫忙吆喝：「這部影片肯定會成為票房炸彈，因為小羅伯特·唐尼讓我驚訝，導演也壓得住場，其他工作人員都相當出色。」 憑藉高科技裝備對抗邪惡勢力，與蝙蝠俠有異曲同工之妙的鋼鐵俠終於媳婦熬成了婆，成為大銀幕上的超級明星。但跟沉穩冷峻掩飾真實身份的「蝙蝠俠」布魯斯·韋恩不一樣，「鋼鐵俠」托尼·史塔克是個個性張揚的花花公子，「最臭屁的超級英雄」讓他在眾多超級英雄中脫穎而出。

熟悉美國文化和美式漫畫的人都清楚，托尼·史塔克的人物塑造源自美國娛樂界的傳奇人物霍華德·休斯（《飛行家》中萊昂納多·迪卡普里奧飾演的人物），這個人物身上的冒險主義精神，以及無畏追求自己喜歡的事業的性格魅力吸引了斯坦·李，老爺子曾這樣說過「我創造出鋼鐵俠這號人物的原因是，我想塑造出一個跟普通超級英雄不同的人物」。托尼·史塔克這種張揚、風趣、激情、好色的角色個性，也正是吸引觀眾的魅力所在。

《鋼鐵俠》的成功直接刺激迪士尼做出了重大決定——收購漫威公司。這筆交易於2009年12月31日完成，迪士尼不光是為了利用漫威公司的角色形象製作電影，更重要是電影帶來的周邊效應，尤其是玩具和玩偶方面。在收購漫威之前，迪士尼的「公主系列」玩偶等受到女孩們的喜歡，但缺乏適合男孩們的產品系列。大部分男孩都喜歡漫畫英雄，而很多高人氣的漫畫英雄都屬於漫威陣營。是以，收購漫威，等於打通了迪斯尼在玩具市場上的最後一關。可能連迪斯尼也沒想到，漫威公司不僅帶來了玩具市場收益的水漲船高，還帶來了一個更大的驚喜——在《鋼鐵俠》片尾彩蛋中就已初露端倪的《復仇者聯盟》。

5. 超級英雄熱潮方興未艾

時間：2012年

事件：《復仇者聯盟》《超凡蜘蛛俠》《黑暗騎士崛起》相繼上映

影響：超級英雄組團作戰、「蜘蛛俠」系列成功重啟、「新蝙蝠俠」三部曲完美落幕，超級英雄電影熱潮還將繼續下去。

跟《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《超人》、《鋼鐵俠》等漫畫里的孤膽英雄不同的是，《X戰警》與《神奇四俠》走的是「群雄」模式，一幫各懷絕技的英雄，對付同樣身懷絕技的壞蛋，必然會變成一場令人眼花繚亂的技能秀。《X戰警》三部曲的大獲成功直接帶動了超級英雄組團作戰的勢頭，這也是《復仇者聯盟》能夠成功登上銀幕的動因之一。2012年是超級英雄電影最熱的一年，《復仇者聯盟》便是其中最熱的超級英雄電影，這部集合了鋼鐵俠、綠巨人、美國隊長、雷神等超級英雄的大片全球票房已突破15億美元，這是此前的超級英雄電影從未達到的高度。

早在2005年，為了應付DC公司的競爭壓力，漫威就已經開始了《復仇者聯盟》的計劃，但當時因為很多角色都沒進入銀幕，誰也不知道能不能成功。《鋼鐵俠》的一飛衝天，讓漫威看到了希望，開始步步為營，逐漸將復仇者聯盟里的《雷神》、《美國隊長》、《鋼鐵俠2》里的黑寡婦逐一推進了普通觀眾的視野，加上以前《綠巨人》攢積的人氣，漫威公司有了相當的底氣。在這些電影里，漫威有意為《復仇者聯盟》安插了很多彩蛋，大吊粉絲和觀眾的胃口，比如塞繆爾·傑克遜扮演的尼克·福瑞出現在《鋼鐵俠》片尾開始召集各方英雄，傑瑞米·雷納飾演的鷹眼在《雷神》中驚鴻一現……外界將《鋼鐵俠》、《雷神》等片戲稱為《復仇者聯盟》的豪華預告片，實不為過。

觀眾在《復仇者聯盟》中感受到了以往超級英雄電影不曾有的快感，以前的電影基本都是英雄獨戰各路大反派，而這次是六位超級英雄海扁一個超級大反派，大家都想在銀幕上目睹超級英雄們飛天遁地，互相扯皮打架，然後團結奮戰的場景。如果說諾蘭的「新蝙蝠俠」三部曲挖掘了漫畫電影的深度，那麼《復仇者聯盟》無疑是擴展了超級英雄電影的廣度，同時還為華納和DC將《正義聯盟》搬上銀幕提供了一個極好的借鑒。我們甚至可以想像，有沒有那麼一天，《正義聯盟》會在銀幕上大戰《復仇者聯盟》呢？這一切並非天方夜譚。

說2012年是超級英雄最熱的一年，不僅僅是因為《復仇者聯盟》的大爆，還有「蜘蛛俠」系列的成功重啟以及「新蝙蝠俠」三部曲的完美落幕。諾蘭則真正完結了他的「新蝙蝠俠」三部曲，即使未來，華納還想再拍《蝙蝠俠》系列，手執導筒的也不會再是諾蘭了。不管怎麼說，諾蘭已經光榮地完成了他的使命，為影迷奉獻了一套足以彪炳影史的「蝙蝠俠」電影。

《蜘蛛俠》系列的重啟則多多少少有點圈錢的味道，儘管索尼口口聲聲說是為了推動3D技術和挖掘《蜘蛛俠》系列的潛能，但不少觀眾依舊詬病《超凡蜘蛛俠》只是把十年前第一部《蜘蛛俠》的故事重新拍了一遍。不過，我們也應該看到，相比十年前的《蜘蛛俠》，今年的《超凡蜘蛛俠》還是變得更加「陽光宅」了一些，更有青春的氣息，更符合眼下年輕人的口味，雖無太大的創新，但至少努力做出了改變。

《復仇者聯盟》、《超凡蜘蛛俠》、《黑暗騎士崛起》三部大片優異的票房表現，證明超級英雄還有著旺盛的生命力，未來將繼續在大銀幕上唱主角。超級英雄電影這股浪潮自《蜘蛛俠》之後歷經十年，依舊方興未艾。

改變好萊塢：超級英雄電影的商業魔力

1. 賺錢機器：超級英雄電影的吸金術

好萊塢曾有個笑話這樣說道：從《蜘蛛俠》大賣以來，拍什麼類型的電影最容易賺錢，貝弗利山上的剪草工都可以告訴你——去改編一部漫畫英雄電影吧。《蜘蛛俠》2002年爆收8.21億全球票房，讓之前一直在B級恐怖片里折騰的山姆·雷米成了暑期檔呼風喚雨的大導演，連他自己都被震撼到了，「這部電影達到了我夢寐以求的期待」。隨後的第二部、第三部繼續描繪了蜘蛛俠在救人危難之餘為感情煩惱，經受青春期成長陣痛的心理，並在特效場面上投入越來越大的製作，蜘蛛俠和章魚博士在地鐵上的較量，是超級英雄史上最激動人心的場景之一，讓觀者終生難忘。該系列毫無疑問的延續著第一部的票房輝煌，三部影片的票房全進入北美年度榜單前五，是商業上最成功的超級英雄系列。

《蝙蝠俠：俠影之謎》在票房上雖然成功，全球獲得了近4億美元，但相較於後面兩部續作的票房大爆炸，也只能是小巫見大巫。《黑暗騎士》和《黑暗騎士崛起》全球票房均已邁過了10億美元大關，後者還在不斷增長中，這不能不說是一個影史神話，系列電影中能做到兩部單片賣過10億的除了諾蘭的《蝙蝠俠》，只有《加勒比海盜》而已，恰好印證了新世紀里最賣座的片種當屬奇幻和超級英雄電影。

漫畫改編的其他超級英雄電影里，除了《蜘蛛俠》與《蝙蝠俠》，真正掙到了大錢的還有《X戰警》和《鋼鐵俠》系列，外加一部超級大賣的《復仇者聯盟》和一部中規中矩、乏善可陳的《雷神》（全球票房4.5億）。一方面證明了這幾個系列的影片素質確實過硬，另一方面則揭示了不是每部超級電影都能掙大錢的道理，尤其是在美式漫畫沒有深度普及的海外市場，那麼好萊塢為何還這樣孜孜不倦地炮製這些電影呢？奧秘就在周邊市場。

以漫威公司為例，在《蜘蛛俠》票房大賣之前，縱然有著蜘蛛俠、綠巨人、X戰警、雷神等諸多品牌，數千個角色專利，但授權商品零售額卻連2億美元都不到，待到2008年，漫威旗下的《X戰警》、《蜘蛛俠》都先後形成了系列，公司授權商品的零售額猛增為40億美元，而這幾年經過《鋼鐵俠》和《復仇者聯盟》的風靡，這個額度又幾乎提高了一半。利用電影提高漫畫角色的知名度，整合漫畫資源，提高周邊市場的產值正是超級英雄電影的不二之法寶。

2. 造星運動：超級英雄電影中走出的幸運兒

超級英雄電影不止在銀幕上再生了一大批人們耳熟目詳的動漫角色，更重要的是它帶動了電影工業的發展，造就了一批因為這股潮流順運而生的超級明星，他們之前或在獨立影片圈裡默默耕耘；或身陷囹圄，事業眼看就要夭折；或籍籍無名偏安一隅，談不上大眾情人。但他們把握住了機會，成就了電影和自我，最有代表性的無疑是「蝙蝠俠」克里斯蒂安·貝爾、「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼與「金剛狼」休·傑克曼。

成為蝙蝠俠之前，克里斯蒂安·貝爾基本是在獨立電影里打轉，而他也從未看過《蝙蝠俠》的漫畫原著，對出演《蝙蝠俠》這種暑期大片也並不感冒。選角過程中，導演諾蘭的一位朋友讓貝爾借閱了蝙蝠俠系列漫畫里的《阿克漢姆療養院》，布魯斯·韋恩身上那股光明和黑暗同時具備的氣質，以及悲傷曲折的人生道路吸引了貝爾，再加上諾蘭承諾會把《蝙蝠俠》拍得黑暗深沉，這一切都迎合了貝爾一貫的「重口味」，新蝙蝠俠就這樣誕生了，貝爾也一躍成為好萊塢炙手可熱的一線巨星。

同樣的，在接演《X戰警》成為金剛狼之前，休·傑克曼身上的標籤只是「澳洲最佳歌劇男演員」，在好萊塢還是完完全全的新人，而憑藉「金剛狼」大紅大紫之後，他數次被評為「全球最性感男人」。傑克曼當初到20世紀福斯公司面試「金剛狼」一角時，福斯公司的大老闆，新聞集團總裁默多克還擔心這個角色能否給一個在美國完全沒有名氣的新人。休·傑克曼事後曾笑言當時自己甚至不是金剛狼的第二候選人，全靠導演布萊恩·辛格的全面考核和堅持推薦，他最終拿到了這個演員生涯中至關重要的角色，從此紅遍世界。

憑藉超級英雄電影走紅的不僅僅是那些頂著神聖光環的主角，不少在片中出演重要配角或者女主角的演員也把握住了機遇，一炮打出了演藝事業的新天地。《蜘蛛俠》三部曲的男二號詹姆斯·弗蘭科，在影壇的風頭就完全蓋過了「蜘蛛俠」托比·馬奎爾，多才多藝的他這幾年在商業片與文藝片之間遊刃有餘，儼然成為好萊塢新生代小生中的一位旗幟性人物。而在最近兩年，隨著超級英雄電影的持續火熱，「雷神」克里斯·海姆斯沃斯、「美國隊長」克里斯·埃文斯 、「洛基」湯姆·希德勒斯頓、「新蜘蛛俠」安德魯·加菲爾德等新星也正冉冉升起，超級英雄電影不會停止造星的腳步。

小羅伯特·唐尼、休·傑克曼也都經歷了和貝爾類似的「電影改變人生」。從1996年開始，持續多年的吸毒醜聞與牢獄之災，幾乎毀掉了小羅伯特·唐尼這位天才演員的演藝生涯，直到2003年左右才憑藉《歌唱神探》與《小賊·美女·妙探》兩部影片稍微恢復元氣，在《鋼鐵俠》中完美演繹超級英雄兼中年雅痞托尼·史塔克後，唐尼鹹魚翻身，搖身一變為一線紅星，再加上隨後的《大偵探福爾摩斯》系列，現在的唐尼在好萊塢可謂如日中天。

3. 開山立派：超級英雄作為一種電影類型

新世紀以來，超級英雄電影真正實現了從科幻、奇幻的類型中脫離出來，成為一種獨立的類型，有著自己固定的模式與特色。比如諾蘭的「新蝙蝠俠」三部曲，就很難把它歸結為科幻或者奇幻類，只能說是超級英雄電影。另一方面，《X戰警》、《神奇四俠》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》這些影片雖然都打著「超級英雄電影」標籤，有著相似的「英雄角色憑藉超能力或者高科技裝備行俠仗義、對抗邪惡勢力保護平民」的故事與主題，但它們在敘事風格、角色塑造、世界觀設定等方面還是有著專屬特色。

單就漫畫來說，漫威最暢銷的作品並非開創新紀元的《蜘蛛俠》，而是《神奇四俠》系列，不過有些遺憾的是，兩部《神奇四俠》電影上映後獲得的票房與影響力，均未達到與其暢銷身份相對應的地位。異於以往的超級英雄作品，《神奇四俠》中的四位英雄不再隱藏在黑暗中或是以雙重身份生活，而是成了名正言順的公眾人物，他們或慌亂或興奮地頻頻出現於媒體面前，這種公眾人物的虛榮和私人生活的交叉干擾直接啟發了《鋼鐵俠》的角色設置。同時，《神奇四俠》的團隊作戰模式又影響到了後來的《復仇者聯盟》，主角們通過比《X戰警》更加人性化的人物關係交織在一起，不僅僅是拍檔，還夾雜了更多的人類情感：諸如情敵或者是互相的價值理念不盡相同，但仍能攜手戰鬥。

2009年的《守望者》是一部非常獨特的超級英雄電影，根據《V字特工隊》原著者艾倫·摩爾於1985年創作的繪本小說改編而成，說它獨特是因為《守望者》原著不僅僅是漫畫，它能和《飄》一起並列英文百佳讀物，還讓從未給繪本小說頒過獎的科幻文學至高榮譽「雨果獎」破了例。扎克·施奈德執導的《守望者》被很多人認作是比《黑暗騎士》還要有深度的神作，這是一部玩弄英雄主義的電影，它將「守望者」們供上神龕又迅猛地拽了下來，它從另一種角度解讀美國歷史，還敢讓英雄們互相廝殺。這部電影里有著理想主義的遠去、漫畫式的動作場景、R級的血腥以及對傳奇的嘲諷，遠遠超過了傳統意義上超級英雄電影的範疇，稱之為哲理電影似乎也不為過。

墨西哥奇才吉爾莫·德爾·托羅曾執導過兩部《地獄男爵》，和《守望者》一樣，它也不屬於DC和漫威兩大陣營，而是1994年，由黑馬動漫公司的邁克·邁古隆拉創作出的一個另類英雄主義漫畫，並在次年的聖迭戈動漫展上好評如潮。德爾·托羅是個標準的動漫迷，他在拍攝《變種DNA》時參加聖迭戈動漫展，被《地獄男爵》原著吸引並有了拍攝的念頭。2004年和2008年的兩部《地獄男爵》票房均不夠理想，但絕非爛片，最有趣的是它的人物設定，主人公是撒旦之子，被黑魔法召喚到了人間，後協助盟軍對抗納粹餘孽，但在他長大成人期間，邪惡的本性開始顯露出來，人性的感化能否戰勝邪惡的本性？電影向觀眾拋出了一個新穎的命題。

可以說，過去十年來，一部接一部的超級英雄電影在保持相對固定的故事模式，擁有作為一種類型片的共同屬性之外，各自在角色設置、世界觀設定、主題探討、影像風格等方面也展示出了很多不一樣的特色，超級英雄電影呈現出了一種近乎「百花齊放」的製作格局，從而使得這股熱潮保持了十年的旺盛生命力。今後，超級英雄電影也將繼續擔當好萊塢視效大片中的主力類型，是各大公司青睞的目標。

4. 連鎖效應：將美漫文化推廣至全世界

2006年7月20日，美國新版39美分系列超級英雄郵票正式發行，蝙蝠俠、超人、神奇女俠、女超人以及其他超級英雄可謂各領風騷。類似《魔戒》電影開場白才能形容這種流行文化的滲透力：漫畫成了傳說，傳說則變成了美國人心中的神話。今天，這個神話逐漸有蔓延到全世界之勢。

現在看來風光無限的美式動漫也曾在上世紀八、九十年代舉步維艱，這個來源於二戰前美國民眾反抗強權，渴望擺脫困難處境，飽含英雄主義和理想主義的文化載體，因為娛樂日益多樣化和日本漫畫的強烈衝擊不得不想盡辦法應對。儘管對風格和角色進行多次改造，甚至經歷大小數十次的吞併整合，動漫公司們依舊難現六七十年代的輝煌。直至他們想到了用電影來挽回頹勢，於是乎，《超人》和《蝙蝠俠》應運而生，慢慢帶動了這股潮流。漫畫英雄在銀幕上的復活逐漸將之前叱吒風雲的外星人和動作英雄都比了下去。電影反過來帶動了美式漫畫的重新火爆，而互聯網和極客精神則將這種潮流重新打磨成一種世界流行文化。

今天，好萊塢炮製的一部部超級英雄大片相繼風靡全球影壇，在美國家喻戶曉的超級英雄角色也正在被全世界人民，尤其是青少年接受。這不得不歸功於大部分美式動漫里始終瀰漫的是那種英雄主義、理想主義、除暴安良、匡扶正義的正麵價值觀。加上視效大片越來越高的製作成本，好萊塢亟需海外市場來收回高昂投資，而美式動漫衍生出的超級英雄電影正是其在全球攻城掠池的最大生力軍：簡單易懂的角色設定加上效果出色的視聽轟炸，正是跨越文化障礙的最好助手。

人們若喜愛某個超級英雄角色後，他們就會願意挖掘影片和角色背後更多的信息，並會去花錢培養這份興趣，這不得不說是好萊塢及動漫玩具公司極其高明的營銷。就拿中國大陸來說，80年代曾衝擊每位80後童年歲月的《變形金剛》拍成電影后，帶動了多少重溫舊夢的人掏錢去看電影買玩具，票房和周邊產品收入火爆異常。同樣的，這十年來，超級英雄電影在全球範圍內培養了大量的年輕粉絲，他們願意掏錢看電影，願意花錢購買《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》等電影原型玩具，也肯為一套珍藏的美式英雄漫畫一擲千金，這便是超級英雄電影在銀幕外的商業能量，它將美漫文化推廣到了世界各地。

銀幕背後：超級英雄電影的文化解讀

1. 繞不開的911，超級英雄熱潮背後的社會心理

對於2001年之後的美國，經濟、政治、軍事、文化各領域的各類事件都得加註一個標籤——「後911時代」，美國人民自冷戰結束以來那種樂觀和安全感一掃而空，電影再次充當著強心針和忘憂草的角色。美國有媒體曾經說到：「一切都變了，我們開始覺得世間沒有超人也無所謂英雄，一切都可能頃刻倒塌。」話是這樣說，但普通人還是得依靠精神支柱才能生活，除了宗教外，超級英雄電影無疑是最好的鎮靜劑。

無論是《蜘蛛俠》里經典的台詞「能力越大則責任越大」，還是《黑暗騎士》期待強權維護秩序，都無疑是這個時代人們的心理投影，而《超人歸來》里那段超人空中救助失事飛機的場面，更透露出美國公眾潛意識裡對安全感的渴求。加上2008年爆發的次貸危機和隨後的歐債危機，大銀幕上的超級英雄在心理上給美國人提供了一種慰藉，這正是超級英雄電影熱潮能夠形成的社會心理基礎。與此同時，超級英雄電影還將美國社會的恐懼與幻想投射到了銀幕上並加以放大，新世紀這批超級英雄電影中，反派大多帶有恐怖分子的現實色彩，美國人害怕恐怖襲擊再度發生在美國，同時幻想著英雄能挺身而出保護美國， 「911事件」的陰影無處不在。

恐懼和希望兩股力量的拉扯，使得超級英雄潮成了時代的精神需求，而超級英雄們不僅能批量生產，而且還彙集了人們希冀那類救難人員的所有特質：現身危難中，堅毅，果敢、無私，同時還有超現實的種種技能，什麼強敵都不在話下，超級英雄們既是撫慰苦難的守護神，又是黑暗中唯一的希望。

其實從美國人民靠著米老鼠吞咽大蕭條開始，虛擬偶像就寄生在人們渴望逃避現實的願望里，在大蕭條時期的秀蘭·鄧波兒和迪士尼動畫之後，超級英雄不過又一次擔當起解脫人們精神重負的作用，只是這次不僅僅是當年漫畫書上的花花綠綠，還有電腦特效帶來的影像奇觀。以前人們還需要照著漫畫書去想像，現在只需懶懶地靠在電影院的座椅上就行，超級英雄們不管你是否困意十足還是精神抖擻，他們總是一遍又一遍地重複著過程和結局，為你的歡笑和落淚忠實地服務，而且物美價廉，不到10美元就能享受一次高質量的精神慰藉，這多划算。怪不得美國經濟不景氣的時候，電影票房卻能逆市攀高。

2. 星條旗伴我去戰鬥，超級英雄背負的美國歷史

人在絕望中創造了神，在不安中創造了超級英雄。超級英雄的進化史同時也是一段美國歷史的變奏曲。

1938年6月，在一本名叫《動作漫畫》雜誌的創刊號上，一個穿著藍色緊身衣，披著紅斗篷的人將一輛即將砸在一個男人頭上的失事汽車抗住，超人誕生了，這個動漫形象從此被人們視作伸張正義和救助危難的象徵，同時，其「氪星孤兒」的身份也暗喻著當時絡繹不絕湧入美國的移民。傑瑞·西格爾和喬·舒斯特創作了超人，而超人也成就了DC公司的前身——全國出版社。超人誕生一年後，蝙蝠俠也粉墨登場，漫畫中哥譚鎮那種嚴峻危險的形勢正契合了二戰降臨的歐洲本土，而韋恩少爺正是尚未參戰，但又不甘袖手旁觀，決心維護正義的美國民眾的心理寫照。

大洋彼岸的戰火正酣，美國人所珍視的自由平等的價值理念正被摧殘。在珍珠港事件前9個月，又一名超級英雄誕生了，這就是美國漫畫史最著名的反法西斯英雄—美國隊長，漫畫家喬·西蒙與傑克·柯爾比根本不睬美國政府的綏靖政策，讓美國隊長初次上場就暴揍了希特勒一頓，博得了大眾的叫好。於是超級英雄們紛紛加入對法西斯的戰鬥中，其中美國隊長的地位最為崇高，他是真正的美國精神和愛國主義的雙重化身，身穿紅白藍三色星條服，手持盾牌。美國宣戰後，美國隊長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司和DC從此分庭抗禮。

超級英雄們的第二個黃金時期自六十年代初開始，當時的美國戰略上受到蘇聯的挑戰，爆發了古巴導彈危機。內政則一塌糊塗，反種族歧視、反戰遊行方興未艾。這種背景下，《神奇四俠》誕生了，它是第一支英雄團隊，且打破了以往超級英雄完美的設定，喜歡出風頭，自負，惡作劇，不掩飾身份，喜愛媒體炒作。1962年，《蜘蛛俠》也誕生了，人們看到了一個平民化英雄，忘記約會，沒錢交房租，活脫脫一個「蟻族」，但他依舊有能力救助危難。同年，《綠巨人》也問世了，這是個研究伽瑪射線的物理學家，隱喻著冷戰格局下核威脅的無處不在。同時，他還站在軍隊的對立面上，代表著美國普通民眾對官方力量的不信任。《鋼鐵俠》也於同一年誕生，他先是被恐怖分子綁架製造武器，後反過來殺死了恐怖分子，與現在的電影設定幾乎一致，只不過從越南綁匪變成了中東綁匪，這也體現了當時越戰局勢正在升級。《X戰警》於1963年誕生，當時反種族歧視運動正隆，變異人在漫畫里的遭遇也影射著有色人種在美國社會受到的歧視。

金剛狼是1973年被加進漫威的超級英雄行列的，他是一個反英雄的超級英雄形象，他野性發作時，可以不管不顧，大開殺戒，這和當時美國社會飽受越戰失敗創傷的時代背景脫不開關係，那些飽受戰爭摧殘，傷殘失業的退伍老兵正是金剛狼的原型。而懲罰者在第二年誕生，他非常暴力，在全家遇害後發誓以暴制暴，將復仇進行到底。這兩個漫畫角色的誕生標誌著美式漫畫對英雄人物有了更深入的人性探索。

911之後，超級英雄們也迎來了第三個黃金期。美國進行全球範圍的反恐作戰，招致其他國家的諸多不滿，超級英雄電影承擔起了為美國辯護，普及推廣大國思維的任務。「能力越大，責任越大」，這句貫穿《蜘蛛俠》三部曲始終的經典台詞，潛台詞就是「我是超級大國，實力最強，理應多承擔點責任，維護世界秩序」。 諾蘭打造的蝙蝠俠某種程度上幾乎就是美國的化身，打擊小丑等恐怖分子毫不手軟，絕不妥協，但由於所作所為經常凌駕於法律之上，而遭不明真相的民眾誤解。時任美國總統小布希2008年出席北京奧運會開幕式，抵達中國的第一件事就是宣傳《黑暗騎士》，在機場握住中國外長楊潔篪的手連問兩遍「Have you seen Batman？」，箇中奧妙就在於此。

3. 精英VS大眾，超級英雄電影的保守立場和個人主義

任何一部超級英雄電影中，都會有大量充當人肉背景的普通群眾，他們存在的意義就是等待被超級英雄解救。故事中，他們不會知道超級英雄的真實身份，也不會知道任何真相，如果他們知道了真相，可能造成更大的麻煩與混亂，讓超級英雄的行俠仗義遭到困難（如《X戰警》）。這其實是典型的站在精英立場的保守主義主張，大眾需要少數精英的保護，但僅僅只能讓少數精英知道真相么？超級英雄電影透露著一種對大眾的不信任之情，故事的完美結局往往是建立在精英對大眾撒謊的基礎之上（如《黑暗騎士》）。

由於冷戰結束，人類社會秩序發生極大的變化，從以前的兩極對抗變成了單邊主義（反映在個人行為就是個人主義），以前的弱勢群體代言人更多的變成了秩序代言人，正如美國，它從帶領民主國家對抗極權，逐步變成了維護世界秩序的警察，這種身份斷裂帶來的後果也在超級英雄電影上反映出來。人人都不待見秩序守護者，尤其是自己的利益受到侵害的時候，凌駕於規則之上的超地位者，俱被懷疑會影響到既成的利益分配，正如被懷疑踐踏法律的蝙蝠俠不被執法者所待見一樣。在那個疆域，只有良心約束著行為的失控與否，但能力越大，越界越易，布魯斯·韋恩就是陷在人性和責任之間永恆的矛盾而痛苦萬分。

當然，英雄也是時代和社會的產物，無法脫離特定環境，關鍵是每個時代都需要自己的英雄，我們所看到的超級英雄電影秉持的保守立場和個人主義，只是彰顯了人類社會因物質技術高度發達而催生出的種種新命題，而創造這些英雄角色的人和作為觀眾的我們都未能找到解決這些問題的鑰匙。所以，也不要太苛求我們的超級英雄們了，畢竟，是他們在為我們守護人性中的善良。

新世紀以來好萊塢超級英雄電影全球票房一覽表

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