他是最懂電影的富二代，創造了中國電影N個第一

Sir昨天感冒，餘毒未清。

又失約了——實在抱歉。

為了補償，今天全是乾貨。

來，頭圖跟你們說說這個暑期檔最火的華語片。

《捉妖記》。

貓眼實時票房顯示，截至今天17:00分，《捉妖記》累計票房已破9億。

《捉妖記》超越《泰囧》的12.6億，成為華語片影史新王，已不存在懸念。

可在上映之前，有多少人能猜到這個結局？

雖然它賬面實力不俗，但運氣實在太差了。

「如何差」，Sir簡單用三張圖帶過。

一：

二：

三：

毫無疑問，《捉妖記》最終能完美逆襲，最該感謝的人，是江志強。

江志強和他的安樂公司可能是內地最低調的電影公司。

它不像「華誼兄弟」、「光線影業」名聲在外，也沒有張偉平、於冬這樣能「來事兒」的老闆。

安樂公司一直維持著50人以內的體量，沒有上市，也沒有簽約導演，更沒有所謂的年度片單和劍指幾十上百億票房的口號。

公司老闆，今年已過花甲的江志強，無論走到哪裡接受採訪，幾乎都是簡單的襯衫＋夾克，背著雙肩包，腰間別著老舊的手機皮套。

據說《桃姐》里劉德華飾演的角色原型就來自於他。

1953年出生的江志強，13歲就跟隨父親——香港電影發行人江祖貽踏入電影業。

30歲以前，他熱愛賭馬，曾形容自己是「無所事事的富二代」。

1989年，他正式從父親手裡接管了安樂電影公司，開始「賭」電影。

關於江志強，圈裡有很多段子。

比如第一部三級片是父親領進門：

我父親喜歡把小孩子帶在身邊，所以他去買片時也帶著著我和我姐姐，那時候他進影院看三級片，人家不讓他帶兩個小孩進去，我爸爸就出示嘉賓卡片說，我是來買片的，不能把小孩丟在外面。

他當年賭馬最凶的時候，曾經連輸200場，因為輸太多，輸掉的錢讓他成為香港馬會的永久會員。

至於為什麼干製片，他自曝是不想再看好萊塢臉色：

當時以院線為主業的江志強找一位好萊塢發行人購買電影《本能》的版權。他提出50萬美金購買5年版權，最終因對手開價更高鎩羽而歸。一年後，江志強在購買《洛麗塔》版權時，再次遇到這位發行人。對方開價100萬美金，他咬牙同意。第二天上門付款時，對方改口120萬，並且留下一句：Come back when you grow bigger！（等你強大了再來！）

不管這些傳說是真是假，但中國電影應該感謝他。

正是他的助攻，才誕生了中國電影這十幾年商業化中里程碑式的電影。

比如，李安《卧虎藏龍》。

1999年，李安到新疆準備開拍《卧虎藏龍》時，台灣投資方突然撤資，在李安一籌莫展時，是江志強伸出援手：

當時覺得李安是個很好的朋友，就把自己的錢拿出來了，沒想太多。

接下去一年，他從美國幫助李安遊說來了750萬美元，融資的同時，江志強還請來了3位高手幫李安一起圓夢：武術指導袁和平、攝影指導鮑德熹、美術指導葉錦添。

結果，影片拿下4座奧斯卡小金人，在北美贏得1.28億美元的票房，讓中國電影在海外第一次「火」起來。

還比如，《英雄》。

2001年，張藝謀帶著《英雄》的劇本找到了江志強，最初預算只有幾千萬元人民幣。

正是在江志強的慫恿和注資下，才把預算提高到不可思議的2.5億。

這是張藝謀自己的說法：

那時還沒有所謂大製作的概念，人家《卧虎藏龍》拍得也不大。他就說要不主演找李連杰？一問，李連杰願意演，江就說，李願意演得加1000萬元片酬，我問：「能賺回來吧？」他說：「能賺回來！」於是就又找了張曼玉、梁朝偉，一找找了一堆，成了大製作。

最後《英雄》雖然褒貶不一，但毫無疑問，它開啟了中國電影的大片之路——事實上，如今回頭看，你會發現此片在華語大片已是高水準之作。

最終全球1.77億美金的票房也驗證了他膽量與眼光——確實賺回來了。

至於曾打平香港金像獎獲獎記錄的《寒戰》（九項）：

以5.2億締造國內愛情片記錄的《北京遇上西雅圖》：

乃至周杰倫導演處女作《不能說的秘密》：

都是他一手拍板後才得以問世的。

於此，我們大概可以看出，江志強的實力，在於他身為一個製片人敏銳的洞察力，專業的控制力，及豐富的業界資源。

我們都知道，好萊塢是製片人中心制，商業大片大都由製片人話事，連奧斯卡最佳影片都是製片人上台領獎。

而在內地，因為工業化程度低，製片人的職責，一般由導演或者是投資人兼任。

這帶來的後果，要不就是導演權力過大，為了藝術追求令成本失控。

或者是投資人不懂電影，為了商業炒作甚至個人私慾，破壞電影。

以《十三釵》為例，在電影加入「床戲」是張偉平的得意之筆：

我覺得這場戲如果他們不上個床我都覺得掃興，於是張藝謀同學鼓起勇氣第三次跟貝爾說，沒想到，貝爾那天可能心情大好，破天荒同意了。（哈哈）但是，我覺得還是有點遺憾，是有點短，拍的其實不是那麼短。

甚至讓玉墨的扮演者倪妮自述炒作文（當然Sir推測是代筆）：

而一個專業的製片人，顯然不會這麼low。

他既要把控藝術底線，也需精明商業規律，甚至能拉人攢局，最終將電影的各個環節納入合理軌道。

該小氣時小氣：

宣傳《風暴》時，劉德華就曾這樣形容他的「摳門」：

要他一塊錢好像要了他媽、要了他爸一樣。要掏他十塊就像要他兒子。

該大方時大方：

看《寒戰》樣片之後，江志強又決定追加預算，增加航拍內容。結果證明，航拍部分無論出於敘事，還是提升影片規格氣質，都恰到好處。

據說江志強一年要看上千個劇本，每周至少跑三次戲院。

《捉妖記》男人生孩子的點子，就是他跟導演一起聊出來的。

而電影重拍後新加入的姚晨，湯唯等人物，也是賣江老闆的面子拔刀相助。

正是這種強大的製片能力，令江志強被《華爾街日報》評為「亞洲最成功的電影製片人」、《時代》雜誌封作「亞洲英雄」。

而更令人欽佩的一點是，他又不僅僅拍賣座的電影。

江志強曾說，安樂公司一直不上市的原因之一就是：

上市後，你怎麼可能去拍不賺錢的電影？

1993年，江志強出於對導演田壯壯的欣賞，投拍了他第一部內地電影——《藍風箏》。

結果影片因為未過審就直接拿去東京參賽，成為禁片。

但這並沒有阻止他繼續投資田壯壯之後的《小城之春》、以及《吳清源》、《狼災記》等片。

他也愛扶持新導演。

當時，薛曉路花14年研究兒童心理問題，寫出《海洋天堂》的劇本，打算自己導。江志強二話不說就幫她投資，找演員。

雖然最後賠了一千多萬，但江志強說《海洋天堂》是他從業以來最自豪的電影：

它帶給社會很多正能量。自從這個電影以後，中國老百姓關注自閉症比以前提高了很多很多，這就是拍這個電影的目的，我不後悔。

江志強其實一點都不「摳門」。

在他眼裡，自己最喜歡的東西，賠錢都要做。

就像他從1996年就開始在香港開設藝術院線——百老匯電影中心，每年放映至少50部以上非主流電影。

很多小眾的、原本不可能上商業院線的電影從這裡走了出去，比如賈樟柯的《三峽好人》、管虎的《鬥牛》、杜海濱的《1428》等等。

09年，百老匯電影中心也開到了北京。

雖然2013年接受採訪時，江志強說影院到現在還非常虧錢。但他依舊很開心：

虧不虧不重要，《風暴》賺的錢去補就可以了。我覺得中國電影產業需要這類的電影，作為中國電影人，我有責任去做。

江志強不喜歡人家稱他為老闆。

在他看來，投資其實是最簡單的事情，簽支票就可以了：

我覺得我付出精力更多的是幫他們（新導演）請到這些好演員。

我做電影生意，但我不是商人，我是一位電影人——在Sir看來，中國敢這麼說的投資人，一隻手數得出。

如今，江志強這個名字，基本能代表一部電影的品質保障。

他這幾年最不濟的或許是《蘇乞兒》與《黃飛鴻之英雄有夢》。

但仍比一堆跟風的，粗製濫造的青春片，綜藝電影要好出許多吧。

坦白說，《捉妖記》Sir個人並不中意。

這是一部為女人和小孩特供的電影，且身上帶有濃重的好萊塢痕迹。

比如胡巴的造型，就是好萊塢慣用的萌系路線：

他少了中國特色的蒼涼美。

但這不代表《捉妖記》不合格，甚至在中國電影語境算得上優秀。

據說江志強心中的電影聖經是《三傻大鬧寶萊塢》。

他朋友上小學的孩子，因為和老師衝突三年不肯去學校，看了這部電影，突然開口要求重新上學——這是電影的力量。

在他旗下百老匯院線的力撐下，《三個傻瓜》在香港上映超過80天，累積票房1700萬，創印度電影在港奇蹟。

但在內地，即使有文章，黃渤，湯唯等配音，票房也不過1310萬。

「我媽媽經常問我：『哎，你什麼時候退休啊？』我說：『把錢賠完就退了。』她說：『你不要把我退休的錢賠掉就好了。』」

江志強曾經對媒體這樣開過玩笑。

按目前的情況，恐怕他不能如願了。

從這個暑期兩部電影的票房走勢可以判斷——事情正在起變化。

《捉妖記》首日爆發後，有起有落，但始終能維持日均過億的紅線。

而《小時代4》，一路走低：

這真讓人高興。

也許爛片能靠炒作，IP，粉絲贏得開門紅，但想穩健地走下去，除了品質，別無選擇。

觀眾開始變聰明了。

「江志強」們的時代才剛剛開始。

中國電影的將來，必將是他，以及像他一樣專業電影人的天下。

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