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(《中國微型詩300首》自序)-------蒼山一畫

(《中國微型詩300首》自序)                    蒼山一畫 中國是一個詩的國度,在中國古典文學諸樣式中,詩歌最為繁榮興盛。我國詩歌源遠流長,自《詩經》濫觴,經過漢樂府,詩歌這種文學體式得到長足的發展。到唐代,「以詩取仕」的科舉制度更是極大地促進了詩歌的繁榮,使詩歌深入到人們生活的各個領域,從而達到登峰造極的地步。及至宋、元分別出現了兩種詩歌形式,即詞、曲,它們如兩盞明燈繼續照耀著詩歌的殿堂。即使在明、清,我國詩歌的發展也沒有中斷過。可以說,古往今來中華民族一直以詩歌彪炳史冊! 然而,千年之後的今天,詩歌卻進入了淡季。有人說,如今讀詩的人比寫詩的人還少,這未免有點誇張,但它還是在一定程度上反映了詩歌的現實狀況。仲夏的《無題》把這種現狀演繹得形象而貼切:「詩歌進入了寒冷的冬季/詩人們在角落裡抱成團/相互取暖」。厲凱騰的《反差》則從另一個角度反映了類似的問題:「詩歌沉入深淵/浮起了/一群詩人」。這種現狀不僅是詩歌的悲哀,更是時代的悲哀,民族的悲哀! 這種狀況的出現大致有以下幾種原因。 一是生活節奏的原因。在這個浮躁的年代,很少有人能靜下心來讀書,就是那些坐下來讀一讀書的人,也以讀「故事」者居多,因為「故事」一看就能「懂」,詩可不一定,一首含蓄的好詩,必須反覆咀嚼、反覆回味才能得其精髓。 二是詩歌本身的原因。有人說,我喜歡古詩,但不喜歡新詩(自由詩),其理由是,在古典詩歌里,那些精妙的篇章如同夜空中燦爛的群星,而在新詩里,堪稱精品的詩作卻是寥若晨星。這無疑是事實,但是你要知道,幾百上千年,大浪淘沙剩下的不就是那幾百篇精品,就說《唐詩三百首》,也不是篇篇佳構,字字珠璣。而我國新詩的發展,至今不過近百年歷史,因而真正稱得上精品的詩作,相對古詩肯定要少得多。若把新詩比作一個園圃,可以說良莠不齊。若你為尋雜草而來,那麼彌眼所見就是一叢叢雜草;若你為尋花卉而來,那麼呈現在你面前的則是萬紫千紅!另外,古詩多為整句,易誦易記,新詩句式參差,且篇幅相對較長,因此很少有人像誦記古詩那樣去誦記新詩。其實,任何一種文學形式都是歷史發展的必然產物。漢賦、唐詩、宋詞、元曲,以及明清小說,都是為適應那個時代的社會生活、審美情趣應運而生的,新詩(自由詩)也不例外! 在此,筆者要說句公道話:新詩里同樣有無愧於時代的佳作!戴望舒的《雨巷》便一直為人們津津樂道,口耳相傳。自從那位結著愁怨的姑娘將一把油紙傘撐開在江南的雨巷,那丁香般馥郁的氣息至今仍在江南,乃至江北瀰漫著;徐志摩的《再別康橋》情思繾綣,大凡讀書人都知道「輕輕的我走了/正如我輕輕的來」;臧克家的《有的人》以反襯正,以卑微襯崇高,從而突出地表現了魯迅先生的偉大人格,形象地闡明了「有的人活著,/他已經死了;/有的人死了,/他還活著」的原因,及兩種人截然不同的歸宿與結局,給人以教育和鞭策……客觀地說,新詩克服了古詩中因形式害內容的現象,較之古典格律詩,新詩自由的形式以及建行的技巧,給了創作者更大的表現空間。如非馬的《鳥籠》:打開鳥籠的門讓鳥飛走把自由還給鳥籠由於分行排列且無標點,結尾的「鳥/籠」可理解為「鳥籠」,也可理解為「鳥」和「籠」,兩種理解各有其妙。這種表達效果,格式整齊的古詩是無法實現的。 三是詩歌作者的原因。確有一些詩歌作者喜歡故弄玄虛,存心將讀者拒之門外。在有些作者看來,讀不懂的就是好詩,他們故意堆砌意象,把含混當含蓄,把晦澀當深沉。這與我們有些報刊雜誌的編輯也不無關係,他們中有的人把那些連他們自己都讀不懂的所謂現代詩奉為至品,有的意在標榜自己的前衛,有的是怕被那些所謂的現代詩人恥笑無知…… 好詩應當是讀得懂的。我們不要求現代詩歌像白居易所提倡的那樣婦儒皆懂,但大凡讀完高中的人是應當讀得懂的。你能說一首大家都不知所云的詩是好詩嗎?好詩是不會遺棄讀者的! 從大處說,一個民族不能沒有詩,一個時代不能沒有詩!一個沒有詩的民族是一個沉寂的民族,一個沒有詩的時代是一個喑啞的時代!從小處說,讀詩使人靈秀,詩可陶冶人的性情,提高人的審美情趣。著名美學家朱光潛先生曾經這樣說:「一切純文學都要有詩的特質。一部好小說或是一部好戲劇都要當作一首詩看。詩比別類文學較謹嚴,較純粹,較精緻。如果對於詩沒有興趣,對於小說戲劇散文等等的佳妙處也終不免有些隔膜。不愛好詩而愛好小說戲劇的人們大半在小說和戲劇中只能見到最粗淺的一部分,就是故事。所以他們看小說和戲劇,不問他們的藝術技巧,只求它們裡面有有趣的故事。他們最愛讀的小說不是描寫內心生活或者社會真相的作品,而是《福爾摩斯偵探案》之類的東西。愛好故事本來不是一件壞事,但是如果要真能欣賞文學,我們一定要超過原始的童稚的好奇心,要超過對於《福爾摩斯偵探案》的愛好,去求藝術家對於人生的深刻的觀照以及他們傳達這種觀照的技巧。第一流小說家不儘是會講故事的人,第一流小說中的故事大半隻像枯樹搭成的花架,用處只在撐持住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉。這些故事以外的東西就是小說中的詩。讀小說只見到故事而沒有見到它的詩,就像看到花架而忘記架上的花。要養成純正的文學趣味,我們最好從讀詩入手。能欣賞詩,自然能欣賞小說戲劇及其他種類文學。」 儘管詩歌進入了淡季,但是它並未沉睡,它是雪被下古蓮的胚芽,一旦時機成熟,這胚芽必將綻放成潔白的雪蓮。基於此,筆者在多年以前便萌生了編選一本《中國微型詩300首》的念頭,旨在為新詩鼓與呼。 昔有《唐詩三百首》,為世人厚愛,今之《中國微型詩300首》雖不能與之相伯仲,但它畢竟還是為詩歌的原野增添了一朵芬芳的小花。客觀地說,要讓這本微型詩選集肩負起喚醒人們沉睡的詩心的歷史使命,它顯然不堪重負,但是人們可以通過它「嘗臠知鼎,窺斑見豹」,進而激發對新詩的激情。筆者認為,讀新詩應從讀微型詩開始。那麼,何謂微型詩呢?對微型詩這一概念的闡釋,有廣義與狹義之別。廣義微型詩是指行數和字數都較少的現代詩,行數字數均無嚴格限制,一般認為行數在十行以內,而字數在一百字以內;狹義微型詩,則是指三行以內,不超過三十字的小詩。此處要探討的是狹義微型詩。上述關於狹義微型詩的定義已得到詩界的普遍認同。這就是說微型詩這個相對獨立的詩歌文本,已成為一個相對封閉、自足的系統。換言之,即微型詩的表層結構已基本趨於固定。微型詩的「限」,從形式上確定微型詩為一種具有獨立審美特徵的「新詩體」。「三行以內」與「三十字左右」是詩界普遍認同的微型詩的行限與字限。行限為絕對限,字限為相對限。如《高台跳水》,全詩四字,無疑符合字限要求,但由於排成了四行,因而不能叫作微型詩:一針見雪 這種三行以內的微型詩古已有之,如:上古歌謠《彈歌》:「斷竹,續竹;飛土,逐肉。」戰國荊軻的《易水歌》:「風蕭蕭兮易水寒/壯士一去兮不復還。」漢代劉邦的《大風歌》:「大風起兮雲飛揚/威加海內兮歸故鄉/安得猛士兮守四方。」等等。 國外詩歌中也有不少這種三行以內的微型詩佳作。如: 法國詩人儒勒?列那爾的《蝴蝶》: 這封輕柔的短函對摺著 正在尋找一個花兒投遞處 希臘詩人西摩尼德斯的《溫泉關口墓志銘》: 過路人,請傳句話給斯巴達人: 為了聽從他們的囑託,我們躺在這裡。 美國詩人伊茲拉?龐德的《在一個地鐵站》: 人群中這些面孔幽靈一般呈現, 濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。 北歐詩人拉斯?努列的《這條路也許》: 這條路也許 不通向任何地方 但有人從那邊過來 在微型詩作為一種獨立文本之前,現當代詩人已有不少非自覺創作的微型詩作品。如北島的《生活》:「網」、孔孚的《日落》:「圓/寂」……此時詩人們的創作還不是一種對詩體的自覺,只是「行於當行,止於當止」而已。把「微型詩」當作一種獨立的詩歌文本,廣大詩人積極自覺地進行微型詩創作實踐,還是近幾年的事。 在此,我們有必要探討一下微型詩以三行為限的理據。為什麼劉邦的《大風歌》(23字)稱為微型詩,而王之渙《登鸛鵲樓》這種五言絕句(20字)卻不在微型詩之列呢?這是因為這種五言絕句在行數上超出了「三」這個限。那麼,為什麼要以「三行」為限,而不以「四行」為限呢? 這得從「起承轉合」說起。 「起承轉合」是詩文寫作結構章法方面的術語。起:開頭;承:承前加以申述;轉:轉折;合:結束,發表議論。一般來說,三行內的詩歌無法全面實現這一章法,因而在寫作上與四行以上詩就有了諸多的不同點。這種三行以內的微型詩,在結構上不一定要符合「起承轉合」的程式。 微型詩可以由一個單句構成,如一行詩《人生》:「一次無歸期的單程旅行」(長河);二行詩《貞潔女人》:「勒緊褲帶/過日子」(王豪鳴);三行詩《礁石》:「海洋中/最最牛的/釘子戶」(陳斌)等;也可以由一個複句構成,如傅天琳的《偶像》:「偶像之所以高大/是因為崇拜者匍匐著」(因果);陳德的《千里馬》:「無論你跑多遠/最後總要尋一塊/歇息的草地」(條件);南浦《有的人》:「有的人有七個昨天/有的人有七個今天/有的人有七個明天」(並列)等。也有一些微型詩在第二句增加「轉」的語句,用第三句實現「合」,或者在末句實現「轉」與「合」,這其實是通過句子壓縮而成的微型詩,不是真正意義上的微型詩。 對微型詩進行行限、字限是文本構建的需要,也正是這種「限」使之形成了獨特的審美特徵。聞一多先生曾把詩歌創作中追求格律形象地比喻為「戴著鐐銬跳舞」,但他說:「恐怕越有魄力的作家,越是要戴著鐐銬跳舞才跳得痛快,跳得好。只有不會作詩的才感覺格律的束縛。對於不會作詩的,格律是表現的障礙;對於一個作家,格律便成了表現的利器。」有限制便有反限制,正是在反限制中產生技巧和藝術。正如歌德所說:「在限制中才顯示出能手,只有規律能給我們自由。」 劉聰美說:「在考察微型詩的文本特徵時,應當而且必須立足於兩個方面:一是『微型』,二是『詩』。『微型』是形式,『詩』是本質。」 微型詩,作為詩,它除具有其它形式的詩歌所具有的所有特點外,還有其獨具個性的特點,即獨特的審美特徵。 關於微型詩的審美特徵,穆仁認為「微型詩是行數最少、表現最精、詩意最濃,以隻言片語奪人心魄的最高藝術。」並進而概括為「語言上的精鍊,形式上的精緻,含蘊上的精妙」。劉靜在《論微型詩》中說:「任何一種內容都有可能在不同的形式轉換中獲得一種新的美學價值,片言隻語征服讀者並非易事,應該說,微型詩已形成了情緒符號化、意象動畫化、字詞精品化、手法聯想化等文本特徵」。儘管表述方式不一樣,但從精神內核上看是一致的。 筆者認為,「精」是微型詩最根本的審美特徵。正像甲也所言:「微型詩受自身所限,不僅要去蕪雜,更要摒棄鋪陳。凝練,凝練,還是凝練。雖未必字字珠璣,但只有多一字嫌長,少一字嫌短者方為上品。」 我們還可從以下幾個方面具體地考察微型詩的審美特徵。 一是以小見大。用「滴水看世界,微塵見大千」來形容微型詩是很恰當的。微型詩畫面單純,但景不盈尺而游目無窮。如蔡培國的《迷惘》: 一隻鳥 跳出樊籠卻 找不到天空 你認為此詩就是寫鳥嗎?你不覺得它所反映的是一個備受人們關注的社會問題——獨生子女問題嗎?一支洞簫牧笛發出的卻是黃鐘大呂之音。 二是標題入詩。即標題成為詩從形式到內容均不可分割的組成部分。標題入詩大致有以下幾種情況:A.標題與正文構成擬喻式判斷,如董培倫的《夕陽》:「一天的句號」。B.標題為敘述主體,如厲騰凱的《壓路機》:「有什麼意見/請到輪下來提」。C.標題為敘述對象,如長春老藤的《稻草人》:「莊稼都坐車回家了/撇下你孤獨地/站在曠野里數星星」。 三是空格提頓。微型詩由於行數所限,因而即使因表意或抒情的需要須作強調停頓,也無法通過提行來實現。為了解決這一問題,詩人們便以空格的方式代之。如寧曦音的《亭》: 以鳥的姿勢站立 以雲的思緒飛翔 風是我的四面八方此詩便是通過空格實現強調停頓,以凸顯節奏的。這種空格提頓還可以收到一種獨特的藝術效果,如荷風的《故鄉的窗口》: 紅的太陽 黃的稻浪 藍的遠方詩句中的三個空格不僅起著提頓的作用,它還影響著詞語間的語法關係。如果沒有空格,這三句詩便是以三個名詞為中心的獨詞句,「紅的」、「黃的」、「藍的」分別是「太陽」、「稻浪」、「遠方」的定語;有空格,詞語間除上述語法關係外還顯現出另一種語法關係,即可以把「紅的」、「黃的」、「藍的」看作是「的」字短語構成的主語,三句詩便成了三個名詞作謂語的判斷句。用獨詞句描繪畫面有更強的蒙太奇意味,而判斷句則對畫面表現出更強的介紹語氣。四是意蘊複合。即一個詞語或一個句子包含著兩種意思,這主要體現為雙關。修辭中的雙關指的是利用詞語同音或多義等條件,有意使一個語句在特定的語言環境中同時兼有兩種意思,表面上說的是甲義,實際上說的是乙義,類似我們平時所說的一石二鳥、一箭雙鵰、指桑罵槐,即言在此而意在彼。修辭學上一般認為雙關包括諧音雙關和語義雙關兩種。諧音雙關。即利用漢字同音或近音的條件,用同音或近音字來代替本字,在意義上亦此亦彼。如唐代詩人劉禹錫《竹枝詞》中的「東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴」便是故意以「晴」諧「情」,給人以情思如夢之感。唐淑婷的微型詩《圓月》也運用了類似的手法:「一海碗濃得發稠的鄉情/我用十五個夜晚飲盡/誰又悄悄將它斟滿?」其中「稠」諧「愁」,具有雙關的修辭效果。語義雙關。即借用同義的詞語來表達一個雙關的意思。如鍾霞的《蜘蛛》:「謝絕兒童上網!」「兒童」與「網」均語義雙關。再如王豪鳴的《貞潔女人》:「勒緊褲帶/過日子」。作為一個「貞潔女人」,從物質到精神她都必須「勒緊褲帶」。其實,構成雙關的因素還很多。結構關係兩可也可構成雙關(有人認為屬於歧義)。如漁樵的《牛》:「它一使勁,地球/裂開一道傷口/此牛真牛。」「真牛」是一個偏正短語,由於「牛」既可作名詞,也可作形容詞,所以這個偏正短語既可以是「形+名」的定中式,也可以是「副+形」的狀中式。作定中式解,「真牛」意謂「真正的牛」(不是假的);作狀中式解,意謂「真正地牛」(確實厲害)。由於結構關係兩可,「此牛真牛」變得語義雙關,幽默有趣。兢山風影的《蒼》(「草檐下/糧囤里/空空如也」)則呈現出另一種情形。它將字形與字義融合在一起,從而顯現出一種機趣。詩中的「空空如也」本是一個成語,意思是空空的,什麼也沒有,其中的「也」是語氣助詞,詩人卻故意將「空空如也」曲解為「空空如『也』」。「倉」下偏旁「」,形似「乜」,中間加一「丨」便是「也」,故曰「空空如『也』」。詩句分行有時會出現詞與短語交合的現象,它們的結構關係既像合成詞又像短語,因而產生出複合意蘊。如孔孚的《落日》: 圓 寂此詩只二字,不分行則為「圓寂」,佛教的一種超越凡塵的靜謐境界,有「寂滅、解脫」等義;而分行後則既可看成是「圓寂」一個詞,也可看成「圓」和「寂」兩個語素構成的短語,「圓」繪夕陽之形,「寂」猶言世間變得萬籟俱寂。排成二行,其意蘊是複合的。唐淑婷《鳥籠》(「關/愛」)和《鞋》(「知/足)」亦屬此類。 五是詞語置換。即用讀音相同的字詞取代句子、成語(或短語)中的字詞,給人以既熟悉又陌生的感覺。如唐淑婷的《浪》: 拍岸 叫 絕將「拍案叫絕」中的「案」置換為「岸」,音在此而意在彼,真令人拍案叫絕!她的《落葉》也是如法炮製:「揮金/入/土」,這不就是由「揮金如土」而來嗎? 六是超常搭配。這種超常搭配呈現出多種情形。一種是超常偏正結構,一種是超常述賓結構,一種是超常述補結構,我們可把這種句子的結構技巧看作是強化詩意的手段。超常偏正結構,可分三種情況。一是「移就」,就是有意識地把描寫甲事物的詞語移用來描寫乙事物。如鄧芝蘭《憶》: 一枝很瘦的往事 有幽香 來自淡淡的故人 「很瘦的往事」、「淡淡的故人」都屬於移就,尤其「一枝……往事」更是給人以陌生化的感覺。在這裡「一枝」所表示的不是「實量」,而是「虛量」。另如「夏日,荷塘里舉起一朵朵粉紅的浪漫……」等。 二曰「反飾」。即中心語與修飾語錯位。如冰木草的《冬》: 最先於雪之上 盛開的一朵 是梅的寂寞若將「一朵/是梅的寂寞」改為「一朵/是寂寞的梅」,則索然寡味矣!另如月色江河的《中秋月》:「王維筆下的一粒紅豆/落在誰的心頭/都是一把刀子的鋒利」,把「一把的鋒利的刀子」說成「一把刀子的鋒利」,從而使詩句更具有藝術彈性和張力。 三是「副名結構」。幾乎所有的傳統語法書都說副詞不可直接修飾名詞,然而語言事實卻對傳統語法提出了挑戰。比如「這個女孩非常陽光!」請問有什麼樣的表達方式可以超越它?這種「副名結構」在微型詩里到處可見。如青葉的《遙望》: 月光粼粼著停風的河 思念搖得很輕很靜很蘆花 隨著波紋緩緩靠岸還如佚名的《愛情》:天上飛的水裡游的鴛鴦最中國「很蘆花」、「最中國」便是「副名結構」短語。這種超常搭配的短語看得多了,我們便好像忘記了語法規範,反倒覺得這樣說更顯得用語經濟、洗鍊、詞約意豐。 超常述賓結構,是一種「錯位」的動賓搭配。如陳榮華的《斗笠》: 斗笠是山村的屋頂 無論晴天雨天山裡人 都在屋子裡種生活 「種生活」這種搭配很有表現力。「種生活」屬「動+名」式,還有一種「動+形」式,如「走向大海的蔚藍」,與「走向蔚藍的大海」相比,優劣分明。 超常述補結構,即用以說明謂語的補語超出常規。如任少雲的《無題》: 天,藍得很高 直到 心頭髮慌「藍得很高」這種說法無疑是很新穎的,也是很有表現力的。與之相類的還如「夜黑得很深刻」等。 誠然,在其它體式的詩歌里也常常使用這些技巧,但那是局部的,不像在微型詩里,技巧成為成就詩的關鍵,有時簡直就是在「耍技巧」。雖然說對世界萬物的獨特體驗、感受和一種近於天籟的直接傳達比任何技巧都重要,但是通過技巧我們總是可以對表達的對象獲得一種特殊的認知。 在此,還有必要說說微型哲理詩與格言的區別。有些微型詩,尤其二行詩類似格言,似不好區分。其實,是詩非詩,應以意象論之。說格言非詩,是因為格言有意無象,如「虛心使人進步,驕傲使人落後」,是格言而非詩。但是《床》:「勤奮者的驛站/懶惰者的港灣」,則是詩。詩與格言的根本區別在於詩通過意象表達作者的思想,同時具有較強的主觀性,而格言是含有勸誡意義的話,無須藉助意象表達。再則,格言不需要有題目,而詩則必須有題目。微型詩在詩歌大家族裡就如同鳥族裡的蜂鳥,儘管它體型小,但與大雁一樣也是一個自在、鮮活的生命體,它有自己自足的世界,其生命力絕不會因為其體小而弱於其它生命體。孫玉石先生說:「一部數千行的長詩可以淹沒於歷史的塵埃,一首幾行的小詩卻可以放射著永恆的藝術光彩。」這是已被歷史所證明的。我想,這部詩集里的不少作品定能經受住時間的檢驗,定將放射著永恆的藝術光彩!

  

             

         《中國微型詩300首》佳作搶「鮮」閱讀                  

              文/蒼山一畫□半半 [台灣]在有風的午後漣漪是那睡蓮輕輕的鼾聲吧陽光提著腳步斜斜繞過池塘 時間:午後;天氣:晴,有風;地點:池塘;事件:漣漪因風而起,陽光「斜斜/繞過池塘」。這是一個極其平常的場景,是詩人的描寫與渲染使它變得超乎尋常,並且有了詩的意境。這是一個天氣晴和的日子,這是一個沒有塵世喧囂的去處。雖有風,但氛圍是寧靜的,以動襯靜故也。讀罷此詩,似覺身臨其境,心靈頓感澄澈。在這首詩中,詩人用心語敘述,營造出一種寧靜的氛圍,與讀者進行著心靈的溝通。此詩用筆亦很巧,一是把漣漪說成「是那睡蓮輕輕的鼾聲」,暗喻中套用通感;二是恰切地運用擬人手法,「陽光提著腳步」,神仙語也,令人品味再三。□包塵鴿子一聲槍響天空越來越空一群白鴿掠過藍天,鴿哨植滿晴朗的遠空,這是和平的景象。動物是我們人類親密的朋友,可是有人卻懷著不可告人的目的對它們大肆獵殺,連這些作為和平象徵的鴿子也未能倖免。此詩便是對那些獵殺鳥類者的控訴與聲討!從寫作的角度看,此詩可算是一首討巧之作。「天空/越來越空」,讀起來音諧義順,這是由於兩個「空」字連用造成的。「天空」指日月星辰羅列的廣大的空間,「空」的意思是空間;而「越來越空」的「空」是指不包含什麼,或裡面沒有東西或沒有內容。這是「空」的兩個義項,把兩個不同的義項聯繫在一起,讓人覺得既熟悉又陌生,給人一種認知與品味的樂趣。□北島和平在帝王死去的地方那支老槍抽枝、發芽成了殘廢者的拐杖此詩雖只短短三行,但卻是北島標誌性的代表作品。它突破了真實描寫、直抒胸臆乃至借物抒情、托物言志等傳統表現手法,而從整體上採用象徵手法,因此讀起來有點「朦朧」。從詩的主旨看,它表達了一個有正義感的詩人對戰爭的憎恨與對和平的呼喚!「帝王」多為戰爭的狂人,甚至可視之為「戰爭」的代名詞。這種超出辭彙本身的意義便是通過象徵獲得的。在意象處理上,詩人在象徵的基礎上還採用了「幻化」的手法,即將「老槍」幻化成抽枝、發芽的樹,進而將樹幻化成「拐杖」,很好地暗示出了戰爭帶來的直接後果,旨在引發人們對戰爭的憎惡和對和平的珍愛。詩人是睿智的,他讓一幅具象的畫面閃爍出理性的光芒! □蔡培彬啄木鳥 秋蟬納悶兒 月下 誰在敲門 月光如水,樹影婆娑。「篤、篤、篤」的聲音把秋蟬驚醒,這麼晚了,是誰在敲門?「秋蟬納悶兒」。仔細一聽,原來是啄木鳥在啄木。這首詩讓人聯想起唐代詩人賈島「鳥宿池邊樹,僧敲月下門」這一千古名句。這首《啄木鳥》與賈島這兩句詩都著意渲染一種清寂空靈的意境,尤其是那個「敲」字,傳神之至,可謂境界全出;以聲響反襯寂靜,更顯其清冷幽寂。所不同的是,賈島詩中的宿鳥只是陪襯,人的活動是詩所展示的畫面的主體,而在這首《啄木鳥》中,鳥與蟬是詩著意表現的對象,它們的活動顯現出了自然物之間的和睦關係,以及它們所處環境的和諧氛圍。□蔡培國迷惘 一隻鳥跳出樊籠卻找不到天空居樊籠,食無憂,久而久之,野性全無,這是對籠中鳥的寫照。這樣的籠中鳥,已不再屬於天空。此詩的表層是寫鳥,而其深層卻句句關人。由這籠中鳥,我們會很自然地聯想到那些養尊處優的獨生子女。他們在父母編織的「樊籠」里,過著飯來張口、衣來伸手的安逸生活,然而一旦離開父母,他們的生存能力就面臨著嚴峻的考驗。這已是一個社會問題,許多有識之士設計出各種各樣的訓練方式來鍛煉他們的生存能力,如「野外生存訓練」,這也算是一種補救吧。三行短制,微篇宏旨!□長弓火災新聞發布會一隊排列整齊有序的領導名字雄糾糾氣昂昂地將火海填平這是一首貼近現實的諷喻詩。這年頭做事的人少,邀功的人多啊!請問這些領導,都去救火了嗎?退一步說,都去了火災現場嗎?火災現場去不去沒關係,但這個「火災新聞發布會」必須去。成績是怎麼取得的?成績都是在上級領導的正確領導下取得的。現在的人都非常聰明,見問題就推,見困難就退,見榮譽和金錢就上!此詩第一句中的「整齊有序」四字頗耐咀嚼,其中的「序」是有學問、有講究的,或以姓氏筆畫為序,或以官階職級為序……總之,這個「序」不能亂!第二句中「雄糾糾氣昂昂」這個狀語所表現的情態有現實依據,現在還有幾個人會因為名不符實而感到臉紅呢?是啊,那些連火災現場都沒去過的領導,他們可以心無愧疚,甚至可以臉不變色心不跳地說:是我們「將火海填平」了!詩人的諷刺是辛辣的,遺憾的是那些被諷刺的人一般都不讀詩。□長春老藤田園交響曲春雨引來迎春花麻雀藏在枝頭偷偷看紅杏出牆 這是一幅春天的美麗圖景!詩人首先對春天的花朵作一個全景式的掃描,然後將鏡頭移向麻雀,最後聚焦於「紅杏出牆」。在具體用筆上,詩人用「引、藏、看、出」四個動詞,使自然物之間的關係得到溝通,十分精準。此詩最大的看點是「紅杏出牆」。「紅杏出牆」系從宋代詩人葉紹翁《遊園不值》詩句「一枝紅杏出牆來」演化而成,現已作為成語使用,本義指紅色的杏花穿出牆外,形容春意盎然,亦喻指妻子有外遇。在具體的言語交際中,一般用它的比喻義。從這個意義上看,這幅清新優美的春景圖變成了一幅反映社會世態的風情畫。「紅杏出牆」,給人留下豐富的想像和聯想的空間,而麻雀則讓人想到那些喜歡刺探別人小秘密的人。此詩的幾個意象均具有獨特的拓展價值,因而具有不可替代性。可以這麼說,語言在這裡已不是一般的信息傳遞所能詮釋,它更兼有「代碼」的性質,起著空筐的作用。 □陳小龍井背井離鄉思念渴得冒煙我不停地汲水澆灌你可以說這是一個文字遊戲,但你不能否定它是詩,而且是一首不錯的詩!此詩之巧,在於曲解「背」、「井」二字。「背井離鄉」之正解,在結構上是並列關係,「背井」與「離鄉」屬同義並列。「背」讀去聲,此處意謂「離開」。「井」是井田的意思,古代的土地有阡有陌,劃分成了「井」字形狀,所以叫「井田」。與此相聯繫,古制八家為一井,所以「井」字就引申為「家鄉,鄉里」的意思。因此「背井」也是「離鄉」,「背井離鄉」的整體意思就是離開家鄉。詩中將它曲解為偏正關係(狀中式),將「背」讀作平聲,解為「背負」,將「井」解為「水井」,「背井」成了「離鄉」的方式狀語,整個意思則變為「背著井離開家鄉」。承此,後面便有了「思念渴得冒煙/我不停地汲水澆灌」之說,也正是此語讓一個文字遊戲升華而成為詩。□梵鳥餓今夜,極餓打電話回家媽媽的嘮叨一點一點把我餵飽這是一首構思巧妙的小詩,詩思由一「餓」字生髮。第一句直接破題:「今夜,極餓」!但緊承的一句卻與食物無關,而是「打電話回家」。這一句向讀者交代,詩人此時正身在異鄉。第三句「媽媽的嘮叨一點一點把我餵飽」是全詩的聚光點。至此,讀者終於明白,詩人所言之「餓」不是對物質的需求,而是對親情的渴望。在電話中,詩人得到的是「媽媽的嘮叨」,當然這「嘮叨」不是一般意義上的「嘮嘮叨叨」,而是一種親情的渲泄,是一位母親對身在異鄉的兒女的關懷與牽掛。聽著「媽媽的嘮叨」,遠方遊子飢餓的心靈被一點一點餵飽。對於一個遊子來說,身體上的飢餓是容易消除的,情感上的飢餓才是真正的飢餓。□桂少雲送別目光已摸不到拐彎的倩影只好沖著山喊借空谷回音再送你一程 送君千里,終須一別!朋友離去,「目光已摸不到拐彎的倩影」,送行者還依依不捨地踟躇於原地。此情此景,古詩中亦不鮮見,如「孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流」(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)、「山迴路轉不見君,雪上空留馬行處」(岑參《白雪歌送武判官歸京》)等。李白和岑參的這兩首詩都是以景結情,即將詩人對老朋友的一片留戀之情,或融入浩淼的江水之中,或滲進「雪上空留」的馬蹄印里,給讀者留下廣闊的想像空間。這首《離別》與李、岑詩一樣,都表達出了對朋友極其真摯的感情!在抒情方式上,《離別》與前面二詩有所不同,李、岑詩句是通過視覺形象來表達對朋友的依依惜別之情,而此詩則「借空谷回音」這一聽覺形象加以渲染,更表達出了抒情主體情緒上的衝動!就這一點而言,此詩與前述李、岑詩句可堪伯仲。此詩在遣詞造句上亦有可稱道之處。詩中的「摸」字頗耐咀嚼。目光一般用「觸」,不用「摸」,「摸」比「觸」的動作感更強,在此處用「摸」比用「觸」更能表現出抒情主體的能動性,且有「找尋、搜索」意味。□郭密林後窗三月的黑色的燕子一句一句, 斜進雨後的山霧中打開「後窗」,詩人憑窗而望:三月雨後的天空,燕子呢喃,次第飛進遠山的迷濛……好一幅充滿生機的春天動態圖景! 這「後窗」既是房屋之窗,又是心靈之窗!我們的心拘囿於狹小的空間太久了,多麼希望打開心靈的窗戶啊,讓大自然明媚的陽光、和煦的春風、清新的空氣一同搭上通往心靈的直通車。詩人把燕子說成「一句/一句」,而不說「一隻/一隻」,可見遣詞造句之精妙。「一句/一句」以聲繪形,讓人覺得燕子的呢喃之聲聲聲在耳。尤其一「斜」字,極準確地狀寫出了燕子的掠飛之態。另外,「黑色的燕子」與白色的「山霧」,在色彩上對比鮮明,以黑白為基調的畫面如一幅淡雅的水墨。□寒山石牧歌一鞭子甩出去抽回來千溝萬壑的吆喝給每一棵草都掛上音符,牧人「一鞭子甩出去」,把它們連成曲,鮮嫩似牧草,粗獷如莽原,迴響於千溝萬壑之間,這種天籟之音,我們謂之牧歌。這牧歌是最原生態的,它沒有也不需要任何的修飾音。它從遠處飄來,是那麼激越而悠揚!詩中「鞭子」亦實亦虛。除實指牧鞭外,我們還可把它看作是牧歌的固化。這是化無形為有形,化聽覺為視覺。這樣,牧歌便有了質感,有了「抽回來/千溝萬壑的吆喝」的力度和氣勢。這高亢激越的牧歌,似穿越時空從遠古而來!讀著這樣的詩句,心中激起萬丈豪情! □賈紹玉 空草原牛羊帶走了牧歌雲雀凌空銜一串餘韻歸巢凌空飛翔的雲雀,等夕陽收走那一幅牧歸的圖畫,「銜一串餘韻歸巢」。詩人像一個寫生者,站在大自然的面前,支起一顆不老的童心,瀏覽草原,以獨具個性的藝術視角,勾勒出一幅黃昏牧歸的圖畫。這是大自然呈現給人類的最美的圖畫,也是詩人經過藝術加工後展示給讀者的最美的定格。夕陽下山了,牛羊回家了,鳥兒歸巢了,一切都歸於寧靜了,只有空空的草原在等待著新一天的到來,等待著新一輪的喧鬧……□今古奇離別我將一切都交給了遠方惟獨把思念交給了你自己還偷偷地留了一半多情自古傷離別!但此時的離別,是異常平靜的,既沒有「春風知別苦,不遣柳條青」般的環境渲染,也沒有「勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人」般的豪邁情懷,更沒有「執手相看淚眼,竟無語凝噎」般的纏綿悱惻……「我」將離開你,「我」要去遠方,因為那裡是「我」人生的歸宿,所以「我將一切都交給了遠方」。但是,有一樣東西「我」必須留給你,那便是思念。不過,「自己還偷偷地留了一半」,言外之意便是「我」也在思念著你啊! 如此構思,真可謂「今古奇」!詩的語言是樸素的,情感是真摯的,而表達的方式卻是巧妙的。□賴楊剛遠山遠山闖進繪畫 面對諸多色彩依然堅持淡雅的青畫家面對大自然的美景,支起了畫板,欲將遠山收入畫幅。大山是繪畫的對象,是受事,而詩人卻運用擬人的手法使之轉為施事,賦予它人的意志。「面對諸多色彩」,大山「依然堅持/淡雅的青」,因為「青」是遠山的「本色」。古詩云:「日暮蒼山遠」(蒼:青色)、「江上數峰青」、「日暮數峰青似染」……在這首《遠山》中,詩人以褒讚的口吻表現了遠山淡定的情懷,以及它對本色的執著與堅守。由物及人,面對花花綠綠的世界,面對各種各樣的誘惑,我們是否也有遠山般的淡定與執著?能否堅守住法律或道德的底線?□梁樹春長調漠風坐在馬背上一路顛來就成了曲長調是草原上的歌,是馬背上的歌,是蒙古民族燦爛的游牧文化中永不凋謝的花朵!悠揚舒緩的蒙古長調讓我們聯想到那茫茫無際的大草原,聯想到藍天、白雲、氈包和畜群……此詩開頭便用「漠風坐在馬背上」這一奇崛之語描繪出一個「馬背民族」的生存狀態,且讓人彷彿聽到了大漠的風聲。接著,以一「顛」字道出平坦如砥的大草原的起伏之狀。第三句「就成了曲」四字,看似平淡,其實它在結構上順理成章,與標題「長調」相呼應。至此,長調這種流淌在蒙古人血液里的音樂,這種離自然最近的音樂,似從遠方傳來! □列默貪官一手遮天,一手撈錢,哪只手來擋子彈?這是一首觸及現實的微型詩佳作。前二句陳述貪官的可惡行徑,為第三句作鋪墊。「一手遮天」,意思是一隻手就把天遮住。比喻玩弄權術,欺上壓下,掩人耳目。「撈錢」,這是貪官們為官的一個重要目的,自古便有「千里來當官,為了吃和穿」的說法。「哪只手來擋子彈?」一個幽默的問句,無異於給貪官們敲響了一聲警鐘!這或許是貪官們無暇或不願去想的問題。他們有自己的成本意識和風險意識,即便可能有「子彈」飛來,他們也不會輕易鬆手放棄已經或即將到手的利益,因為利令智昏。但願這樣的「提醒」,能讓貪官們懸崖勒馬!□綠柳楓夢爺爺托周公向我問話我清明燒給他的紙錢怎麼全是假幣這年頭假東西實在太多了,什麼假煙、假酒、假賬、假商標、假報表、假成績、假廣告、假車票、假證件等等,不一而足。可以說,假已深入到社會生活的各個階層、各個領域、各個角落。為了取悅領導可以厚著臉皮說假話,做假事;為了獲取高額利潤,竟制假販假,置消費者的利益於不顧……假,已把我們團團包圍,我們是睜眼可見,伸手可觸。但是,詩中所說的假冥幣卻讓我們耳目一新。冥幣是模擬幣印出來的,它本身就是假幣,但作為冥幣它卻是「真幣」。現在的問題是,爺爺收到的竟全是假冥幣,這確是一件很滑稽的事。在這首小詩中,作者運用浪漫主義手法虛擬故事,針砭現實,可謂入木三分。□穆仁讀票證舊事貧困不是一個模糊的概念它有重量:幾斤幾兩幾錢它有長短:幾尺幾寸幾分一首小詩,讓我們回憶起一段難忘的歲月。那是一個物質多麼貧乏的年代啊!那時候,百姓人家的生活與票證緊密相連,糧票、油票、布票……一切憑票供應。今天與後人談起這些,他們還以為是在講一個虛構的故事。詩人將發霉的歲月放在歷史的暖陽下翻曬,讓後人通過方寸票證閱讀一個時代的滄桑。□祁國祭父我拿起電話沒撥任何號碼輕輕地喊了一聲爸爸自以為再無「歌樓聽雨」般的少年激情,自以為已進入了「僧廬聽雨」般的超脫境界,自以為今生今世已再難被文字打動,然而,沒想到這首僅有二十字的《祭父》竟然撥動了我久未彈撥的心弦!這首詩沒有曲折的構思,沒有華麗的辭藻,只是用平靜的陳述語氣敘述著一個看似不經意的平常行為,但是讓人覺得它的每一個字都燃燒著情感的火焰。也正是這「不經意」,說明作者這種平常行為已是一種情感驅使下的必然行為,因而更是感人至深。在這首詩面前,任何的矯情都必須退避三舍,任何的藻飾都將黯然失色!讀罷此詩,我真想與遠在天國的父親通一次電話!□蓉兒荷韻 想你時心跳和著夏夜的蛙鳴從一葉綠跳到另一葉綠毫不矯情地說,這首看似普通的愛情小詩,著實讓我沉吟良久,而且心裡湧起一種莫名的感動。詩中直接或間接地交代了時間:「夏夜」,地點:荷塘邊上,情景:有「蛙鳴」,同時還暗示出滿塘荷葉田田的景象。由此我們還可以想像出許多畫外之景。詩中情景讓人覺得,此時此地不僅月朗花繁,而且雲淡風輕。尤其荷塘邊上那位痴痴遐想的抒情主體(或窈窕淑女,或翩翩少年),讓整個畫面靈動起來。真恨不能叫她(他)轉過身來,讓人們一睹芳顏。此情此景,令人神往之至!詩中之境,心造之境也!在這幾句詩中,詩人成功地運用了虛實、通感等手法,尤其蛙鳴「從一葉綠跳到另一葉綠」一句,更是使全詩顯出一種靈趣,令人品味再三,經久難忘!這句詩不但形象地表現了抒情主體的情緒軌跡,其妙處還在於以「綠」代「綠葉」(特徵代本體),讓形容詞「綠」直接作中心語,因而使事物的性狀得到充分的渲染。可以這麼說,是藝術技巧使一首很容易被淹沒的小詩獲得了勃勃生機。□斯厚人牧歌 四月的花瓣 被風兒卷在綠色的波浪里一隻雲雀追著俯拾花瓣、春風、青草、雲雀,組成一幅動態的、生機勃勃的草原春景圖,譜寫出一曲鮮嫩的草原牧歌。詩中雖未著一「草」字,但「在綠色的波浪里」,我們分明看到了嫩嫩的青草。在這綠色的大背景上,一朵花兒被和煦的春風捲起,這時一隻可愛的雲雀出現在畫面上,讓這幅圖畫頓時生動起來。那是一隻淘氣的雲雀,是一隻懂得審美的雲雀,它快樂地上下翻飛,它使這幅春天的圖畫產生了生命的律動。詩是無形畫,畫是有形詩!詩的畫面美,是詩人們應當孜孜追求的目標,因為畫面提供給我們的東西是那樣地富有生命力,即使掩卷之後它亦仍將在我們的腦海里一次又一次再現。詩情畫意是一種至高的境界,有不少詩便是因為創造了這種至高的境界而變得不朽的!□唐淑婷熨斗好漢一出腳專踏不平事此詩讓人想起賈島的《劍客》:「十年磨一劍,霜刃未曾試。今日把示君,誰有不平事?」二詩雖然都是刻畫俠士形象,褒揚俠義精神,但有一定的區別,《劍客》重在表現俠士的抱負,而《熨斗》重在表現俠士的行為指向。二詩均氣勢非凡,給人以痛快淋漓之感。說《熨斗》與《劍客》有異曲同工之妙,不為過譽!《熨斗》與《劍客》二詩中均有「不平」二字,但二者義有微殊,《劍客》中的「不平」是「不公平」之義,《熨斗》中的「不平」是「不平整」與「不公平」的複合。正是這種複合,將實與虛交織在一起,從而產生出詩的雙重意蘊。□婉秋江南春 燕子銜來一片春烏篷船夢一般飄過綠江南 這是一首寫給江南的讚美詩。此詩與江南的美景一樣,如同一幅淡淡的水墨畫。第一句寫春燕。燕子是春天的使者,是它們將春天到來的信息傳遞給我們。第二、三句寫烏篷船。烏篷船是江南最具代表性的水上交通工具,可說是江南水鄉的象徵。春燕穿梭於斜風細雨,「烏篷船夢一般/飄過綠江南」,這富於動感的畫面給人以夢幻般的感覺,令人神往!詩的意境清遠疏淡,語言清新明快,用詞考究,「飄」狀小船之輕盈快捷,「綠」繪江南之盎然春景!掩卷之後,還令人想起前人描寫江南的詩句:「日出江花紅勝火,春來江水綠如藍」、「南朝四百八十寺,多少樓台煙雨中」、「為報先生歸也,杏花春雨江南」……□王豪鳴貞潔女人 勒緊褲帶過日子「貞潔女人」,作為一個在人們觀念上尚未徹底消失的歷史詞,意謂女子在喪夫之後不改嫁不失身,節操上無污點。有的還立 「貞潔(節)牌坊」,以垂範於後人。這是封建禮教套在婦女身上的一條道德繩索。在這首詩中,詩題與詩句構成一個動詞謂語句(「主+謂+賓式」單句)「貞潔女人」是施事主語,「過」是謂語,「勒緊褲帶」是「過」的狀語,「日子」是受事賓語。這種由詩題與詩句構成完形的「主+謂+賓式」單句的語言現象似只見於微型詩中。「勒緊褲帶/過日子」可從兩個方面去理解,一是指「貞潔女人」孤兒寡母,生活艱難;二是指「貞潔女人」要抵制異性的騷擾,保住節操。也就是說,從物質到精神都必須「勒緊褲帶」。全詩七字,可謂字字珠璣。□王祿松[台灣] 月浴今宵的月亮田野間凡有水的地方她都來洗澡,還帶著她的天空此詩意境絕美,令人心馳神往!在這首詩里,詩人給我們創設了一個沒有一絲塵埃、了無雜質的澄明境界,它純凈得似乎可以洗滌靈魂!從藝術的角度看,此詩在語言表達上的獨創性尤其值得稱道。說「山裡樹木高」,乃平常語,說「山裡平地高」卻令人拍案稱奇,人所未言也!月亮來洗澡,「還帶著她的天空」,乃同樣人所未言之奇語!僅憑此語,此詩已足可拒絕淹沒。□巫金余[香港]牆頭草用盡整個族群的臂力毅然把春天扎在高牆上 俗話說:牆頭草,風吹兩邊倒。人們常引以喻指和嘲諷那些立場搖擺、隨聲附和的人。對某一事物的認知與評價往往與民族的心理積澱、文化背景有關。這首《牆頭草》在立意上故意悖反人們的慣性思維,或者說思維定勢,顛覆傳統文本寓意,因而讓人耳目一新。當然如此寫牆頭草的詩也不是絕無僅有,趙洪瀾的《牆頭草》便是一例:「有人說/你隨風倒//你卻喊/我在跟風摔跤」。所不同的是一為客體評價,一為主體辯解。「把春天扎在高牆上」,靈動之語也!它讓人們對春天和青草產生美好的遐想!由此詩可知,對任何事物的評價都可以是多角度的,甚至可以是對立的。如對竹的評價,有人說「牆上蘆葦,頭重腳輕根底淺,山間竹筍,嘴尖皮厚腹中空」;也有人說「未出土時猶有節,及凌雲處尚虛心」。無所謂對與錯,只是認知角度或價值取向不同而已。□曉帆[香港]比薩斜塔迢迢千里只看一個斜的榜樣此詩從表層看,是客觀地表述「我」千里迢迢來到義大利之所見,即只看到一座比薩斜塔——「一個/斜的榜樣」。詩的核心也就集中於這一「斜」字,詩人旨在借比薩斜塔之外形斜曲言西方文明。言西方文明之「斜」,也並非有意貶抑,只是即景說事而已。有比薩斜塔之「斜」,不也有埃菲爾鐵塔之「正」嗎?西方文明之「斜」雖然客觀存在,但西方文明之「正」、之魅力也是客觀存在的。對於這首詩,張宗植先生說過一段頗有意味的話:「這經過千錘百鍊的三行十二字,道盡了我近二十年的心境,」「從年輕時要解脫中國傳統,充分學習西方文明的意欲,逐漸又感覺到西方文明優點雖多,缺點更多而失望彷徨」。此詩「一字不多也不少地替我表達了對西歐文明的感想。」「如果我能寫出一部洋洋數十萬言,談論西方近世文明的書,也恐怕跳不出這十二字的範圍。」概言之,無論是西方文明還是東方文明,我們都不能全盤吸收,也不能全盤否定!□楊玫朝陽一枚金色郵戳了兩箋大雁春天,一路向北 前兩行表述的是畫面顯現的內容,而後一行卻是畫外音,是詩的延伸。大雁秋至南飛,春來北歸,避寒也。詩人由大雁北歸而聯想到「春天,一路向北」,頗有意趣。「春風又綠江南岸」,綠了江南綠塞北,「一路向北」,如大軍挺進,氣勢非凡,且抒發出了詩人一種美好的春日情懷,同時亦讓讀者對春天向北一步步邁進產生美好的遐想。此詩在寫作上運用了多種修辭手法。一是借代,「金色」代太陽(特徵代整體)。二是借喻,將「郵戳」名詞用作動詞,既喻指朝陽,又言及大雁飛行之事。自古有「鴻雁傳書」之說,古人將大雁代信使,進而直接指代書信,故詩中曰「兩箋大雁」。既然是「箋」,因而便與「郵戳」有了關聯。□伊凡豐收厚重的牆掛滿秋日的芳香駐足凝視——歲月盛開過的時光這是一個豐收的畫面,從中我們彷彿看到黃土夯就的「厚重的牆」上,掛滿了玉米、高粱之類的「秋日的芳香」……這是一個寫實的畫面,而「厚重的牆」卻具有象徵意味,是對豐收的累累碩果的襯托。「秋日的芳香」與「歲月盛開過的時光」可視為同指,但一實一虛,意蘊有別。前者為實,指豐收的果實;後者為虛,隱指實現豐收的代價。豐收的代價是什麼?就是那「盛開過的時光」。詩的表層寫自然界的豐收景象,其深層卻是在抒寫人生,有對人生事業豐收的喜悅,更有對生命歷程中韶光流逝的慨嘆。尤其那一「駐足凝視」,令人感慨,那是在人生旅途中的一次深情的凝眸啊!可以想見,此時的抒情主體並不顯得躊躇滿志,反而讓人覺得有幾分滄桑。至此,象的鋪陳與意的升華得到了有機的銜接。不過詩的格調並不低沉,尤其「牆」、「香」、「光」三字同韻,且為平聲,因而也給全詩增添了幾分昂揚情緒。□幽蘭秋陽用溫存的眼神目送那片熟稔的風景餘光撫摸遺落的秋痕「秋陽」、「風景」、「秋痕」,構成一幅秋景圖。這個畫面是客觀的,但「溫存的」、「熟稔的」、「遺落的」等修飾語卻帶有人的主觀情感,所以讀者可通過有限的畫面的提示去想像畫面以外的東西。曾讀過這樣的詩句:「秋是成熟也是疲憊/是輝煌也是憔悴……/秋是棵多番嫁接的果樹/碩果累累,傷痕纍纍」。(梁喜文《秋》)人生不就如同這秋嗎?至於詩中的意象都象徵了什麼,是不必拘泥的,更不必將它們與生活中的人和事進行一一對位。詩所呈現的美,便是我們對詩最基本的也是最高的閱讀期待。□余乾枯樹辭別了鳥鳴樹孤獨上路朝春天瘦去 一棵枯樹,一棵只剩下概念意義的樹,已沒有了蔭翳,也沒有了憩息的小鳥,它只得朝看日升,暮看日落,夜伴冷月殘星。凄厲的寒風掠過枝頭呼嘯而來呼嘯而去,剝蝕著它乾枯孱弱的軀體。它用黃昏中的剪影,述說生命的滄桑。枯樹的歸宿,也是一切生命體的歸宿。從轟轟烈烈到孤寂冷清,也正是人生的必然歷程!讀者或許會由枯樹聯想到人之暮年,而由鳥聯想到遠走高飛的兒女,當然這是象外之意,無須深究。詩中以一「瘦」字言樹之形容枯槁,甚妙!若將「瘦」換為「枯」、「老」等字亦可,但神韻無疑大減。「瘦」字似有天賦的美學特質,李清照的「綠肥紅瘦」與「人比黃花瘦」便都因「瘦」而獲得別樣的韻致。□張明昭離別一張車票就像一把刀將理不清的亂麻一刀斬斷離別是一個古老的話題,也是藝術永恆的主題。有離別便有送別,古人揖別在長亭、渡口,今人握別於車站、碼頭。「多情自古傷離別」,「春風知別苦,不遣柳條青」。送君千里,終須一別。即便你山一程,水一程相送,最後也總得各奔前程。詩中把車票比作刀,在形義上均有其內在依據。這把刀不相信纏綿,他會毫不猶豫地將人們「理不清的亂麻」一般的離愁別緒斬斷。走了,走了,只有走才能了!在我們一生中會有很多的離別,千萬不要為送別星星而流淚,為送別月亮而哭泣,因為我們還要含笑迎接太陽!

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