香港功夫電影六十年（一）

06-10

1949-1968：《黃飛鴻》開啟香港功夫片潮流

隨著《葉問》等功夫片最近一兩年在內地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出現了再次復興的勁頭。在之後的一年裡《葉問2》、《葉問前傳》、《功夫·詠春》和《一代宗師》相繼開機，香港影壇掀起了一股"葉問熱"。今年2月的春節檔更有功夫片的三位領軍人物袁和平、成龍與甄子丹分別推出新作《蘇乞兒》、《大兵小將》和《錦衣衛》。如此高的產量，不禁讓人回想起昔日功夫片的全盛年代。

從1949年第一部《黃飛鴻》誕生至今，香港功夫片已經走過了六十年的漫長歲月，站在這歲月的結點上我們不僅需要撫今追昔，更要以史為鏡，展望一下功夫片未來的發展之路。

從1949年第一部《黃飛鴻》誕生至今，香港功夫片已經走過了六十年的漫長歲月，但對於功夫片的起源，電影史學界並無定論，而「八爺」袁和平的一番話也許可以給我們一點啟示：「是《黃飛鴻》電影帶起了功夫片潮流，功夫片是從黃飛鴻開始的。」

香港功夫片的源頭是關德興主演的《黃飛鴻》片集。

隨著《葉問》等功夫片最近一兩年在內地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出現了再次復興的勁頭。在之後的一年裡《葉問2》、《葉問前傳》、《功夫·詠春》和《一代宗師》相繼開機，香港影壇掀起了一股"葉問熱"。今年2月更有功夫片的三位領軍人物袁和平、成龍與甄子丹分別推出新作《蘇乞兒》、《大兵小將》和《錦衣衛》。如此高的產量，不禁讓人回想起昔日功夫片的全盛年代。

從1949年第一部《黃飛鴻》誕生至今，香港功夫片已經走過了六十年的漫長歲月，在這六十年的歲月里，湧現出了無數的「高手」，他們分別在不同的年代幾度引領潮流，或開創歷史，或將功夫片從低谷推向高峰，使這一類型自始至終佳作不斷，甚至成為香港電影在世界影壇上的一個代名詞。但對於功夫片的起源，電影史學界並無定論，而「八爺」袁和平的一番話也許可以給我們一點啟示：「是《黃飛鴻》電影帶起了功夫片潮流，功夫片是從黃飛鴻開始的。」

功夫片與武俠片的區別：一個拳腳，一個刀劍

其實，說起功夫片，就不能不提武俠片。這兩種類型很難嚴格的區分開來，因為血緣上的近親性使得功夫片的浮浮沉沉同武俠片始終呈現一種此消彼長和水乳交融的狀態。但香港研究界對此有一個並不算嚴謹卻很實用的劃分：一般而言，武俠片的背景均為古代，以表現刀劍技擊為主要特徵；而功夫片則多為近現代背景，表現也以拳腳動作為主。

如果這樣的表述讓你覺得太抽象的話，那麼著名武術指導袁和平的解釋就通俗多了：「武俠片可以天馬行空，可以用鋼絲飛得很高，在空中打幾個鏡頭才下地，而且什麼掌風啊、劍氣都可以用。功夫片就不行，真的要一拳一腳功夫對功夫。你怎麼打我，我怎麼破你，怎麼再打回你，是另外一種格調，拳拳到肉的感覺。」而另一位香港的著名武術指導、「七小福」之一的元華也說：「功夫跟武俠的分別就是，武俠都是兵器多一點，拳腳少一點；功夫片兵器的少一點，拳腳的多一點。」

早期的神怪武俠片毫無真實感可言。

第一部《黃飛鴻》開拍時劇組合影，中間是導演胡鵬。

發展篇：從1到75部《黃飛鴻》風行銀幕20年

我們現在回望功夫片所走過的六十年歲月，這一類型之所以能夠在香港這塊彈丸之地生根發芽並發展壯大，可以說是天時地利人和共同作用的一個結果。

1949年新中國成立之後，除了工農兵電影之外，商業片幾乎在大陸絕跡。這也就導致了舊上海的許多知名武俠片導演、演員如任彭年、鄔麗珠、王元龍等人紛紛南下香江，為香港電影的發展積蓄了必要的資金、人才力量以及先進的製作經驗。

緣起：神怪題材式微報刊熱載黃飛鴻傳說

上世紀40年代末的香港武俠片大多是舊上海神怪武俠片題材的重新演繹，只不過由無聲變成了有聲，而且為了適應當地的觀眾，對白還用粵語。但當時的觀眾早已看膩了諸如此類的電影，對片中動輒口吐仙劍、騰雲駕霧的虛幻故事愈發失去了興趣。而且片中人物的服飾造型、武打動作均脫胎於舞台京戲，刀來槍往，花拳繡腿，毫無真實感可言。長期模式化的生產使觀眾興趣減小，票房愈見低迷。片商為了挽回失去的觀眾不得不絞盡腦汁，尋求新的突破。

由於嶺南素來尚武之風盛行，不僅孕育了大量的武術人才，更有黃飛鴻、方世玉、蘇乞兒之類傳奇人物的民間傳說流行於世。五十年代香港功夫片中比較突出的作品《廣東十虎屠龍記》、《方世玉肉搏洪熙官》、《方世玉與胡惠乾》、《鐵馬騮別傳大結局》等，均是根據當時在坊間盛傳的小說改編而成的。《黃飛鴻》系列更無需多言，據說當年有關黃飛鴻的小說最多的時候曾經在七份日報、晚報上刊載，嗅覺敏銳的電影人自然也看到了其中的商機。

開創：武館湊錢拍首部《黃飛鴻》主角本屬意吳楚帆

1949年，導演胡鵬把粵劇名伶關德興從新加坡請回香港拍攝了歷史上的第一部黃飛鴻電影——《黃飛鴻正傳》（上下兩集，即《黃飛鴻鞭風滅燭》和《黃飛鴻火燒霸王莊》）。

關於第一部《黃飛鴻》的誕生還有一個有趣的故事。據黃飛鴻的嫡傳弟子、香港著名的功夫片導演劉家良回憶，胡鵬拍攝第一部《黃飛鴻》的時候，因為當時電影公司的老闆都不懂黃飛鴻，沒人敢拍，最後是由很多武館湊錢才得以完成的。在決定開拍《黃飛鴻》之初，主角本來是屬意著名演員吳楚帆的，但吳楚帆雖然演技一流卻沒有功夫根底。後來經過《黃飛鴻傳》的原作者朱愚齋、編劇吳嘯以及導演胡鵬商議，考慮到演員的扮相和功架，一致認為關德興才是最理想的人選，最重要的原因就是關德興對功夫有較深的造詣。

當時關德興還在新加坡，他說只拍一部戲他不願意回香港，於是《黃飛鴻》一拍就是四集。讓人沒有想到的是，該片一改以往北派舞台式的武打表演，將南派「硬橋硬馬」的真功夫搬上了銀幕，一時間全港鬨動，武林中人亦熱烈捧場。功夫明星劉家輝就說，自己後來之所以會走上習武的道路，就是因為小時候每個周末都去看《黃飛鴻》電影，而關德興就是他的偶像。

成就：一年最多拍26部總數破吉尼斯世界紀錄

《黃飛鴻正傳》的成功引得系列影片跟風而出，其他導演如王天林、凌雲、羅志雄等紛紛跟風而上，胡鵬本人更是不甘落後，帶領著他的「胡家班」不斷創作出有關黃飛鴻的新故事。僅1956年一年便有26部《黃飛鴻》電影問世，而那一年也被人戲稱為「黃飛鴻年」。至1970年，《黃飛鴻》片集總共拍了75部之多。七十年代之後，該系列稍有減產，但關於黃飛鴻的故事依然層出不窮。到了1997年徐克拍《黃飛鴻之西域雄獅》的時候，該系列已經以近百部的成績打破了吉尼斯世界紀錄，成為世界影壇的一個奇蹟。

（01）1949《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》

（02）1949《黃飛鴻傳下集之火燒霸王莊》

（03）1950《黃飛鴻傳第三集：血戰流花橋》

（04）1950《黃飛鴻傳第四集：梁寬歸天》

（05）1951《黃飛鴻傳大結局》

（06）1953《黃飛鴻一棍伏三霸》

（07）1953《黃飛鴻義救海幢寺(上集)》

（08）1953《黃飛鴻義救海幢寺(下集大結局)》

（09）1954《黃飛鴻初試無影腳》

（10）1954《黃飛鴻與林世榮》

（11）1955《黃飛鴻正傳》

（12）1955《續黃飛鴻傳》

（13）1955《黃飛鴻花地搶炮》

（14）1955《黃飛鴻威震四牌樓》

（15）1955《黃飛鴻長堤殲霸》

（16）1956《黃飛鴻擂台比武》

（17）1956《黃飛鴻大鬧佛山》

（18）1956《黃飛鴻火燒大沙頭》

（19）1956《黃飛鴻花艇風雲》

（20）1956《黃飛鴻大戰雙門底》

（21）1956《黃飛鴻大鬧花燈》

（22）1956《黃飛鴻七獅會金龍》

（23）1956《黃飛鴻獨臂斗五龍》

（24）1956《黃飛鴻三戲女鏢師》

（25）1956《黃飛鴻義救龍母廟》

（26）1956《黃飛鴻七斗火麒麟》

（27）1956《黃飛鴻怒吞十二獅》

（28）1956《黃飛鴻伏二虎》

（29）1956《黃飛鴻醒獅會麒麟》

（30）1956《黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣》

（31）1956《黃飛鴻龍舟奪錦》

（32）1956《黃飛鴻水底三擒蘇鼠廉》

（33）1956《黃飛鴻沙面伏神犬》

（34）1956《黃飛鴻橫掃小北江》

（35）1956《黃飛鴻紅船殲霸》

（36）1956《黃飛鴻義救賣魚燦》

（37）1956《黃飛鴻觀音山雪恨》

（38）1956《黃飛鴻天后廟進香》

（39）1956《黃飛鴻官山大賀壽》

（40）1956《黃飛鴻古寺救情僧》

（41）1957《黃飛鴻河南浴血戰》

（42）1957《胭脂馬三斗黃飛鴻》

（43）1957《黃飛鴻夜探黑龍山》

（44）1957《黃飛鴻獅王爭霸》

（45）1957《黃飛鴻喋血馬鞍山》

（46）1957《黃飛鴻大破飛刀黨》

（47）1957《黃飛鴻血濺姑婆屋》

（48）1957《黃飛鴻二龍爭珠》

（49）1958《黃飛鴻五毒斗雙龍》

（50）1958《黃飛鴻龍爭虎鬥》

（51）1958《黃飛鴻大破金鐘罩》

（52）1958《黃飛鴻西關搶新娘》

（53）1958《黃飛鴻大鬧鳳凰崗》

（54）1958《黃飛鴻擂台斗五虎》

（55）1958《黃飛鴻大破馬家莊》

（56）1958《黃飛鴻夫妻除三害》

（57）1958《黃飛鴻鐵雞斗神鷹》

（58）1958《黃飛鴻虎穴救梁寬》

（59）1959《黃飛鴻義貫彩虹橋》

（60）1959《黃飛鴻被困黑地獄》

（61）1959《黃飛鴻戲棚伏虎》

（62）1960《黃飛鴻擂台爭霸戰》

（63）1960《猩猩王大戰黃飛鴻》

（64）1960《黃飛鴻大破五虎陣》

（65）1967《黃飛鴻虎爪會群英》

（66）1968《黃飛鴻威震五羊城》

（67）1968《黃飛鴻醒獅獨霸梅花椿》

（68）1968《黃飛鴻醉打八金剛》

（69）1968《黃飛鴻肉搏黑霸王》

（70）1968《黃飛鴻拳王爭霸》

（71）1968《黃飛鴻巧奪鯊魚青》

（72）1969《黃飛鴻神威伏三煞》

（73）1969《黃飛鴻虎鶴斗五狼》

（74）1969《黃飛鴻浴血硫磺谷》

（75）1970《黃飛鴻勇破烈火陣》

（76）1973《黃飛鴻》

（77）1974《黃飛鴻少林拳》

（78）1974《黃飛鴻義取丁財炮》

（79）1976《陸阿采與黃飛鴻》

（80）1978《醉拳》

（81）1979《林世榮》

（82）1980《黃飛鴻與鬼腳七》

（83）1991《黃飛鴻》

（84）1992《黃飛鴻之二男兒當自強》

（85）1992《黃飛鴻笑傳》

（86）1992《黃飛鴻系列之一代宗師》

（87）1993《黃飛鴻之三獅王爭霸》

（88）1993《黃飛鴻對黃飛鴻》

（89）1993《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》

（90）1993《黃飛鴻之男兒當報國》

（91）1993《黃飛鴻之四王者之風》

（92）1993《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

（93）1993《蘇乞兒》（看專業評論）

（94）1994《醉拳2》

（95）1994《醉拳3》

（96）1994《黃飛鴻之五龍城殲霸》

（97）1997《黃飛鴻之西域雄獅》

風格篇：南拳北腿混雜功夫拳拳到肉

早期以《黃飛鴻》電影為代表的功夫片，無論在藝術還是技術上都說不上有多高的水準。動作場面雖然力圖脫離超體能的神怪武功和表演式的舞台動作，講究真功實打，但還沒有完全過渡到以南拳為主的表現時期，有些高難度動作如武師由高空翻跟頭跳下來，依然是北派的舞台化表演。打鬥也基本靠演員自己發揮，鏡頭只是作簡單的紀錄，並無任何調度上的技巧。電影《五毒》的武術指導、詠春拳的宗師梁挺曾在回憶中這樣描述當時的場景：「以前粵語長片的時代，一個鏡頭，一個遠景，關德興和那個石堅，一路打打打，打了十五分鐘，直到導演說，夠了就停機。」石堅也說，那時設計動作就是會武術的演員自己設計，大家來試一試，你怎麼打我怎麼躲。而演員受落後的片場條件限制，也往往不能盡展所長。

《黃飛鴻》電影縱然場面設計與拍攝比較生硬，但功夫卻式式俱備，拳拳到肉，是展示真功夫的重要影片。那些真功夫雖然現在看上去凌亂不堪，卻對香港電影的視覺習慣產生了革命性的影響。而最早的那些武行後來都散入不同領域的功夫電影之中，或成為導演、武指，或成為功夫明星，對香港功夫片的發展起到了舉足輕重的推動作用。後來的功夫片大家，有不少都是那個時候熬過來的。

關德興的形象幾乎與黃飛鴻划上了等號。

人物篇

劉家輝說過：「在五六十年代，整個東南亞都為黃飛鴻這個人物瘋狂。所以除了《黃飛鴻》那種片，就沒有其他的片敢挑戰，在電影上創作一個英雄出來跟黃飛鴻去對比。那時候只有一些神怪的武俠片，沒有很傳統的國術片。」因此，那時功夫片的班底也相對固定，比如關德興、石堅、任燕、劉湛、曹達華等等，都經常在《黃飛鴻》片集中扮演同樣的角色，而影片的導演則大多數都由胡鵬擔任。

關德興：被人叫做「黃師傅」

在黃飛鴻的家鄉廣東佛山設立的黃飛鴻紀念館內，有一個展覽室專為一個演員而設立，他就是關德興。從1949年第一部《黃飛鴻》電影誕生到80年代，關德興總共參演了77部，不僅創造了吉尼斯世界紀錄，更是幾乎和黃飛鴻划上了等號，甚至走在路上或在餐廳里都會被人叫做「黃師傅」。

關德興一生酷愛武術，先習洪拳，後練「白鶴派」，十八般兵器樣樣精通，其中最為人稱道的是一招「神鞭」絕技。據說一丈之外，點燃十來支蠟燭，舉鞭揮去，可依次將燭火熄滅，百發百中。他與胡鵬合作的首部《黃飛鴻》電影《鞭風滅燭》就將這一絕技搬上了銀幕。這種真功夫表演不僅增強了影像的真實感，也使電影導演們開始主動思考如何利用電影手段提高功夫的表現力。《黃飛鴻》系列電影正是以這樣硬橋硬馬、真刀真槍的寫實風格受到了廣大觀眾的喜愛。1996年6月，關德興逝世，享年91歲。

石堅演了一輩子壞人，江湖人稱「奸人堅」。

石堅：演了一輩子「奸人堅」

石堅是關德興一生的對手。他原名石容璋，1949年，他受導演胡鵬邀請拍攝《黃飛鴻傳》並飾演黃飛鴻對頭人的角色，從此奠定了「奸人堅」無人能夠替代的江湖地位。他的電影生涯多數時候都被委以擔當反派的重任，除了最經典的《黃飛鴻》之外，《如來神掌》中的天殘腳、《方世玉》里的對頭人角色同樣膾炙人口。而他最為現在觀眾所熟知的角色當屬李小龍的電影《龍爭虎鬥》中的大反派「韓先生」。他的知名度絲毫不亞於關德興，且一樣很受歡迎。1993年，石堅正式退出影壇，他的最後一部作品是為專為其度身訂造的電影《奸人世家》。1996年，石堅獲得首屆香港電影金紫荊獎終身成就獎。2009年6月3日，石堅去世，享年96歲。

任燕在大部分《黃飛鴻》片集中擔任女主角。

任燕：《黃飛鴻》的女主角

任燕出自武術世家，其父任雨田被稱為「中國第一個武術指導」。兄弟任大官、任細官（即後來的任世官）一前一後都是響噹噹的武打明星。她自己也同樣了得，是五六十年代當紅的功夫女星，五十年代中後期的《黃飛鴻》大部分是她做女主角，但角色並不固定，叫蘇小紅、張玉儀之類的。

曹達華常在《黃飛鴻》中演梁寬。

曹達華：專演惹是生非的梁寬

曹達華是香港著名粵語電影演員，有「影壇鐵漢」之稱。他因為經常在粵語長片里擔任「探長」及如來神掌中的龍劍飛的角色而為人所熟悉，因而被稱為「華探長」或「曹探長」。也因在電影中多演別人的師兄，如《黃飛鴻》中專門飾演喜歡惹是生非的大弟子梁寬，所以也有人稱他為「師兄」。

劉湛是劉家良的父親，在《黃飛鴻》中常演自己的師傅林世榮。

劉湛：常演自己的師傅豬肉榮

劉湛是香港著名的武術指導，也是劉家良、劉家榮和劉家輝的父親。他從小便師從名武術家林世榮，因而可以算作是洪拳一代宗師黃飛鴻的嫡傳弟子。五十年代起，他便在《黃飛鴻》電影里擔任武術指導，還時常在片中扮演自己的師傅林世榮。據其子劉家良回憶，劉湛的功夫相當了得，通常一個人打二三十個根本不在話下。

歷史上真實的黃飛鴻的一生非常坎坷。

歷史上的黃飛鴻：一代宗師命運坎坷

歷史上真實的黃飛鴻，原名黃錫祥，字達雲，原籍南海西樵祿舟村，1847年生於佛山，是嶺南武術界的一代宗師。其父黃麒英乃晚清著名的「廣東十虎」之一。黃麒英辭世後，黃飛鴻子承父業，成為當時南派武林中最年輕的武術教練。相傳其平生絕技有雙飛砣、子母刀、羅漢袍、無影腳、鐵線拳、單雙虎爪、工字伏虎拳、羅漢金錢鏢、四象標龍棍和瑤家大耙等。其一生以弘揚國粹，振興嶺南武術為已任，革除了以往南派拳法沉滯狹隘、動作重複之弊病。他的功夫剛柔並用，長短兼施，為武術界獨樹一幟，一時風行全省，並遠傳至港澳、東南亞甚至北美等地，迄今歷久不衰。

但他一生顛沛流離、坎坷困厄，駕鶴西去的時候，後人甚至無力殯葬，幸弟子鄧秀瓊為他料理後事，葬於白雲山麓。其妻莫桂蘭在林世榮、鄧秀瓊的幫助下，攜黃飛鴻的兩個兒子移居香港，設館授徒，傳授黃飛鴻遺技。1949年《黃飛鴻傳》開拍，莫桂蘭還曾在片中客串了一個角色。

碰巧他弟子的弟子朱愚齋是一位文學愛好者，他用《黃飛鴻別傳》一書對自己的師祖進行了一次精彩的藝術加工，而這也成為後來我們在銀幕上看到的一系列黃飛鴻形象的起源。

1969-1973：功夫巨星李小龍橫空出世

《天下第一拳》是第一部打入國際市場的功夫片。

隨著《葉問》等功夫片最近一兩年在內地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出現了再次復興的勁頭。今年2月的春節檔更有功夫片的三位領軍人物袁和平、成龍與甄子丹分別推出新作《蘇乞兒》、《大兵小將》和《錦衣衛》。如此高的產量，不禁讓人回想起昔日功夫片的全盛年代。從1949年第一部《黃飛鴻》誕生至今，香港功夫片已經走過了六十年的漫長歲月，站在這歲月的結點上我們不僅需要撫今追昔，更要以史為鏡，展望一下功夫片未來的發展之路。

上世紀60年代中期，《雲海玉弓緣》、《獨臂刀》和《大醉俠》三部武俠電影傳世之作的誕生，迅速取代了《黃飛鴻》這類製作粗糙的功夫片而成為觀眾更喜聞樂見的電影類型。這些打鬥更真實、技藝更高超的武俠片不僅拉開了「彩色武俠新世紀」的帷幕，同時也為新派功夫片的崛起奠定了基礎。從1969年開始，先是《路客與刀客》、《龍虎鬥》的投石問路，到後來《報仇》、《馬永貞》掀起了民初功夫片的熱潮，再到《天下第一拳》為香港功夫片敲開了世界電影市場的大門，最後是李小龍彗星般地划過香江的夜空，將功夫片推上了一個至今無人能夠超越的輝煌頂點。

發展篇：邵氏打造功夫王國李小龍回港拯救嘉禾

從60年代中期開始，舊式粵語功夫片開始式微。香港邵氏兄弟公司的老闆邵逸夫爵士對上海武俠電影的盛況記憶猶新，又對當時香港電影的形態與質量非常不滿。於是，他要求屬下編導人員大膽進行探索與嘗試。正是在他的鼓勵之下，張徹和胡金銓分別拍出了《獨臂刀》和《大醉俠》，使得武俠片突破了往日的藝術局限，以精心的布局、引人入勝的情節和更加逼真的打鬥讓這個已經走進了「死胡同」的類型又奇蹟般地「活」了過來。後來，張徹等人再接再厲，繼續導演武俠電影的同時又拍攝了《馬永貞》、《仇連環》等大量以民國初年為時代背景的功夫片，引領了民初功夫片的潮流。

導演張曾澤在1969年推出了自己的代表作《路客與刀客》，成為最早在銀幕上展現中國武術的經典之作，亦開了從刀劍兵器之戰到拳腳功夫之爭的先河。70年代他加盟邵氏後，又拍攝了一系列膾炙人口的經典功夫電影。除他之外，因主演《獨臂刀》而名噪一時的王羽，導演處女作《龍女斗》就一鳴驚人，進一步推動了拳腳功夫片的潮流。而後的《龍虎鬥》更是出手不凡，是公認的「功夫片再度流行的功臣」。片中主角以中國功夫擊敗日本空手道高手的橋段，也是較早在銀幕上表現中國人打敗外國人的場景，不僅渲染了不畏強暴的民族精神，對後來李小龍的影片以及邵氏功夫片都有著不可忽視的影響。這些導演通過自己的不懈努力將邵氏打造成為顯赫一時的功夫王國。

1970年，邵氏重臣鄒文懷脫離公司自創嘉禾。成立之初的嘉禾兵微將寡，又未能探索出自己的發展道路，處處被邵氏打壓，陷入了重重困境。1971年，一個人的回港徹底改變了香港電影的格局，他就是李小龍。他用一部製作成本大約10萬港元的《唐山大兄》不僅以300多萬港元的成績刷新了香港的票房紀錄，拯救了危機中的嘉禾公司，使其在與邵氏的對抗中逐漸掌握了主動，更使得當時的流行趨勢完成了從古裝刀劍到時裝拳腳的徹底轉變。可以說，香港的功夫片至李小龍才真正從武俠片中分化出來，並開始為世界影壇所矚目。

李小龍改良了香港功夫片。

風格篇：正宗國術引領潮流截拳道震驚世界

70年代初，為了表現更真實的打鬥場面，電影公司大量起用懂得真功夫的武師做演員和武術指導。這些人為了更好的在銀幕上將自己的功夫展現給觀眾，逐漸拋棄了吊鋼絲之類武俠片常用的特技手段，而是更喜歡以見招拆招的套路對戰博得觀眾的喝彩。這些功夫片努力展現正宗國術，在影片中出現的洪拳、詠春拳以及十八般兵器等使用的一招一式都是按照真實的功夫路數設計的，普通觀眾可能只覺得打鬥相對真實，但懂得功夫的觀眾則會對其中的細節擊掌讚歎。

從1971年開始到1973年，李小龍在短短三年時間內用了4部半的電影就讓中國功夫名揚天下。李小龍在電影中展現的功夫是他自創的截拳道，一種中西合璧，集詠春、拳擊、空手道和跆拳道等功夫於一身的格鬥體系。為了更好地展現自身的功夫，李小龍非常喜歡用長鏡頭來紀錄自己和對手交手的過程。而他握拳、抹鼻、怪叫、受傷後舐血的全新表演方式，也成為無數後繼者爭相模仿的對象。可以說，李小龍的電影在當時是超越時代的，他自由奔放的思想與個性以及海外教育的經歷促成了他對香港功夫片的改良，並且他的貢獻和地位至今都無人可以企及。

張徹是邵氏最著名的導演，一生拍片近百部。

人物篇

上世紀六十年代末到七十年代初是香港功夫片一個短暫的輝煌時期，湧現出的大量佳作不僅改革了粵語功夫片的舊觀，更在這一領域產生了許多大師級的領軍人物。邵氏大導演張徹和功夫巨星李小龍就是其中最為突出的代表。

張徹：《馬永貞》開創民國功夫片類型

黃霑曾經說過：「真才子世上絕不多，而張徹，實在是貨真價實的大才子。」作為一個優秀的商業片導演，張徹始終保持著一種敏感性和開創性。他雖然不是拍攝功夫片的第一人，但很快就成為這股潮流中的領軍人物。《報仇》、《拳擊》、《馬永貞》等片，都是這一時期功夫片的代表作。而這些作品與關德興的溫文爾雅有著很大的不同，不僅武打動作十分暴力，仇殺情節也屢見不鮮。

為了更真實的表現功夫，張徹還大量起用了懂得真功夫的高手，如從小就習詠春拳的狄龍、出自「大聖劈掛門」（猴拳的一種）的東南亞國術比賽冠軍陳觀泰、黃飛鴻的嫡傳弟子戚冠軍以及他的御用武術指導唐佳、劉家良等人。而這些人也通過一次次的實踐銳意創新，將重複沉悶的招式精心剪裁成為漂亮利落的動作之後搬上銀幕，大大增加了功夫片的精彩程度。

張徹一生拍片99部，是上世紀六七十年代香港影壇最有影響力的人物之一，被稱為「香港電影一代梟雄」。經他手捧紅的演員不計其數，而他也是香港第一個票房過百萬的導演，因此得名「張百萬」。雖然後來李小龍紅遍香港，但用張徹導演自己的話來講：「當時狄龍、姜大衛仍繼續紅，不過失去一個"最』字，我也只要一年讓李小龍一部片，其餘的影片也在一個相當長的時期，仍然保持一流（僅僅不是第一）賣座紀錄。」

李小龍的影響在華人世界至今無人能夠超越。

李小龍：有了他，才有了「功夫」一詞

在李小龍之前，香港並沒有「功夫片」這一說法，只會說國術片或者動作片。但李小龍的一句話，中國功夫就起了這個名字，甚至連英文字典里還專門創造了「Kongfu」一詞。

很多人特別是外國影迷，認識香港電影都是從功夫片開始的，而認識功夫片則都是從李小龍開始的。70年代，當這個名叫Bruce Lee的年輕人因在好萊塢演不了主角而將一腔怒火發泄在對手身上並伴隨著犀利的狼嚎聲時，世界終於認識到了香港電影的魅力，而好萊塢也開始重新審視中國功夫片的市場號召力。

作為第一位成功走向世界的香港影星，李小龍在華語影壇的地位是無人能及的。據元華回憶，那時候香港老百姓的頭等大事就是要就等李小龍的戲出來，很多影迷甚至記者都會在門口等他簽名。小朋友看到李小龍的雙節棍，都會學著模仿。即便他作為功夫明星給華語電影留下的一共也只有四部半的影片而已，這也並不妨礙他在死後數十年依然成為大眾關注的焦點。甄子丹在接受採訪時便坦言：「沒有人可以代替李小龍，他是我從小崇拜的偶像。很多方面，我從他身上學習，比如一些做人的道理、武術的道理，以及拍動作電影的概念。」而昔日的功夫女星、去年的金馬獎最佳女配角惠英紅更是抑制不住對他的崇拜之情：「他太棒了。我很小的時候，真的有幸碰到過他一次，我哥哥27歲就拍在他的電影里做小武師，帶我過去，是在嘉禾公司，我一看到他，就覺得這個不是人，好像機器人一樣，速度很快很快，所有武師和他對打都會受傷，到現在我也只有這個概念，原來他真的很棒。我才領會到，原來他的功夫，其他人要花很多時間才能達到他的高度，我也非常仰慕他。」

《精武門》無疑是李小龍最為人所熟知的一部電影，他在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他的「李三腳」和「雙節棍」都令人讚不絕口。更重要的是，他在《精武門》里踢碎「華人與狗不得入內」的牌匾，以及讓兩個曾經不可一世的日本武士吃下寫著「東亞病夫」的紙張的段落，都足以讓華人觀眾一泄百年激憤。《精武門》之後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡遊戲》，還與美國好萊塢八大電影公司之一的華納聯合拍攝了《龍爭虎鬥》。李小龍的這幾部電影不僅進一步建立了以拳腳功夫為核心的功夫電影的結構方式，更是開創了功夫演員主導影片的明星制時代。他曾經告訴元華，拍完那套《龍爭虎鬥》，就會幫邵氏拍一部電影，拍完之後就要去好萊塢。可正當他雄心勃勃，準備大展宏圖之際，卻在1973年7月20日突然在香港逝世。而在他離世之後，功夫片也迅速的跌入低谷。他的隕落，也許正如《黑客帝國》的武術指導陳虎所言，意味著中國功夫片時代的結束。

1974-1980：劉家良七小福興起功夫喜劇

今年2月功夫片的三位領軍人物袁和平、成龍與甄子丹分別推出新作《蘇乞兒》、《大兵小將》和《錦衣衛》，不禁讓人回想起昔日功夫片的全盛年代。當年，李小龍的死使功夫片經歷了一段低谷時期，直到劉家良、袁和平、成龍等人的橫空出世，才終於探索出了功夫喜劇的發展道路。

《功夫》中飾演火雲邪神的梁小龍當年就是靠模仿李小龍而出道的。

《醉拳》的成功帶起了香港功夫喜劇的潮流。

李小龍獨特的風格因他的死而划上了句號，功夫片也由此經歷了一段低谷時期。為了填補Bruce Lee留下的空白，各電影公司都試圖再造一個李小龍出來。它們到處邀請功夫高手出演電影，而有的人甚至只是因為長相酷似李小龍而成為明星，比如呂小龍、黎小龍、梁小龍、黃小龍……當然還有成龍，但他們無一例外的都失敗了。但是70年代末期，隨著經濟的迅速發展，整個社會氛圍的變革，「許冠文喜劇」的逐漸流行，劉家良、袁和平、成龍等人在功夫片領域終於探索出了另一條發展道路，那就是功夫喜劇。

發展篇：悲劇英雄告一段落「小子」興起功夫喜劇

在李小龍死後，功夫電影一度陷入了低谷。但香港的電影人並沒有因此而灰心，經過幾年的努力，「後李小龍時代」的功夫片終於探索出了一條正確的發展道路，那就是功夫喜劇。

在「李小龍時代」，功夫片的主角多半是不苟言笑的悲劇英雄。李小龍死後，功夫明星們必須另闢蹊徑才能找到出路。從劉家良導演的處女作《神打》開始，香港電影人開始從當時社會上流行的「許冠文喜劇」中汲取靈感，劉家良、張徹、袁和平、洪金寶、張鑫炎等人都相繼改變了以往正氣凜然的悲劇英雄風格，在功夫片中融入了許多的喜劇元素。這種風格在劉家良的導演處女作《神打》中初露端倪，到70年代後期以洪金寶導演的《三德和尚與舂米六》、《肥龍過江》和袁和平導演的《蛇形刁手》、《醉拳》為標誌，香港的功夫電影正式進入了一個「功夫喜劇」的新時代。

功夫喜劇的流行同當時香港經濟也有很大關係。惠英紅說：「當時剛好經濟起飛，會有一點下滑，所有人的心態上都有一點擔憂，那時候很多老闆都拍喜劇，希望觀眾看完哈哈大笑。」而元華也十分贊同這樣的觀點，他說以前李小龍是用功夫帶起了民族英雄的精神，但到後來經濟不好，人也不開心，那就拍點喜劇出來讓人開心點，忘記那些不開心的事情，帶給觀眾娛樂。

受當時喜劇之風的影響，劉家良在堅持表現真功夫的基礎上，將以往不苟言笑的英雄改造成為詼諧的帶有喜劇色彩的主角，《少林搭棚大師》、《瘋猴》、《長輩》等影片都有著突出的喜劇品格。以《少林三十六房》、《少林搭棚大師》為代表的南少林功夫片讓劉家良的義弟劉家輝風靡世界，而劉家良的入室弟子小侯，也是這一時期功夫喜劇的主力軍之一。他們在利用功夫營造喜劇效果的同時，也將功夫融於喜劇橋段之中，這無疑大大增加了電影的可看性。

此外，張徹作為邵氏商業嗅覺最敏銳的導演自然也看到了功夫喜劇的市場，所以在繼續打造自己招牌式的「陽剛美學」的同時也拍攝了諸如《方世玉》、《洪拳小子》之類的「小子電影」。這類電影與《馬永貞》、《仇連環》等功夫片有著明顯的區別，不再以悲壯的主角之死做結局，而是以可愛、詼諧的打鬥博得觀眾的喜歡，而主角則多半是由活潑頑皮的傅聲擔綱。一時間香港銀幕「小子」成風，而傅聲也紅極一時，成為當時邵氏的當家男主角，深受女性觀眾的喜愛，人氣絕不遜於成龍和其他明星。只可惜天妒英才，一場突如其來地車禍讓年僅三十歲的傅聲步了李小龍的後塵，香港影壇的又一顆功夫明星便這樣隕落了。

「功夫喜劇時代」最紅的明星無疑是成龍，香港影評人石琪曾贊道：「簡直把李小龍和許冠文合二為一了。」他的這種表演風格經過一段時間不太成功的摸索之後，終於在袁和平的點化下修成了正果。可以說，是袁和平導演的《蛇形刁手》和《醉拳》讓成龍真正找到了適合自己的表演方式，也終於從「李小龍第二」變成了「成龍第一」。在這兩部影片中，袁和平精心設計了活潑靈巧兼具雜耍遊戲性的武術動作，並突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新，也由此打開了功夫喜劇的新路數。更重要的是，此前一直被認為是「票房毒藥」的成龍在袁和平的指點下一鳴驚人，功夫片也就此進入了「成龍時代」。

成龍的橫空出世，填補了李小龍之後超級功夫巨星的空白，從而使得功夫喜劇成為七十年代末至八十年代中期香港電影的主潮。現在，每當人們回憶起功夫片的那段歷史就會使用這樣的評價——「英雄已死，小丑登場」——「英雄」當然指的是李小龍，而「小丑」便是成龍。

袁和平導演的《醉拳》和《蛇形刁手》正式拉開了功夫喜劇的序幕。

風格篇：南拳北腿涇渭分明雜耍式功夫大受歡迎

在功夫片發展初期，南拳北腿混雜，並沒有很明顯的劃分。你可能在一部電影里看到主人公打的是南拳，但閃轉騰挪卻是北派的舞台技巧。到了70年代，香港功夫片的派別開始有了明顯的區分。以劉家良為代表的南派和以七小福為代表的北派分別確立了各自的特色，功夫電影的江湖也變得更加多元化起來。

在香港眾多的功夫片導演之中，劉家良有著極其強烈的個人風格。他自小習武，練習過各種不同門派的武功，這也為他後來拍攝真功夫電影奠定了基礎。他雖然在擔任《雲海玉弓緣》的武術指導時創造性的發明了吊鋼絲的技術，但到自己做導演之後卻堅持使用硬橋硬馬的風格。他曾經說過：「我拍了400多部電影，每個打和每個打都不一樣。」正因為如此，使得他的電影在武打方面胸懷開闊，想像豐富。他不僅十分強調自己南拳正宗的地位，還非常重視傳統的武德精神及家族觀念。在他執導的《陸阿采與黃飛鴻》里，飾演陸阿採的陳觀泰有一句台詞：「你用武功將一個人打倒，只不過是打倒對方身體，可是，你能替別人著想，你就能制服對方的心。」劉家良的可貴之處就在於他超越了功夫片膚淺的賣弄武林門派之爭，而是以紀錄功夫為目的向他視為豐富多變的武術傳統和推崇備至的武術道德致敬。

劉家良的電影雖然主題嚴肅，但敘事則趣味盎然。《神打》、《少林搭棚大師》等片都表現出了可貴的喜劇品格，但與《醉拳》、《蛇形刁手》等片不同，劉家良電影的喜感更多的是通過對角色性格的塑造而非動作設計本身來表現的。但即便如此，他的電影亦可以說是功夫喜劇的重要源頭。

隨著袁和平、七小福等北派武師的登場，雜耍式的功夫喜劇開始成為主流。他們在動作設計中融入自己的舞台經驗，突破以往的武打程式，別出心裁的利用打鬥的場所、器械、方式創造了不少新鮮的具有喜感的橋段。比如《醉拳》中袁小田教成龍的那套「醉八仙」拳法醉態可掬，招式怪異，本來就喜感十足，其練功過程中折磨人的方式更是獨具匠心。

其實這種表演方式在成龍尚未大紅大紫時就已經初現端倪。他1976年被導演羅維（李小龍版《精武門》的導演）看中時，本來是要刻意打造成李小龍第二的。他回憶當年自己主演的電影，海報上打出的名字，大大的「李小龍第二」，而自己的名字卻小到很不起眼。他也主演了羅維導演的《新精武門》，但票房慘敗。因為雖然都師出「精武門」，但成龍在《新精武門》里所展示的功夫卻與李小龍截然不同。在電影里，李小龍總是以一副戰無不勝的姿態出現在觀眾的面前，即使自己被對手打傷也像沒事一樣。雖然羅維也意圖將成龍打造成一個李小龍式的英雄，但出身戲班的成龍在這部《新精武門》以及他日後的電影里依然將戲曲里的雜耍表演繼承了下來，使得他的功夫看上去顯得滑稽可笑。他刻意地反轉了李小龍式的英雄形象，比如李小龍腿踢的高，成龍就踢得低；李小龍是個無敵英雄，成龍就只是個倒霉的小人物；李小龍的戲緊張認真，而成龍的戲則輕鬆活潑；李小龍在戲裡必然是天下無敵，劇情因此總安排他遲遲才跟大反派正面交鋒；相反，成龍則習慣在功夫片里初以天資聰敏卻尚未成器示人，而劇情也總以拜師學藝鋪展，為擊敗武功高強的對手，他除了要學會紀律，還須刻苦耐勞，學習絕學武功，而大戰結果往往也只是險勝。這種表演方式後來也成為「功夫喜劇」的標準模式，在無數的影片中被不斷複製。

人物篇

劉家良：從武指升任導演第一人

劉家良是香港著名的武術指導和導演，父親劉湛是黃飛鴻入室弟子林世榮的傳人，因此深得黃氏武學真傳。劉家良16歲便隨父進入電影界，從臨時演員及龍虎武師做起。63年，與唐佳合作，在《南龍北鳳》一片中當武術指導。1965年替長城公司拍攝了成名作《雲海玉弓緣》之後，與唐佳一同被邵氏公司聘為武術指導，參與了許多張徹電影的功夫設計。

後來劉家良走上導演之路，執導《神打》一片成名，旋即大拍真功夫電影，洪拳、詠春、猴拳、螳螂拳等各種門派的功夫悉數被他搬上了銀幕，而他也因此被人稱作「功夫片的活字典」。劉家良是香港從武術指導升任導演的第一人。他手下的一班武師合稱「劉家班」，與成龍的「成家班」、洪金寶的「洪家班」堪稱一時瑜亮，只可惜生不逢時，在香港金像獎設立動作指導獎之後，他卻巔峰已過，只是憑藉《醉拳2》同「成家班」一起得過一次，很有點李廣難封的味道。用劉家良自己的話來說：「我拍戲的時候，沒有這個獎。假如獎是五十年前的，我拿獎拿到現在我都不要了。」

七小福：遠遠不止七人佔據香港功夫片半壁江山

提起功夫喜劇，熟悉香港電影的觀眾會很容易聯想到「七小福」。去年金像獎上他們師兄弟的集體亮相，無疑是對香港功夫片黃金年代的一次集體追憶。2009年也是「七小福」成立五十周年，元彪在中國戲劇學院舉辦的紀念晚宴上表示要將他們師兄弟一起習武和生活的趣事搬上銀幕。其實，早在1988年，「七小福」的大師兄洪金寶便主演了帶有自傳色彩的電影《七小福》並在裡面扮演自己的師傅于占元。徒弟演師傅，自然是刻畫入微，童年的這段辛酸往事也被演繹的感人至深。洪金寶憑藉此片第二次捧得了香港電影金像獎的影帝獎盃，同時也將「七小福」的名字正式的寫入了史冊。

很多人都認為「七小福」只有七人，事實上遠遠不止。它是于占元為徒弟們創作的一出以打為主的京戲，也更是他這群得意門生的總稱。他的幾十個徒弟有男有女，每次演出「七小福」時都是輪流上台，不過其中最固定、最出色者據說是洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元武等七人。而他們第一次集體拍戲是主演《公主與七小劍俠》。

據不完全統計，香港電影金像獎設立至今一共發出27個最佳武術指導獎盃，其中13個落在了「七小福」手上（包括與別人合作），因此，說「七小福」佔據了香港功夫片的半壁江山實不為過。這些出自梨園戲班的武師們，汲取了戲劇表演的經驗又結合了自身的特點，一改此前功夫片悲壯、嚴肅的氣質，將插科打諢的喜劇元素融入其中，使得這些影片情節生動、幽默搞笑，所以還吸引了很多對武打動作沒有很大興趣的女性觀眾。如今，也許作為演員的「七小福」已經開始老了，但他們作為動作指導和功夫片導演對香港乃至世界類型電影所發揮的創造性影響卻永遠不會磨滅。