【音樂百科】琵琶名曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》之異同

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琵琶作為中國傳統器樂中的一員，經過上千年的豐厚積澱至今，它的音樂不僅帶有鮮明的文化烙印和民族特性，其豐富經典且流傳至今的大量古典樂曲更是中國音樂的瑰寶。
傳統的琵琶曲有文曲與武曲兩個類別之分。文曲的特點為旋律抒情優美、節奏輕緩，以左手推、拉、吟、揉等以音樂性見長的演奏技法為主，善於描繪優美的自然景色或表達內心細膩的感情。而武曲的旋律則激昂跌宕富於戲劇性，且節奏多變、複雜，多用能夠展現力度與速度的技巧演奏，擅長於表現激烈、昂揚的情緒和威武、雄壯的音樂氛圍。
《十面埋伏》與《霸王卸甲》同屬琵琶傳統大套武曲，也是琵琶樂曲中最為大眾耳熟能詳的經典之作。據考證《霸王卸甲》這首樂曲很可能是從唐朝一直流傳至今的樂曲，也是琵琶樂曲中歷史最為悠久的樂曲之一。此曲用唐朝時的雙調定弦法演奏，這在近代以來的琵琶曲中也是很少見的。

從明末王猷定所著《四照堂文集》中的《湯應曾傳》對樂曲《楚漢》描述的音樂內容看來，與現今的《十面埋伏》與《霸王卸甲》樂曲非常相似。音樂學家楊蔭瀏曾在他的《中國古代音樂史稿》中說：「以此來比擬傳世的《十面埋伏》一曲，大致不會大錯。」由此可見，這兩首琵琶樂曲的形成，距今至少已有幾百年的歷史之久。
《十面埋伏》與《霸王卸甲》的樂譜，最早均刊載於1819年華秋蘋所編的《南北派秘本琵琶譜真傳》中，通過這本樂譜的記載可以得知，《十面埋伏》是當時直隸派——北派的代表大麴，而《霸王卸甲》則是浙派——南派的代表曲目。
這兩首樂曲雖然表現的是相同的題材、內容，然而音樂風格卻大不一樣。兩曲既有相同之處又有差異之地，看似講述同一個故事，實則刻畫、表現了不同的主題立意。兩者之間的異、同主要體現在相同的樂曲題材、類似的結構手法、迥異的主題立意以及不同的意韻追求。
相同的樂曲題材

《十面埋伏》與《霸王卸甲》兩首樂曲的創作題材，都是依據公元前202年楚漢爭霸天下、逐鹿中原在垓下決戰時，劉邦用十面埋伏的陣法，擊敗項羽所率楚軍這一真實的歷史事件概括寫成。在群雄並起的秦朝末年，楚軍統帥項羽憑藉滅秦的偉績豐功稱霸諸侯，而滅秦的另一功臣漢軍統帥劉邦卻被分封在偏遠的巴蜀之地漢中，劉邦因不滿偏遠的封地毅然出兵東進伐楚。經多番較量，統領10萬大軍的西楚霸王項羽在撤退途中，被漢王劉邦率領的50萬大軍層層包圍困守在垓下（今安徽省靈璧縣東南）一地。劉邦的謀士張良獻策施以十面埋伏之計，他令會楚地方言的漢兵在某日深夜時分的楚軍駐地四周，奏響簫歌之聲，唱奏皆是楚軍家鄉楚地的民歌，以此動搖楚軍軍心。項羽聽到歌聲以為西楚已失，遂悲嘆：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何」。項羽麾下眾多的楚地兵士聽見家鄉的歌調，更是思鄉心切無心戀戰，此計致使軍中兵士出走逃離了大半。而項王心愛的虞姬自知難以一同突圍，也自刎于軍中。在與虞姬死別之後，項羽決定帶領身邊僅剩的800餘人，在黎明時分殺出重圍返回江東，然而在退至烏江邊後又被追兵趕上，在不願受辱又覺無顏面見江東父老的悲壯中，項羽自刎於烏江之畔。
《十面埋伏》與《霸王卸甲》兩首樂曲的音樂內容，都是以上述的這一史實為基礎創作而成。由此可見，這兩首樂曲的音樂創作題材是完全一致的。
類似的結構手法
《十面埋伏》與《霸王卸甲》這兩首樂曲都是採用了我國傳統戲曲及章回小說的寫實手法，音樂內容按照故事情節的發展敘述、鋪陳。在樂曲的結構上，不僅都採用了由多個樂段組合的結構手法，連在每一樂段前標上揭示音樂主題的文字標題的寫作手法都是完全一致的。
據清-嘉慶二十四年問世的《華秋蘋琵琶譜》所載，《十面埋伏》共由13個小樂段構成，分別為：列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項王敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。《霸王卸甲》由15個樂段組成，分別為：營鼓、升帳、點將、整隊、排陣、出陣、接戰、垓下酣戰、楚歌、別姬、鼓角甲聲、出圍、追兵、逐騎、眾軍歸里。

《十面埋伏》與《霸王卸甲》按樂曲的敘述內容，可大致分為三個部分：戰前演練、慘烈交戰、戰爭結局。
《十面埋伏》的第一部分由包括「列營」「吹打」「點將」「排陣」「走隊」在內的5個樂段組成。樂曲以激越的鼓聲拉開序幕，形象地再現了古戰場特有的鼓角音響，接著以「吹打」的音樂形式刻畫出了漢軍訓練有素，闊步前行的音樂形象，而緊隨其後的「點將」「排陣」「走隊」都是在描述漢軍於大戰之前的演練準備。樂曲描繪出的人聲鼎沸、鼓炮齊鳴、軍騎飛馳的壯觀場面，準確刻畫出了冷兵器時代戰場上刀光劍影、劍拔弩張的緊張畫面。
《霸王卸甲》的第一部分由「營鼓」「升帳」「點將」「整隊」「排陣」「出陣」6個樂段組成。樂曲也是從擂鼓聲開始，然而由於三弦降低了小三度並運用了低音域區演奏，因此鼓聲顯得異常沉悶，沉鬱的鼓聲同時也預示著戰爭悲劇性的結局。樂曲接著以「升帳」的旋律為主題，採用變奏、反覆的音樂創作手法，構成了後面的「點將」、「整隊」等若干樂段。通過主題旋律的變化重複，以富於稜角的律動音型從多個音樂側面表現、刻畫出了項羽的人物形象，從而使整個音樂內容具有一種威嚴、悲壯的氣勢。
兩首樂曲的結構安排都是在層層遞進、有條不紊中展開，這樣的鋪陳使得音樂情緒隨故事內容的發展步步推進，為進入第二部分的兩軍激戰場面作了細緻、充分的鋪墊。
《十面埋伏》的第二部分由「埋伏」「雞鳴山小戰」「九里山大戰」3個樂段組成。而《霸王卸甲》則包括了「接戰」和「垓下酣戰」兩個樂段。兩首樂曲在這一部分的音樂內容依據敘事情節發展的需求，用虛實相間的音色；張弛有度的聲響；急徐變幻的律動，既描繪了戰前草木皆兵的緊張；短兵相接的忐忑；又展現出了硝煙四起、刀劍橫飛、呼號震天、吶喊嘶鳴遍野的戰爭場面。樂曲在此段落中充分展現了這場戰爭的壯觀與激烈程度。

《十面埋伏》的第三部分包括「項王敗陣」「烏江自刎」「眾軍奏凱」「諸將爭功」「得勝回營」5個樂段，由若干個民間小曲的曲牌連綴而成。音樂在模擬馬蹄聲的節奏中，生動地再現了漢軍乘勝追擊殘餘敵軍的人物形象。全曲隨著戰爭的大獲全勝在高潮處戛然而止，達到聲情並茂、情景交融的音樂意境，具有極大的音樂感染力。
《霸王卸甲》則由「楚歌」「別姬」「鼓角甲聲」「出圍」「追兵」「逐騎」「眾軍歸里」7個樂段組成。樂曲後半部著力於人物的情感描寫。在公元前的一個寂靜夜晚，隱約飄忽地從漢軍營地傳來了陣陣楚歌之聲，楚軍軍心在簫歌聲中渙散，虞姬為不拖累項羽以死訣別，曲中強烈的音響對比與凄切婉轉的下行旋律，好似虞姬的涕泣嗚咽，使人深感悲痛與絕望。隨著漢軍鼓號吶喊的迫近，刀劍與鎧甲相碰擊的聲音清晰可聞，富有馬蹄韻律的節奏再現了漢軍馬隊沿楚軍潰逃路徑的追逐，樂曲最後隨聲響的由強漸弱，象徵了一代霸王項羽的悲情終結。
通過對《十面埋伏》與《霸王卸甲》的仔細分析，我們不難看出，兩首樂曲的結構手法是一致的，音樂內容都採用了章回小說的陳述方式,為敘事性多段體的曲式結構。
迥異的主題立意

《十面埋伏》與《霸王卸甲》雖然描寫的是同一個歷史事件，採用相同的敘事方式，但二者的主題立意卻是截然不同的。
《十面埋伏》表現的主角是楚漢戰爭中的勝利者劉邦，全曲以漢軍為歌頌的主題，樂曲著力渲染、刻畫了漢軍作為「得勝之師」的威武雄姿和奮勇殺敵的氣概。而《霸王卸甲》的主角是戰敗後在烏江悲壯自刎的項羽，樂曲站在同情和讚頌楚軍的立場上，著力表現、展示了西楚霸王項羽「力拔山兮氣蓋世」的英雄氣概以及楚軍的英烈悲壯。樂曲著重於對人物內心情感的細緻描寫、表達，旋律音樂悲愴而又細膩感人，注重人物感情的音樂刻畫，全曲自始至終滲透著濃厚的悲劇氛圍。
此外，《十面埋伏》與《霸王卸甲》在音域與旋律側重點上也有很大的區別。
雖然兩首樂曲都是以模擬鼓聲的旋律展開全曲，但《十面埋伏》的起始音出現在高昂激越的高音區，以激昂的鼓聲展現了漢軍高昂的士氣與威嚴的軍容。而《霸王卸甲》開頭的營鼓聲則採用在降低了小三度的三弦音上演奏，其凝重的低音音域，使樂曲在一開始就隱喻了故事的悲劇性。
《十面埋伏》全曲以「埋伏」、「雞鳴山小戰」和「九里山大戰」三個樂段為講述重點，音樂突出描繪了戰場上金戈盾弩、刀槍劍戟交疊碰撞的廝殺聲、鼓與吶喊齊鳴,展現出人馬嘶鳴，角鼓震天的壯觀戰爭畫卷，凸顯了激烈的戰況及漢軍勢如破竹的進攻氣勢。而《霸王卸甲》則將音樂表述的重點放在了「楚歌」與「別姬」兩個樂段上，不僅音樂的旋律篇幅長，節律的張弛彈性大，虛實輕重的色彩對比更是表現的細緻入微。全曲音樂注重刻畫人物的內心情感表達，真切地表現了生離死別的痛楚情懷。
儘管《十面埋伏》與《霸王卸甲》這兩首樂曲同在表述一個歷史事件，但其在主題立意、音樂表達及音樂側重點上的不同，使得兩首樂曲各有特色、各具情趣。如果說《十面埋伏》追求的是以氣勢宏大的戰爭音效震撼聽者，那麼《霸王卸甲》就是以細膩、委婉的悲情講述打動人心。二者以各自特有的音樂魅力，以氣象萬千的華美、凝重與大氣，在歷盡千百年後依然並將久遠地在中華音樂的長河裡流光溢彩。