西方服裝史

一 簡述古代西亞和北非服裝的種類與特點,並舉例分析它們對古代歐洲服裝產了怎樣的影響?

答 1、古代西亞最具有代表性的服飾有

(1)蘇美爾服飾,最大的特點就是單純,男女同質同形,用一種稱為卡吾拉凱斯的衣料製成腰衣纏繞身體,由腰部垂下掩飾臀部。

(2)巴比倫服裝是纏繞式,衣長至膝下的卷衣。

(3)亞述服飾 流蘇穗飾以及運用花毯的織法或用刺繡方法做成的花紋圖案的裝飾成為這一時期服裝的主要特徵。

(4)波斯服飾 一種是坎迪斯長衣，袖子呈現喇叭狀,在後肘處做出許多褶襇,形成優美的下垂造型,另一種是合身的齊膝上衣和齊足的長褲。

2、北非服裝

(1)腰衣 羅印克里斯用一塊布圍裹於腰臂上的簡單裝束,以長短、褶飾的變化來區分階段,平民較為簡單,貴者複雜,衣前加三角形飾紋,用糨糊把布固定出直線褶。

(2)筒形衣裙 合體簡單呈筒形緊身，從胸下直到踝骨,用腰帶或背帶固定,圖紋豐富。

(3)褶紋衣式樣有兩種: 套頭式卡拉西里斯,一種套頭的簡單長袍,短袖，無紐扣；包纏式的多萊帕里是以長布纏繞披掛在身上形成垂褶裝束

(4)組合裝束是上衣和下裙或裙衣和圍巾的構成。

歐洲服裝的源頭來自亞非的文明古國,經數千年演變最後形成西方服裝的本土風格.這一文化脈絡清晰可見,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特島女子的緊身上衣與鐘形裙、希臘的希頓和希瑪純、羅馬的托加和丘尼卡都是代表性服裝,而且彼此之間有著本質上的聯繫，希臘的希頓、羅馬的托加和埃及的多萊帕里、巴比倫的卷衣可說是一脈相承。

2、舉例說明古代希臘的服裝樣式及其特點，並比較希頓的兩種樣式的形制與審美特點。

多里克式希頓沒有袖子，造型單純、粗獷。一般用一塊長方形的白色毛織物,長邊等於伸平兩臂後兩肘之間距離的2倍，短邊等於從脖口到腳踩的長度再加上脖口到腰際線的長度，穿著時，先把長方形向外折，折的量等於從脖口到腰際線的長度，這段折返叫「阿波太革瑪」。然後把兩條短邊合在一起對摺，把身體包在這對摺地布中間，在左右肩的位置上從後面提起布，在前面用大約10cm長的別針固定起來。多餘的布料自然地垂掛在身上，形成優美的垂褶。

愛奧尼克式希頓是一塊長方形，其長邊等於兩手平伸時兩手腕之間距離的2倍，短邊等於脖口到腳踝的距離再加上系腰帶時向上提的用量，兩短邊對摺，側縫除留出伸手的一段一段固定起來，約需用8--12個別針。

希瑪純：穿在希頓外面的所有外衣，廣義上也泛指矩形布料。一般為方形的毛織物，大體上長約3至5.5米，寬約1至2米。穿著大致分：全身包裹式、肩部固定式、單肩式、雙肩披掛式。

多里克式希頓和愛奧尼克式希頓相比，有如下區別：

（1）多里克式希頓用毛織物，衣褶厚重、粗獷，具有簡樸、莊重的男性特徵；愛奧尼克式希頓用亞麻織物，衣褶細膩豐富，具有柔和、優雅的女性特徵。

（2）多里克式有折返下來的阿波太革瑪；而愛奧尼克式沒有。

（3）多里克式只用兩個別針在雙肩固定；而愛奧尼克式用安全別針自肩到兩臂固定多處。

（4）多里克式側縫一般不縫合；而愛奧尼克式的側縫必須縫合。

（5）多里克式沒有袖子的構成；愛奧尼克式有袖子的構成。

兩種希頓的流行雖然有先後，但在很多地區是並用的，一般年輕人喜多里克式，而中年以上的人喜用愛奧尼克式。

二 簡述托加的形制類別及特點在各個時期的變化,為什麼說它的變化與羅馬帝國的興衰緊密聯繫?

答 1、 托加的形制類別:托加形狀為橢圓形,豎長為身長的三倍,橫寬為身長的兩倍,是世界上最大的服裝,是等級象徵的服裝。它分化出不同類別，表示不同的地位和職業：市民為天然白色無裝飾，上層議員用絲綢做料並有兩條寬寬的深紅裝飾帶，高級官吏、將軍和皇帝為紫色面料並用金線刺繡。

2、 各時期的變化 在王政時代男女都可穿,到共和時代成為男子的專門服裝.到帝國時期上升為低度儀禮服,形制也變其大無比，穿著要別人輔助才行，於是成為有權勢者的專用服裝。當帝國衰落時,托加也變小了,之後又變成帶狀,至公元7--8世紀消失。

3、托加是羅馬最具代表性的服裝,表現出一種尊嚴,注重服裝的象徵意義,是羅馬男性公民的身份證,它作為羅馬的象徵是羅馬人向世界誇耀的東西之一。然而隨著羅馬的衰落,這種大的服裝反覆裹纏後形成一種橫向的擴張,給人一種累贅和繁瑣的感覺,與當時形勢不符,所以逐漸變小,形成帶子,它的變化可以看出羅馬帝國的興衰整個過程。

4、試析古希臘與古羅馬服裝的聯繫與區別？

　　通過比較希臘的希頓與羅馬的托加平面展開圖，

（1）我們可以知道，希臘人和羅馬人在處理服裝形態上有著明顯的不同。前者採用長方形塊料布，追求的是一種修長的感覺；後者採用有斜邊的近半圓形塊料布，達到的是一種擴張的效果，其著裝效果與羅馬紀念碑式的建築相適應。

（2）在纏繞方法上，希臘式和羅馬式也存在著差異。前者是按照一定的方式摺疊固定，然後任其自然地披垂於人體之上，因為希臘人最懂得欣賞人體美，知道如何按照一定的目的，處理衣與人體的關係。而後者的纏法是，先把半圓的直線一側疊起沿左肩下垂，通過左肩趨向背後，然後從右肩下再搭向左臂，形成一個垂墜的半圓形褶襇衣飾。這種龐大的、繁縟而多層次的纏繞讓人感覺到非常累贅，但羅馬人無疑是藉以顯示威嚴和表示帝國的昌盛，那半圓形褶襇衣飾則是羅馬市民榮譽的象徵。由此可見，羅馬人審美的對象是服裝，而不是人本身，從設計的角度來說則是忽略了衣與人體的有機關係。與希臘人相比，羅馬人的服裝是華麗而乏味，嚴肅而缺乏想像力。

1、簡述拜占庭時期的服飾特點？

拜占廷時代初期的服裝基本上延用羅馬帝國末期的樣式，但隨著基督教文化的展開和普及，其服裝就逐漸失去了古羅馬服裝的樸素和單純，造型變得呆板、僵硬，其特如下：（1）色彩絢麗、華美，流蘇、滾邊以及寶石裝飾非常普遍，表現的重點轉移到衣料的質地、色彩和表面裝飾上，充滿東方文化的特徵。

（2）皇帝的衣裝宗教氣氛非常濃，大臣和侍從的衣服也根據其地位和職務有嚴格的規定，服飾成了「別威嚴、顯貴賤」的工具。

2、 民族大遷徙與十字軍東征對西方服裝產生怎樣的影響?具有什麼意義?

1、在民族大遷徙中將北方體型服裝即包裹四肢的服裝帶到了南方,改變了南方原來寬鬆服裝體系,並逐漸成為西方服裝的主流,直至影響到當代人類衣生活。

2、東方的一些先進生產技術傳到西方,並逐漸改變了以往的生活方式,在衣食住行方面更加追求奢侈豪華。

兩個重要歷史事件給西方服裝的發展過程帶來一線曙光,從而促進了西方服裝的發展,具有劃時代的意義。

3、 簡述哥特式藝術及其影響下的服裝形態與特徵?為什麼說哥特式服裝是由古代向近代跨越的重要轉折點?（格陵蘭長袍）

答 1、哥特式服裝受基督教教堂建築的影響,在強化和誇張立體感的同時十分強調整體的修長效果。高高的圓錐形冒頂,尖頭形長長的鞋子,衣襟下端呈尖形和鋸齒狀等銳角的感覺,與哥特式建築尖頂外觀如出一轍。

2、服裝色彩和圖案出現不對稱的設計風格和各種裝飾。這種織物和裝飾表現出的富有光澤和鮮明的色調又與教堂中的彩色玻璃一脈相通。

（格陵蘭長袍）13世紀，受建築風格的影響，衣服的裁剪方法上出現了新的突破：新的裁剪方法從前、後、側三個方向去掉了胸腰之差的多餘部分。從袖根到下擺，在側面加進數條毽子板一樣的三角布，這些不規則的三角布之間，在腰身處形成了許多菱形空間，這就是現在衣服上的「省」。這樣就構成一個過去的衣片上所不曾有過的側面。正是由於這個側面的形成，才把衣服的裁剪方法上從古代平面二維空間構成的寬衣那裡徹底分離出來，確立了近代三維空間構成的窄衣基礎。而且，也就是在這個時候，西方的衣服和東方的衣服在構成形式和構成觀念上徹底分道揚鑣。也就是說，無論從縱向（古代到近代），還是從橫向（東方和西方），衣服構成上的分水嶺都在這裡。

4、宗教對中世紀的服裝產生了什麼影響？試舉例說明。

宗教的影響下服裝成為維護宗教權利、世俗統治的最有利的工具，禁錮人們的思想，使得服裝與人體脫離。如基督教的神職人員的衣著服飾竭盡誇飾與華美，通過裝扮，使得他們在外觀形象上超越了自我，甚至超越了人間世俗升華到了一個高高在上的神靈般的地位，賦予神聖的威嚴，讓千萬信徒肅然起敬。其結果卻又導致了人們以其服裝之華美艷麗與否來衡量人的地位高下。華服的美飾一面為基督教的藝術帶來了光明而美麗的色彩，另一方面，又使人們淪為服裝的奴隸。

5、簡述中世紀服裝的三個特點。

一是服裝文化的交融性，包括拜占庭服裝中的不同民族風格的融合西歐民族大遷徙帶來的南北民族服裝的大融合以及十字軍東征帶來的東西服裝文化的大融合；

二是在中世紀各時期各地區的服裝發展中無不滲透著基督教文化的精神意蘊，這種宗教觀念對以後的西方服裝產生了深遠影響；三是在中世紀後期，西方服裝出現了轉折點，由古代向近代、由東方向西方、由平面向立體、由寬衣形態向窄衣形態的過度，都在中世紀體現出來。

1、文藝復興對服裝產生了怎樣的影響？為完成服裝外觀理想形態的塑造在當時出現了哪些工藝技術與表現手法？

文藝復興時期，人們追求人的個性，反對宗教對人的束縛。人們開始通過服裝表現人體的形體美、曲線美，表現男女性別差異的服裝成為流行。男子下衣緊裹肢體，上衣寬大雄偉，突出陽剛之美。女子則強調女性細腰豐乳與肥臀，上衣袒胸低領，下裙呈倒扣的鐘式造型，盡顯女性風流。文藝復興對服裝的影響有其積極的一面，它把服裝的本質發掘出來並予以美化和市俗化；也有消極的一面，部分服裝忽略了服裝的實用功能，而盲目追求其視覺享受，為後來西方服裝中的誇張形式鋪墊了道路。

1、切口裝飾，是裂口、剪口的意思，是指流行於16世紀男女服裝上很具有時代特色的一種裝飾，有橫方向的、豎方向的，還有斜方向的，不僅用在上衣的胸部和袖子上，極盛期連褲子、鞋、手套、帽子等處都有這種裝飾。

2、填充裝飾 ，男裝的肩部、胸部和短褲內用填充物墊起，造成上身寬闊，下身挺拔。男女袖子上施加填充物，或袖山鼓起、或袖筒肥大至袖口收緊、或袖筒間隙地繫上緞帶，形如藕節。有泡泡袖、羊腿袖、藕節袖。

3、領部裝飾，拉夫領是獨立於衣服之外的一種用白色褶飾花邊裝飾呈車輪狀造型的領飾，製作約需3—4米布，要用漿糊使布料變得硬挺，以便成形，還用金屬絲做的撐圈托著。

4、緊身衣具，有硬制和軟制兩種。硬制用金屬絲或鯨鬚製作，按女子體型做成四片框架，在連接處安上扣鉤和合頁。軟制用布製成，中間加薄襯來增厚，在前、側、後的主要部分嵌入鯨鬚，以增加厚度，前下端的尖端則用硬木或金屬做成，後面開口處用繩帶收緊。

5、裙撐（1）西班牙風格呈吊鐘形，在亞麻布上縫上好幾圈鯨魚須做的輪骨，有時也有藤條、棕櫚或金屬線做成，輪骨從上到下逐漸增大直徑。穿在裙子裡面，使裙子張開，呈現圓錐形的造型。（2）法國式是用馬尾織物做成的像輪胎一樣的東西，裡面塞有填充物，用鐵絲定型。穿時系在腰間，外面罩上裙子，形成自腰部平著向四周伸出來，再自然下垂的外形。（3）英國式又在法國式上罩一個圓形的蓋，園蓋內圈與裙撐連接，外圈邊沿用金屬絲或鯨鬚等撐圓，使裙子向四周擴得更大，下垂時裙撐邊沿輪廓更加清晰。

2、簡述巴洛克藝術及其服飾風格。為什麼17世紀法國的時尚能成為世界中心？

巴羅克本意為有瑕疵的珍珠，泛指各種不合常規的事物，在藝術史上代表一種風格。其特點是氣勢雄偉，有動態感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢，形式上表現出怪異和荒誕。是以男性為中心的強有力的藝術風格。

巴羅克風格是以男性為中心的強有力的藝術風格，重點表現在男裝上。服裝史上分為兩個階段，前期以荷蘭風為主，在整體上注意寬鬆肥大造型，大量運用蕾絲花邊。後期以法國宮廷風格為主，盛行於歐洲。一度朝女性味很強的裝飾過剩方向發展。短上衣與裙褲的組合，之間有一排環狀緞帶裝飾。緞帶是巴羅克式男裝裝飾的一個顯著特點。後又出現市民性貴族服三件套的組合。而女子服裝體現出纖細與優美，服飾造型上強調曲線，那變幻的線條，流動的衣褶，不乏男性的力度，緞帶、蕾絲、刺繡、飾紐等多種裝飾競相爭艷。

17世紀中葉，法國取代了荷蘭，開始領導時裝的新潮流。在路易十四的倡導下，法國樹立了全歐洲文化、經濟和政治的風氣。許多關於文明的概念就在這裡產生的。傳媒也起到了推波助瀾的作用，把宮廷的新聞和服裝信息向公眾傳播。用銅版畫繪製的時裝畫也廣泛流傳。法國的時尚業在17世紀達到繁盛，時裝出口到其他國家，穿戴整齊的時裝模特們被送到外國宮廷，以便於最新的風格被迅速傳播。從此法國巴黎成為歐洲乃至世紀時裝不可取代的時尚中心，並一直延續到現在。

3、簡述洛可可服飾發展階段及其樣式特徵，並比較分析其巴洛克服裝的異同。

洛可可時期服裝樣式集中表現在女裝中，整體造型為用緊身胸衣勒細的纖腰和用裙撐增大體積的下半身。黎明期出現了衣服領口開的很大，在背部（後領窩處）有量很大的箱形普利茲褶，呈又寬又長的拖裙形式，走起路來有一種飄飄欲仙的瓦托式羅布；鼎盛期帕尼埃越來越大形成前後扁平，左右橫寬的橢圓形，罩在帕尼埃外面先是一條華美的襯裙，然後再罩上外面的羅布，羅布一般前開，上面露出倒三角形的胸衣，胸衣上自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結，羅布下面A字形打開，露出裡面的襯裙，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝶結和鮮花，這時還時興用義大利人造花裝飾自己，女人被稱為「行走的花園」，領口開的很大，呈四角形，袖子及肘、袖口有三層蕾絲飛邊。衰落期巨大形的法國式羅布被波蘭式羅布和英國式羅布所取代，帕尼埃消失一種叫托爾紐爾的臀墊出現後臀又一次出現膨臌起來。

（1）巴羅克風格是以男性為中心的強有力的藝術風格，重點表現在男裝上。服裝史上分為兩個階段，前期以荷蘭風為主，在整體上注意寬鬆肥大造型，大量運用蕾絲花邊。後期以法國宮廷風格為主，盛行於歐洲。一度朝女性味很強的裝飾過剩方向發展。短上衣與裙褲的組合，之間有一排環狀緞帶裝飾。緞帶是巴羅克式男裝裝飾的一個顯著特點。後又出現市民性貴族服三件套的組合。而女子服裝體現出纖細與優美，服飾造型上強調曲線，那變幻的線條，流動的衣褶，不乏男性的力度，緞帶、蕾絲、刺繡、飾紐等多種裝飾競相爭艷。

（2）洛可可服飾是在巴羅克服飾的基礎上發展了纖細輕柔的特點，使服飾更加向女性化方向發展，所以洛可可時期是以女性為中心的藝術風格。而男裝中的女性化特徵也日見突出。到18世紀中葉，洛可可服飾達到鼎盛，女裝更加性感，裙撐又一次出現並且越來越大向前後扁平，左右橫寬的橢圓形發展，胸部袒露，美肩外現，大量花邊、蕾絲、緞帶及人造花用作裝飾女人被稱為「行走的花園」，到末期，裙撐消失，裙子變得柔軟，臀墊取代裙撐，後臀部又一次膨臌起來。頭飾更趨於高大華麗，假髮更加精巧，整體裝飾充滿了曲線情趣。

（3）兩者之間的比較巴羅克服裝進一步突出人的感官效果，體現了男子的陽剛之美，而洛可可時期女性特徵的服裝大為盛行，曲線精緻的飾紋，造成纖弱之氣。所以巴羅克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感被洗鍊的舉止和風流的遊戲般的情調，艷麗的纖弱和的女性風格所取代。

1、工業革命對西方服裝產生了怎樣的影響？具體表現在哪些方面？

工業革命對西方服裝發展帶來深刻影響及變化，直接影響表現在如縫紉機、服裝設備、燃料、面料等科學技術對服裝所帶來的變化，而間接影響主要是產業革命改變了人們的生活方式和思想觀念，從而也影響了人們的衣生活。

2、簡述男裝向現代形態轉變的過程，並分析其成因。

19世紀的社會大變革進一步將男子推向了社會前沿，男子廣泛參加工業活動和商業活動，其活動場所發生了質的變化，因此對服裝的要求也相應發生變化。男裝向現代形態轉變經歷了四個階段：

1、現代形態的雛形期，受大革命的衝擊平民階層的服裝成為時尚，黑色上升成禮儀正式服色。上衣夫拉克開始流行，前襟從高腰身處斜著向後裁下來，衣長短至膝部，有立領或翻領，後開禊。前門襟的扣子一個也不扣或只扣兩粒。基萊色調明快成為重要的裝飾，單色的龐塔龍。

2、現代形態的成長期，受女裝的影響，出現了收腰身，聳肩的造型，三件頭的套裝向修長風格發展。夫拉克的駁頭翻折下延到腰際，前襟敞開不扣，露出基萊。緊身的龐塔龍用淡色的針織面料穿著時加上褲腳在腳底帶蹬。

3、現代形態的確立期，三件頭的在19世紀50年代最終確立，標誌有兩點：一是用同色、同質面料製作；二是形成按用途穿相應套裝的習慣，上衣變化最多，分化出禮服和便服。

4、現代形態的穩定期，男裝在這一時期處於穩定，並一直延續到20世紀。套裝的變化也只在細節部分或是面料的更新。基萊不再是裝飾的重點。人們的注意力轉移到上衣和褲子的質地和顏色上，並以同色同質為美。襯衣很快形成現代型的成衣，領口繫上領帶或蝴蝶結。

工業革命後男裝形成了按用途穿著的套裝形式，其中上衣分為哪些？

（1）晨禮服 前襟自腰部斜著向後裁下來，腰部有直橫切斷接縫，後片有一直開到腰部的開衩，開禊頂端有兩粒裝飾扣，衣長至膝。袖口有四粒裝飾扣。

（2）夜禮服，又叫燕尾服 ，成為男子夜間參加聚會的正式禮服。造型的顯著特點在後片和駁頭。後片分成兩個燕尾，衣長至膝；駁頭尖角向上，成為戧駁頭。前衣片短至腰際，雙排扣6枚。

（3）大禮服 前門襟為直擺，雙排扣，4-6粒扣，衣長過膝。後成為男子晝間正式禮服。

（4）外出便裝維斯頓 。腰部沒有橫切斷接縫，稍收腰身，衣長至臀部，一般為平駁頭單排扣，2-3粒扣，也有雙排扣的，較為寬鬆舒適。

3、近代後期女裝的流行經歷了哪幾個時期？並簡述各時期的具體內容。

1、新古典主義時期（18世紀末—1804年）：修米茲·多萊斯是用白色細棉布製作成的寬鬆的襯裙式連衣裙。腰際線提高到乳房底下，袖子很短，裙身很長，柔和、優美的衣襞一直垂到地上。出現以裙繞纏於身上或搭在左臂。

2、帝政樣式（1804—1825年）：強調胸高的高腰身，細長裙，白蘭瓜形的短帕夫袖，方形領口開得大、低。裙子流行兩種顏色重疊，形成層次感。服裝表面向裝飾性造型發展。裙擺量、褶飾或別色布的增加，加重裙子的重量和膨脹感，顯得豐滿。

3、浪漫主義時期（1825—1850年）：腰線逐漸自高腰身下降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根部極度膨大化出現落肩與誇張的羊腿袖，裙子擺擴大後出現裙撐使其向外擴張，名副其實形成了X造型。

4、新洛可可時期（1850—1870年）：女性為了表現纖細的腰，於是新的裙撐誕生了，稱為克里諾林，是馬毛、麻的意思。1850年底，採用鯨鬚、鳥羽、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠子的裙撐。它的變遷從吊鐘形到鳥籠形，最後形成金字塔形，或傾斜後翹的異形，都有明顯的模仿洛可可服裝的痕迹。下擺直徑周長達9米有餘。

5、巴斯爾時期女裝在前面用緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，後臀部用臀墊高高翹起，外側的罩裙流行拖裾形式，衣服表面強調裝飾效果，整個外形呈前挺後翹的特徵。

6、S形樣式用緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，在後面緊貼背部，把豐滿的臀部自然地表現出來，從腰向下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面觀察時，挺胸收腹翹臀，宛如「S」形。羊腿袖的運用，上半部分呈很大的泡泡狀或燈籠狀，自肘部以下為緊身的窄袖。

4、為什麼西方19世紀出現了服裝設計師，他們的出現對服裝的發展有何重要意義？

這一時期，工業革命帶來的巨大社會變化和人們著衣觀念的急速改變以及城市化進程的加速，刺激了服裝業的生產。服裝的裁剪方式和縫製方式有革命性的變革，法英時裝業得到蓬勃發展，成品服裝工藝達到了高級定製服裝的水平。上層社會的頻繁聚會，致使女子服裝成為人們注意的重要內容。不斷翻新的款式和傳統服飾的協調成為女子著裝時首要考慮的問題。設計師也成為人們關注的對象，並會受到重用，他們也會以自己的名字來擴大影響。

服裝設計師的出現為時裝的流行創造了新的時代。他們的創造力對服裝的審美觀念產生極大的影響，對社會名流的服裝趨向有著關鍵的引導作用，同時也將名流們的服飾趣味向全社會表現。這樣人們在不自覺的選擇中促進了消費和養成了奢侈的服裝觀，刺激了服裝業的發展，也刺激了設計師們的創造力，去創造更多的服裝款式。

1、西方女裝從傳統型向現代型確立經歷了哪幾個階段？變化的原因是什麼？在服裝史上有何意義？

第一階段（1907年以前）服裝依然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同。整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。第二階段（1907—1914年）女裝變化的特點是S型逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，向平胸、松腰、束臀的現代化形態轉變。

第三階段（第一次世界大戰期間至戰後）女士服裝的式樣模仿男子的制服，戰爭徹底改變可這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。

變化的原因是時代的變化，人們所處環境的不同，變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次世界大戰的爆發；而變化的弄潮兒則是引領時尚的設計師。

2、簡述20世紀20年代與30年代女裝的特點並列舉這個時期具有影響的服裝設計師及其設計風格。

20世紀20年代女裝的特點樣式簡潔而輕柔，沒用複雜的裝飾，裙子很短，完全露出膝蓋。利用直線裁剪，忽略了腰部、臀部和胸部的曲線，胸部越平越好象男孩一樣。新女性把頭髮剪成短短的。整體表現出男性化的自信的同時也不乏女性的優雅。

30年代女裝具有典雅、美觀、大方的特點，上衣和袖子很緊，腰線不再被注重強調，回升到自然位置，並用一根細腰帶繫緊，裙擺也下移到腳踝處，具有下墜感的裙子和高高的腰線，使腳顯得特別修長，使女性形象成熟嫵媚，整體外型成流線型。

名師與品牌

1　可可夏奈爾

夏奈爾時裝所強調的廓線流暢、質料舒適、款式實用、優雅嫻美，均被奉為時尚的基本穿衣哲學。經典服飾：無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦假亦真的珍珠配飾，梔子花與鑲拼皮鞋。設計特別雅緻和簡潔，充滿了女性風韻。她是20年代巴黎時裝界的女王，因此這個時代被稱為「夏奈爾時代」。

3、為什麼高級時裝業能在20世紀50年代出現鼎盛時期？簡述這個時期的女裝特徵及其著名設計師？

第二次世界大戰期間，雖然巴黎高級時裝業遭到重創，但其中有60多個店在納粹的鐵蹄下仍然維持到結束。戰後巴黎高級時裝業又迎來一個繼20年代以來再次蓬勃發展的黃金時期。1955年高級時裝業員工總數達到2萬人左右，而高級時裝的消費者也高達2萬人左右。創下了高級時裝業發展史中最高記錄。經濟的繁榮和生活方式的改變，造就了一批如迪奧、巴爾曼、巴倫夏加等引導潮流的傑出服裝設計師。在他們的努力下，創造了50年代西方高級時裝的又一次輝煌。

女裝特徵是朝著充滿女性化，強調奢華的趨勢發展，這是最經典的優雅時代。服裝出現緊腰、長大的裙子、窄窄的肩膀、緊身的上衣，並且強調腰線，胸部和臀部都是重點部位，頭髮變成柔順的波浪形，鞋子又窄又瘦，而鞋跟則又高又寬。

　1、克里斯蒂迪奧和「新風貌」裝　

「新風貌」裝具有獨特的造型線，是一種有柔美的肩、豐滿的胸和細腰寬臀的女性曲線造型。袖子長度通常到小臂中央，即所謂3／4袖，裡面襯以長手套。這種較短的袖子加長手套的搭配，使女性化特徵格外明顯。裙子有兩種，一種是包得緊緊的，另一種則是稍寬鬆的百褶喇叭裙。這種百褶喇叭裙很費料，所以最初在面臨饑荒的歐洲很難推廣，結果在富裕的美國首先流行起來。儘管如此，「新風貌」確確實實是給戰後的歐洲服裝拂去了壓抑、灰暗情調，將快樂和美重新帶了回來。隨著「新風貌」的推出，巴黎重新受到了世界的關注。迪奧自推出「新風貌」以後，緊下來上的時間裡推出了「翼形」、 「垂直線」、 「橢圓形」、「鬱金香形」和「埃菲爾塔形」、 「H形系列」等造型這些設計的創意無不與"新造型"有關。被成為「形的時代」和「字母的時代」。

2、克利斯托·巴爾·巴倫夏加

　 巴倫夏加的中文服裝品牌譯為"巴黎世家"。50年代的巴倫夏加與巴爾曼、迪奧齊名，並稱為"巴黎三傑"，他的設計風格對後世影響深遠。他被認為是時裝設計領域中少有的全才。他的畫稿生動、優美，能夠準確地表達服裝的結構；他的製作技術非常精湛嫻熟，並有許多新的建樹，以至有「現代女性無不以某種形式穿著巴倫夏加的作品」的說法。他能夠完全自由地、一絲不苟和恰如其分地在作品中體現他那西班牙人傳統的嚴謹和穩重，並能高傲和優雅地表達他設計的全部思想。 他擅長女裝設計，作品以雕塑般的藝術造型而著稱，他常常像建築師研究建築的結構一樣研究服裝結構的變化以及造型的力度。服裝色彩以茶黃色和暗赭紅色為主調，有著委拉斯貴支和戈雅油畫作品般古典和華貴的風格。　　

3．皮爾巴爾曼

50年代與巴倫夏加、迪奧齊名為"巴黎三傑"之一的皮爾巴爾曼，是迪奧時代巴黎時裝設計師群體中非常重要的一員。，他認為：女裝設計師終生的基本任務是使婦女們能夠穿著舒適、美麗、自然、有魅力、有教養；女裝要有自然的、符合形體的線條，而遠離那些虛浮、矯揉造作的式樣。50年代的巴爾曼主要以設計舞台服裝為主，其間先後任法國性感女演員布里吉特巴爾多、德裔美國電影女演員瑪琳迪特里希以及好萊塢明星奧黛麗赫本的專職服裝設計師。 他的設計體現了時裝與建築的完美統一。建築是相對靜止的，而服裝則像是"一些會移動的建築"。巴爾曼始終貫穿著這一基本的設計思路，體現優雅、精緻的風格。　　

4、舉例說明20年代上半葉對社會生活具有影響的流行與時尚有哪些？

緊身胸衣的變化、俄羅斯芭蕾舞、蹣跚裙、女式男褲、箭牌襯衫、男孩風貌、小黑衫、迪考藝術、查爾斯登舞、牛津褲、電影時尚、公主裙、白色晚裝、軍服式女裝、尼龍絲襪、新風貌、雞尾酒裝、比基尼泳裝。

1、20世紀60年代「年輕風潮」對服裝產生了什麼影響？並舉例說明其具體表現為哪些流行時尚？

20世紀60年代「年輕風潮」當時西方社會極度不安，強制性地改變著人們的世界觀、價值觀和審美觀，從而也扭轉了20世紀後半葉服裝流行的方向。青年人紛紛效仿嬉皮士、搖滾歌手們怪誕的著裝現象，引起了設計師的興趣，從中得到設計的靈感。設計出更加青春的時裝，拋棄了50年代的優雅和女性化，短而寬鬆，剪裁的非常平滑，色彩鮮艷，經常印有幾何圖案，大部分使用合成織物。這些中性化的服裝掩蓋了女性的曲線，露出部分小腿，使得成年婦女看起來像個小女孩。服裝不再是一種舒適或保暖的需求，不再是一種社會身份和地位的象徵，它喪失了精品的特徵，成為一種大眾化的符號，一種情感表達的符號。

嬉皮士風格柔性、頹廢的服飾；搖滾風黑色皮夾克、尖頭皮鞋、褶褲腳的藍色牛仔褲、鏈子還有骷髏圖案等都成為搖滾裝束的同義詞；街頭時裝是對於傳統服裝反叛， 60年代在倫敦的大街上出現瘦長裙、長筒襪、高跟鞋及短至臀下的迷你裙；效仿模特的消瘦風格，胸部平坦。

2、試分析20世紀70年代成衣業產生的背景和意義。

成衣19世紀起源於美國，是指機器產生的規模化、大批量的服裝。直到20世紀60年代，隨著青年風潮的興起，介於高級女裝與成衣之間的高級成衣迅速崛起，佔據服裝市場的大量份額。同時一些著名的設計師也紛紛推出高級成衣系列，加之日本設計師進軍歐洲時裝，其設計也給歐洲的成衣設計帶來新的變化。

意義：高級成衣設計結合了高級時裝和成衣設計的特點，在大批量生產的成衣中融入了藝術創造性，它的出現不僅改變了舊有的服裝等級觀念，使作為象徵意義的服裝觀念逐漸淡薄，而且也結束了高級時裝一統天下的局面，開創了服裝界新的設計格局。

3、20世紀70、80年代，日本設計師在巴黎成功的原因是什麼？並舉例說明。

20世紀70年代，服裝的樣式變幻莫測，具有東方民族風韻的時裝風格受到了西方的青睞，藉此機會，巴黎這個時裝之都毅然將森英惠、高田賢三、三宅一生、山本耀司等幾位來自日本的設計師推向了世界時裝的大舞台。這些設計師打破西方服裝傳統格局，在時裝中加入本民族的服飾因素，讓東方民族風韻服飾更好的得以表現。充分體現了東西文化的交叉價值。從而使古老的歐洲國家繼20世紀初期以來再一次颳起了強勁的東方文化之風。

1．森英惠 她設計的時裝線條流暢、優美，用色高雅、柔和，能充分展現女性的獨特魅力和風姿。她善於運用特殊結構的面料，圖案常常別出心裁，讓人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鳥獸，蝴蝶則是其設計的標誌。她的服裝在細節上往往採用西方的裝飾手法，而趣味格調則是取東方式的，最擅長設計的是晚禮服和居家服。

2．高田賢三 他大量使用和服的造型和面料，並不斷吸收中國、印度、非洲、南美等其他民族服飾精髓，形成了寬鬆、舒適、無束縛感的獨特風格，領導了70年代服裝的寬鬆式潮流。他喜歡使用棉布；喜歡直線裁剪帶來的舒適大方的服裝；喜歡用兩三色或多色相搭配，特別是純度很高的原色相配；喜歡只生產單件的服裝款式，單件之間任由消費者自己組合，任意搭配。　　

3、三宅一生的設計以善於演繹服裝哲理、強化藝術效果、思路開闊、不循常規著稱。從傳統的日本和服中吸取了裁剪、結構等方面的養分，使用立體裁剪的手法，進行服裝設計，創造出與人體高度吻合、造型極度簡潔、富原創性的完美作品。大量使用皺褶就是他設計觀念的一種詮釋。他色彩設計與服裝設計在觀念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多種大膽鮮艷的色彩，鮮紅、紫紅、寶藍以及各種色塊的組合，都被給予一種自我解放的慾望。

4、山本耀司認為，"人體本身並不重要，重要的是服裝通過人體產生外延美"，他所創造的寬度風格，跨越了東西方文化的屏障，其特點是不突出女性的線條，避免透明感的設計，主張用披掛和包纏的方式來裝扮女性，同時主張面料的肌理和寬鬆適體的樣式比色彩更重要。因此，他設計的服裝很少考慮性別問題，不對稱領形和不對稱下擺屢見不鮮，服裝看似不合體卻穿著舒適，外觀不整卻內涵豐富。

4、後現代風格服飾產生的原因有哪些？其具體表現在哪些方面?並舉例說明其中具有代表性的服裝設計師及其代表作？

後現代風格服飾產生的原因有

一、由於後工業社會中，社會面臨的首要問題是人與人、人與自我的問題，人與人的競爭使人們的生活態度與自我意識發生了重要改變，人們更注重表現自我，消費形式上也更多地用於精神消費。

二、在信息時代下的信息文化帶來的衝擊，標誌著這個社會已經從一種「硬體形式」轉變為一種「軟體形式」。

三、70年代日本設計師的崛起，給流行時尚界帶來了富有東方文化內涵的設計，東方文化中的博大與包容影響了西方文化的精確與思辨。

其具體表現在打破了藝術與生活的界限，出現了顯著的平民化傾向以及對各民族藝術的包容和古典主義的傳承再現，對女性形象的塑造，出現了比較頹廢的並帶有反叛的精神，在保持整體風格簡約性的同時，更注重細節的裝飾，體現出休閑的味道。

1、維維安·韋斯特伍德與朋克式

她的作品反映了現代大都市部分青年的追求，是對傳統審美意識和價值觀的背叛，同時又極具創造力，往往預示著未來時裝發展的趨勢。 從70年代初開始，創作了"朋克"風采系列；80年代推出「新浪漫主義」和「海盜服」；1983年"美女"主題，她連接不斷地讓英國婦女領略了諸如緊身橡膠女商人套裝、無跟襪、無上衣的撐架裙、有吊襪帶的西短褲、帶葡萄葉的緊身襯褲、外穿的文胸等奇裝異服。她的作品是將現世的醜陋和陰暗面暴露出來，給予公開化，從而喚起人們對改革的重視。

2．川久保玲與黑色破爛式

獨創性與前衛性是川久保玲最令人敬佩的特點。在設計上，川久保玲的原則是儘可能去掉多餘的東西，用色樸素，常用黑色或深藍色，造型也極為單純、質樸，並在結構設計中融入現代的建築美學概念，其顧客多為個性較強的「自立型」職業女性。1981年在巴黎以「破爛式」或叫「乞丐裝」這些看起來令人瞠目的服裝式樣給巴黎時裝界以極大的震驚。她的時裝大膽地打破了華麗高雅的西方女裝傳統，把裙子下擺裁成斜的，毛衣上有破洞，衣服邊毛茬暴露，或有意保留著粗糙的縫紉針跡。她認為黑色是一種代表著人們所能看到的社會現狀的另一個側面，這個側面也是人人都有的一種色彩心理。

3．喬治阿瑪尼的雅緻風貌

　他把傳統的高級、豪華面貌的服裝加入新的因素保持高貴感又充滿論文時代氣息。他還善於將男裝設計精髓用於女裝，他把「樸素雅緻」作為自己時裝設計的座右銘，設計的服裝充分體現了這種基本觀點。其作品初看似乎貌不驚人，但細細品味就會感到一種含蓄和優雅，因而十分吻合當代女性的的氣質。其中寬肩加墊、衣短至腰的西便服與褲或裙的搭配曾風靡80年代　。　

4、嗜奇求怪的設計師讓保羅戈爾捷

在設計上堅持男女平等的原則，努力打破男女服裝上的差異，因此他的設計相當中性化。 1976年，戈爾捷在首次時裝發布會上推出令人驚嘆的"先鋒派"時裝。他讓模特兒穿上表現粗獷的超短男性皮茄克，並配以顯示嫻雅女性的芭蕾舞短裙，內襯古樸輕柔的長裙，腰間系以層層綢帶。此外，戈爾捷還專門設計了內衣外穿的式樣。戈爾捷的品牌被認為具有超現實主義風格，設計的作品以奇、異、怪、絕著稱。他有著頑童般的叛逆心理，充滿著熱烈、旺盛的生命力和獨特的藝術魅力。在他的時裝系列中，既有源於傳統的因素，又有包含著很大程度的反叛精神，因而與巴黎時裝界高貴、典雅的設計思想格格不入。

　5、詹尼范思哲為使女性亮麗而設計

　 詹尼的作品通常沒有太大的男女界線分別，男裝可以五彩繽紛，女裝富於挑逗性，非常摩登。在詹尼的設計里沒有任何束縛，但他個人的設計哲學卻十分地鮮明。著意追求美麗和性感，有時甚至帶點色情。他的典型特色是將對裁剪的深刻理解與下垂的褶皺結合起來。80年代早期採用的蛇皮似的金屬織物引起了極大的轟動。他的黑色晚禮服裙通常都特別單純，完全不露設計的痕迹，卻展現出來永不過時的典雅氣質和大家風範。

5、走向多元化的20世紀90年代服裝的變化表現在哪幾個方面？並列舉3—5名設計師及其代表作加以說明。

走向多元化的20世紀90年代服裝的變化表現一、時裝風格的多元化；二、時尚中心的多元化。

1、「鬼才」設計師亞歷山大。麥克奎恩

麥克奎恩有著「鬼才」的雅號，他的作品一方面適應社會的新的審美和新的需求；另一方面敢作敢當，思想活躍，不乏奇想。用廉價的成衣感覺植入高級時裝的肌膚中，拋棄奢華，更愛設計意念的表達如解構、結構的樸素。他對裁剪和服裝結構有很深的理解，在進行款式設計時創造性的把握空間的延展和變化，常常加上一點挑逗甚或是色情的細節來沖淡其嚴肅性。

2、尊重個性魅力的設計師詹弗蘭科費雷

1978年費雷創立自己的品牌，並推出以英國馬賽歐克斯賽為名稱的，以青少年為對象體現馬賽運動服風格的男裝和以貴婦人為對象的"婀娜線條"風格的服裝。同時推出兩種不同風格的服裝，正是體現了費雷尊重個性設計的緣故。他的設計構思常常源自於某種幻想和追憶，從白色、藍色的純潔、棉布的鄉土味，然後到女性的冷漠，以及豐富艷麗的色彩，都能夠通過他的組合設計所創造的意境，落實到具體的服裝造型上。費雷要求服裝的外形線條、面料花色、服飾佩件都必須簡潔，而在整體造型上則強調磅礴的氣勢。特別是費雷設計的男裝，很受企業名流、建築師、設計師們的喜愛。1988年至1996年，費雷任迪奧時裝公司的首席設計師，現在是巴黎最有影響力的設計師之一。

3、瓦倫蒂諾加拉瓦尼高貴的羅馬式風格　

瓦倫蒂諾的設計善於表達高貴優雅的造型，強調成熟端莊的女人韻味，體現了華麗壯美的羅馬式藝術風格。他的高級女裝精美絕倫，充滿女性魅力，用色華貴、典雅，造型優美、俏麗，用料講究、高檔，做工考究、細緻。他的設計在名流社交圈中廣受名媛淑女的歡迎。70年代開始男裝、童裝以及裝飾布的設計。瓦倫蒂諾(又稱華倫天奴)的品牌飄洋過海，世界上許多國家都有他的專賣店和那醒目的V字。"追求優雅，絕不為流行所惑"，是瓦倫蒂諾的名言。他將這一設計思想充分地表現在他的作品上。無論時裝潮流如何變化，他始終遵循高級時裝的傳統，追求華貴、典雅和精工細作，使服裝具有大都市和貴族化的氣派。

4、美國設計師卡爾因。克萊因

克萊因相信服飾的美感在簡潔中產生，追求簡潔和統一的風格。70年代以男裝為藍本設計女裝。設計單襟翻領運動型夾克，幾乎成為所以美國婦女的必備的行頭。80年代他的設計變得抽象。90年代，日本的前衛時裝風格和美國傳統運動服裝的規範常常融合一體，也出現在他的服裝系列中。

5、拉爾夫勞倫的美國式風格

拉爾夫勞倫經常穿著運動衫、牛仔褲、牛仔靴，這樣的裝束體現了他的風格，他討厭上流社會的矯揉造作，也藐視那些奢華的時裝設計。 拉爾夫勞倫的品牌被認為是主導了一種時尚，從日常服到晚禮服，從運動裝到浴巾、檯布、日用品設計等，都保持著美國東部生活方式的特點，與現代生活相和諧。他的設計靈感來自於英美上流社會生活、西部荒野、舊電影、20世紀30年代棒球運動員以及舊貴族。他的作品風格不華貴，但用料上乘，以純棉織物和粗紡毛呢較多；色彩素雅、款式大方、風格洒脫、質地精良、穿著舒適自如，給人一種舒適、健康、自信、向上的感受，他教會了成千上萬的美國人穿上貌似舊款的新衣。

6、卡爾。拉格菲爾德

拉格菲爾德以精緻、昂貴、寬鬆、輕盈的高級時裝為特色。他的服裝一般不帶襯裡，無明顯縫線，工藝獨特、裁製巧妙、飾物簡練，色彩以柔和、優雅的居多，面料以中國綢、透氣織物為主。刺繡、手繪和珠綉等手法出現在服裝上。他還設計浪漫華麗、熱情奔放、極具現代感的服式。他繼承了夏奈爾的風格，重振了夏奈爾時裝公司在第二次世界大戰前的雄風。

名詞解釋

達爾瑪提卡：是一種沒有性別區分的平常服，構成單純、樸素，是把布料裁成十字形，中間挖洞（領口），在袖下和體側縫合的寬鬆的貫頭衣，從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾克拉比。這兩條克拉比從古羅馬時代的身份、地位的標誌轉變成帶宗教色彩的裝飾，象徵著基督的血。用料有毛、麻、棉織物，一般不漂白，穿時不系腰帶，較寬敞。男用衣長及膝，女用衣長及腳踝。後女服袖口變寬，胸部多餘量被裁掉，漸漸能顯出身體的自然形，男服的袖子則顯著變窄。

帕魯達門托姆：是拜占廷時期最具代表性的外衣，是一種方形的大斗篷。披在左肩，在右肩用安全針固定，面料為毛織物，通常染成紫色、紅色或白色。到拜占廷時期，作為皇帝和高級官員的外衣，衣長變長，面料改用絲織物，方形變成梯形。在胸前縫有一塊四邊形的裝飾布，以示權貴。

布里奧：是從達爾瑪提卡演變來的羅馬式時期特有的外衣。用料有絲織物和毛織物，領口、袖口和下擺都有豪華的滾邊或刺繡緣飾。衣長及膝或腿肚子。腰間系有一條長長的腰帶。12世紀後半葉的布里奧開始從兩側收腰身。衣服的前後片在兩側都裁成像軀幹的形，在後片正中央從頸到腰開個口，兩邊挖許多汽眼，穿衣時把繩或細帶像穿鞋帶似的穿進這些汽眼，然後繫緊。還有一個方法就是在身體兩側開口，然後同樣用帶子系起來。裙子部分接上三角形的布，使下擺量增大。裙子的後片比前片長，並且後片底邊呈扇形長長地拖在地上，整個大裙子蓋住了雙腳。袖子變化很多，袖口非常大。十字軍東征後，衣服上出現了許多縱向的褶。

科塔爾迪：起源於義大利，流行於西歐，是從腰到臀即整個眮體非常合體，在中央或腋下用口子固定或用繩系合。形成顯露體型曲線的優美外形輪廓；領口大的袒露雙肩；臀圍往下的裙子上插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走時一定要用手提著長裙；袖子為緊身半袖，袖肘處垂飾著一條很長的別色布，布寬約3英寸，最長可達5英寸。在臀圍線處裝飾著一條綴有金屬板和寶石的腰帶。男服是一種緊身合體的丘尼克型衣服，衣長在臀圍線上下，一般為前開型，在前襟用扣子或繩子系合，袖口開得很大，可及地。

普爾波萬：哥特式時代普爾波萬自軍服來的上衣，本來是穿在士兵的鎖子甲裡面或外面，為防止肉體損傷用數層布納在一起的結實的上衣，最初衣長及膝，到14世紀中葉，衣長變短到腰或臀，在一般男子中普及，很緊身，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，使之臌起來。腰部收細，袖子為緊身長袖，從肘到袖口用一排扣子固定。一般無領，後來出現立領。絎縫是它的特點，兩層布中夾上填充物，用倒針法絎縫，左右對稱。前開，以扣子固定又是一大特點，前門襟多達38個，袖口處多達20個。這種服裝一直沿用到17世紀才消失。

克尤羅特：是細腿的半截褲，褲長及膝，在膝上用吊襪帶或緞帶扎口，裝飾有蝴蝶結。

鳩斯特科爾：是指緊身合體的衣服。是由衣長及膝的寬大衣卡扎克演變而來的。除以收腰和扇形的下擺外，口袋位置很低，整個造型重心向下移，袖子越靠近袖口越大，袖口還有一對翻折上來的袖克夫，無領，前門襟密密麻麻排列著一排扣子，還裝飾著有金緶子絲綢紐。這種裝飾在貴族服飾中也大為流行，主要用於前門襟邊飾和那一排排的扣眼和扣襻裝飾，背縫的森塔·本次上，兩側擺的開禊和口袋邊也有這種裝飾。面料為天鵝絨或織錦緞，再加上金線刺繡。前門襟有許多扣子但一般不扣。由於衣襟敞開，所以領飾克拉巴特顯得格外重要。

克拉瓦特：是為彌補鳩斯特科爾不足而出現的，在脖口系個漂亮的蝴蝶結的領飾。一般用薄棉布、亞麻布或薄絲綢製作，初期寬30cm,長1m，在脖子上繞兩圈後系個結讓兩端垂下。隨著流行的發展，它的邊緣也被裝飾上蕾絲或刺繡，長度增加到2m。

洛可可：意為小石頭、小沙礫，作為藝術風格，起先指用貝殼和石頭修築起來的假山和岩洞的，後指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。其特點到處都是貝殼紋樣曲線，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反覆，色調是高明度、低純度，十分淡雅。打破了文藝復興以來的左右對稱的模式，創造出一種非對稱的富有動感的自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁複的裝飾樣式。具有女性化的纖柔和優雅的風格。