傑尼斯事務所-從偶像練習生和創造101來回顧下日本的偶像市場模式

來自專欄泛文娛市場分析

最近這兩檔節目真的是非常的火，覆蓋的年齡層從10+到40+的都有，當然偶像界的大部分受眾還是學生，所以以00後和90後為主。很多人說，2018年是中國偶像的元年，本著對泛文娛領域長期的關注和希望國內偶像市場能夠蓬勃發展的願望，就來回顧下日本的偶像市場模式，看有哪些可借鑒學習或者注意的。

日本的娛樂圈藝人基本分為4個部分：歌手，演員，搞笑藝人和偶像，其中偶像基本上橫跨前3個所有領域，經常會看到偶像出音樂專輯，同時出演電視劇電影，並且還擔當綜藝節目主持，而前三個領域的藝人雖然也有些跨界，但是很少。而說到偶像，日本的男性偶像市場基本被傑尼斯事務所壟斷，零幾年的時候出來過W-inds這樣的組合稍微能抗衡一下，但到了一幾年後影響力也就漸漸不行了。

而女性偶像市場稍微要複雜些，早年的Hello Project出來的早安少女組，Berry』z等常年霸佔音樂榜榜首，後期出來的養成系偶像Akb48幾乎佔據了大部分女性偶像市場，同時還常常有些其他新的偶像團體推出。

那我們先來看看日本的男性偶像市場，也就是傑尼斯事務所的運營歷史和模式。也許很多人不知道傑尼斯，但是日本國民偶像木村拓哉所在的組合SMAP，還有松本潤所在的組合嵐，龜梨和也所在的組合KAT-TUN，還有山下智久等，都是這個公司的。

傑尼斯事務所由喜多川社長成立於1975年，但其實在1962年喜多川就已經開始了他的創業歷程，推出了當時很火的幾個團體，而且也算開創了日本唱跳歌手的歷史。這個跟他本身是美籍日本人，從小熱愛舞台劇也不無關係。之後傑尼斯事務所為不同的重點打造的組合成立了子公司，比如J-Dream、J-Storm、J-One Records等專門負責SMAP、嵐、KAT-TUN等的運營。

在1975年這個時期開始布局偶像市場，有三個大的因素：

（1）人們的經濟生活變得富裕，有多餘的時間去追求精神方面的東西。

一般來說，當一個國家的人均GDP達到8000美元的時候，國內的文娛消費會有一個顯著提升，日本是在1978年人均GDP超過8000美元的。順便提一下，中國是2015年的樣子超過了8000美元，這也是為什麼大家會期待文娛投資會有一個爆發。

（2）技術和硬體奠定了傳播的基礎。

日本電視機是在70年代後期和80年代開始普及的，畢竟傳播的最重要的媒介和渠道就是電視機。

（3）大環境繁榮徵兆促使了音樂排行和打歌節目的誕生。

和美國Billboard齊名的日本Oricon（日本公信榜）在1968年1月4日正式開始運營。三大電視台之一的TBS在1978年開始推出了音樂打歌節目：ザ?ベストテン（The Best Ten），收視率曾一度達到可怕的41.9%，後期也有不少其他的電視台的打歌節目相繼推出，開啟了日本繁榮的偶像時代。

本質：養成系

傑尼斯事務所運營的最大特點就是以成熟藝人帶動新人（未出道新人統稱Johnny』s Junior，簡稱Jr.）的模式，並且Jr.有自己的綜藝節目「少年俱樂部」，通過在節目中定期不斷的曝光積累人氣。

不過其本質和這兩年流行起來的「養成系」是一樣的。粉絲見證了Jr.從一開始的稚嫩到後期慢慢的成長，粉絲會有更深刻的想要應援的心情，增加了粉絲對偶像的粘性，也保證了出道後藝人的一定程度的人氣。所以和演員、歌手一類的剛出道就是完成版的藝人不同，粉絲對Jr.之間更有一種感情上的羈絆，而不是傳統的單向的欣賞。這種養成式也體現了現在人們追求的感情上的寄託以及另一種形式的互動需求，這兩年火起來的「旅行青蛙」遊戲，日本女團AKB48的崛起，以及Produce101、偶像練習生等現象也是抓住了同樣的心理獲得了認可。

藝人特點：青春&全棲

剛才講過，傑尼斯事務所的藝人大部分都是在很小的時候先作為Jr.入社，平時上學，周末和放假去東京訓練，為前輩伴舞，並參加Jr.的綜藝節目錄製，慢慢培養和成長。

在日本有很多青春校園題材的電視劇，作為有很多少年藝人儲備的傑尼斯事務所自然就成了最優選。也多虧了這些長久不衰的校園劇（「金八」、「金田一少年事件薄」、「極道鮮師」等），帶紅了一大批還處於Jr.時期的少年們。

傑尼斯事務所培養的藝人幾乎都是全棲藝人，這和社長喜多川的理念是分不開的，他認為他所培養的藝人一定要是什麼都會的。

事實也證明傑尼斯事務所的藝人們真的是十八般武藝樣樣精通。幾乎所有成員都必須會空翻，也好像是傑尼斯的藝人們的一個標誌。

這些少年平時除了一定要訓練唱歌跳舞以外，還有綜藝、主持的培訓，甚至有些還訓練了用滑板、旱冰鞋等來表演唱跳的特技。

可見事務所擁有一個龐大而完整的培訓體系。

現在的傑尼斯事務所的藝人也是在日本的藝能界處處開花，除了發CD、開演唱會，有日本最火的舞台劇「Shock」，很多出道的藝人都有自己主持的定期的電視綜藝節目，在很多體育、新聞的主持人陣列中也經常可以看到他們的身影，而電影電視劇就更是少不了傑尼斯藝人了。順便提一下，縱觀這麼多娛樂形式，最容易讓觀眾所熟知並擴大影響範圍的還是電視劇和綜藝節目，主要還是因為曝光時間長和輻射範圍廣的原因。

另外要提一下的是傑尼斯在推廣藝人的另一個很好的方式是抓住官方熱點，比如經常在國家重要事件時推出應援組合，包括大地震時候的應援、棒球和排球世界盃的應援組合、奧運會應援組合。這樣一種正能量的方式可以得到官方的民間的認可，也是價值觀的一種很好的體現。

公司運營：長期運營&變現方式多

那麼說到價值觀，傑尼斯事務所對於藝人的管理可以說是相當嚴格，除了已經發現未成年人喝酒和抽煙會被雪藏以外（日本法律禁止未成年人抽煙喝酒），談戀愛也基本是不允許的，即使是結婚後也不能提及婚後生活，以免增加了偶像的煙火氣、影響了偶像形象。

而公司藝人的照片保護可以說是非常嚴格，除非有官方授權，否則公司內藝人的照片絕對不允許流出。這主要和公司售賣藝人照片作為一種盈利方式有關，放到現在這個互聯網時代幾乎就是沒辦法杜絕的事了。

那麼說到盈利，傑尼斯事務所的變現方式都特別多了，畢竟藝人是多棲藝人，那麼收入來源必然也是很多。

不過和傳統的經紀公司盈利方式有一點不多，就是粉絲的會員制。

傑尼斯事務所下出道的藝人都有自己的粉絲俱樂部，加入粉絲俱樂部後，可以享受到演唱會門票的優先申請和會報發行等特典優惠。通過會員身份買到的門票原則上也是不能轉讓的，也杜絕了很多黃牛的存在。

可以看到會費5000日元，摺合成人民幣300元左右。這種方式可以保證公司較穩定的收入來源，也增加了一定額外收入，並且入會人數也在一定程度上可以幫助公司監測粉絲粘性。對於粉絲群體來說，和偶像之間有了另一種更親密的關係，也能部分提高買到演唱會門票的幾率，少了黃牛中間加價的問題，也算是一種win-win的制度了。不知道這樣的制度對於我們有沒有可以借鑒的地方呢？

雖然說變現方式多，但是傑尼斯的藝人和韓國的偶像截然不同的是其長期運營的方式：即偶像並不是吃年輕飯的。

傑尼斯事務所在Jr.積累夠了足夠人氣之後便會以組合方式推出出道，大部分是以推出單曲CD的方式，偶爾也有推出專輯的方式。然後會參與各個打歌節目做宣傳、並且參與各個前輩以及其他有合作的綜藝節目增加曝光度。同時電視劇、電影、廣告等也開始陸續成為曝光的方式。在人氣穩定之後，會考慮和電視台合作推出專屬的綜藝節目，比如像SMAP、Kinki Kids、嵐、Tokyo等組合都有著自己固定的綜藝節目，保證了他們長期的曝光度，同時也成為了後輩做宣傳的一個站點，形成了很好的良性循環。