中國古代文學名詞解釋真題（部分）

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中國古代文學名詞解釋真題（部分） 1、四家《詩》：指今文的魯、齊、韓三家詩和古文「毛詩」。秦火以後，《詩經》以其口耳相傳、易於記誦的特點，得以保存，在漢代流傳甚廣，出現了今文的魯、齊、韓三家詩。三家詩在西漢被立為博士，成為官學。魯詩出自魯人申培，齊詩出自齊人轅固，韓詩出自燕人韓嬰，三家詩興盛一時。魯人毛亨和趙人毛萇的古文「毛詩」晚出，在西漢雖未被立為學官，但在民間廣泛傳授，並最終壓倒了三家詩，盛行於世。後來三家詩先後亡佚，今本《詩經》，就是「毛詩」。2、「美政」理想：屈原「美政」理想的主要內容就是明君賢臣共興楚國。首先，國君應該具有高尚的品德，才能享有國家。其次，應該選賢任能，罷黜奸佞。另外，修明法度也是其「美政」的內容之一。總之，相對於楚國的現實而言，屈原的「美政」理想更加進步，並符合歷史的發展趨向。3、「骨氣奇高，詞彩華茂」：這是鍾嶸《詩品》中對曹植詩的評價。曹植是第一位大力寫作五言詩的文人，他的詩歌，既體現了《詩經》「哀而不傷」的庄雅，又蘊含著《楚辭》窈窕深邃的奇譎；既繼承了漢樂府反映現實的筆力，又保留了《古詩十九首》溫麗悲遠的情調。這一切都通過他凝聚在五言詩的創作上，形成了他自己的風格，完成了樂府民歌向文人詩的轉變。他既不同於曹操的古直悲涼，又不同於曹丕的便娟婉約，而能兼有父兄之長，達到風骨與文採的完美結合，成為當時詩壇最傑出的代表。4、溫州雜劇：在元代，南方戲劇圈既有雜劇演出，又流行以南曲為唱腔的戲文；戲文，最早出現於浙江溫州，稱為「溫州雜劇」，亦稱南詞。後人為有別於北曲雜劇，簡稱之為南戲。代表南戲藝術最高成就的劇目是元末高明所作的《琵琶記》。5、賦比興：賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特徵的重要標誌，也開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。賦就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。興則是觸物興詞，客觀事物觸發了詩人的情感，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。6、《世說新語》：《世說新語》又稱《世說》、《世說新書》，編撰者劉義慶。它的內容主要是記錄魏晉名士的逸聞軼事和玄虛清談，也可以說這是一部魏晉風流的故事集，從而也起到了名士「教科書」的作用。它是研究魏晉風流的極好史料，其中關於魏晉名士的種種活動如清談、品題，種種性格特徵如棲逸、任誕、簡傲，種種人生的追求，以及種種嗜好，都有生動的描寫。綜觀全書，可以得到魏晉時期幾代士人的群像。通過這些人物形象，可以進而了解那個時代上層社會的風尚。7、江西詩派：宋徽宗初年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，把黃庭堅、陳師道為首的詩歌流派取名為「江西詩派」，並尊黃庭堅為師派之祖，下列25人。到了宋末方回因為詩派成員多數學習杜甫，就把杜甫稱為江西詩派之祖，而把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之「宗」，提出了江西詩派的「一祖三宗」之說。8、玉茗堂四夢：又名「臨川四夢」，明代劇作家湯顯祖所著四種傳奇劇本的合稱，即《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》，其中以《牡丹亭》的成就最高。因作者是江西臨川人，所居書齋名玉茗堂，四劇中都有描寫夢境的情節而得名。9、「香草美人」：《離騷》最引人注目的是它的兩類意象：美人、香草。美人的意象一般被解釋為比喻，或是比喻君王，或是自喻。《離騷》中充滿了種類繁多的香草，這些香草作為裝飾，支持並豐富了美人意象。同時，香草意象作為一種獨立的象徵物，它一方面指品德和人格的高潔；另一方面和惡草相對，象徵著政治鬥爭的雙方。總之，《離騷》中的香草美人意象構成了一個複雜而巧妙的象徵比喻系統，使得詩歌蘊藉而且生動。「香草美人」作為詩歌象徵手法，是屈原的創造，但它們又是與楚國地方文化緊密相關的。這些較為原始的楚地民間文化中的文學意象不但被屈原藉以描述現實，同時也幫助屈原進入古代神話或原始宗教的情境之中，通過對來自歷史和人類心靈深處的自由和激情的體驗，達到對現實的超越。10、「一語天然萬古新，豪華落盡見真淳」：這是元好問對陶淵明詩的評價，陶詩的語言不是未經錘鍊的，只是不露痕迹，顯得平淡自然，平淡中見警策，樸素中見綺麗。陶詩所描寫的對象，往往是最平常的事物，而且一切如實說來，沒有什麼奇特之處。但並不淺薄，相反只使人感到淳厚有味。11、「自從建安來，綺麗不足珍」：這是李白在《古風》其一中的詩句，他有感於「大雅久不作，吾衰竟誰陳」，對「自從建安來，綺麗不足珍」提出批評。因此，繼承漢魏樂府感於哀樂、緣事而發的優良傳統和詩歌風骨，就成為他振起詩道的革新手段，主要體現在他大力擬作古樂府的創作實踐中。12、江湖詩派：南宋後期，《江湖集》中所錄詩人大部分或為布衣，或為下層官吏，身分卑微，以江湖習氣標榜，因而被統稱為江湖詩派。江湖詩人時時抒發欣羨隱逸、鄙棄仕途的情緒，也經常指斥時弊，譏諷朝政，表達不與當朝者為伍的意願。江湖詩人中成就較著的是戴復古和劉克莊。從總體上看，江湖詩派的風格傾向是不滿江西詩風而仿效「四靈」，學習晚唐，但取徑比「四靈」更寬闊一些，這基本上代表著南宋後期詩壇的風尚。13、「童心說」：是晚明時期傑出思想家李贄的文學觀念。「童心」就是真心，也就是真實的思想感情。他認為文學都必須真實坦率四表露作者內心的情感和人生的慾望。在李贄看來，要保持「童心」，使文學存真去假，就必須割斷與道學的聯繫；將那些儒學經典大膽斥為與「童心之言」相對立的偽道學的根據，這在當時的環境中自有它的進步性與深刻性。14、古文運動：唐代韓愈、柳宗元等人發起的一場以恢復先秦和漢代散文內容充實、長短自由、質樸流暢的傳統，反對浮華的文風的文學革新運動。他們所提倡的散文實際是一種新型的散文，既有所繼承，又具有鮮明的個性特色和時代特點。自內容言，是明道載道，把散文引向政教之用，和當時的政治形勢有密切的關係；自形式言，是由駢體而散體，是散文自身發展的一種要求。這是一次有目的、有理論主張、有廣泛參與者並且有深遠影響的文學革新，今人習慣上把它稱為「古文運動」。15、唐傳奇：是指唐代流行的文言小說，作者大多以記、傳名篇，以史家筆法，傳奇聞異事。代表性作品有王度的《古鏡記》、白行簡的《李娃傳》、杜光庭的《虯髯客傳》等。唐傳奇的出現，標誌著我國文言小說發展以了成熟的階段。16、晏歐詞風：詞體進入晚唐五代以後漸趨成熟，確立了以小令為主的文本體式和以柔情為主的題材取向、以柔軟婉麗為美的審美規範。晏殊、歐陽修的詞作，主要繼承的就是五代這種詞風，但他們在繼承中又有革新求變的一面。晏殊加深了詞中情感的濃度，即濃中滲透著理性沉思的特質；歐陽修則擴大了詞的抒情功能，改變了詞的審美趣味。17、風雅興寄：是唐代詩人陳子昂的詩歌主張。壯偉之情和豪俠之氣，是陳子昂詩歌創作的個性風采，也是他倡導的風雅興寄中能反映一個時代士人精神風貌的新內容，被稱為唐詩風骨的東西。他的詩歌創作表現出明顯的復古傾向，主張恢復古詩比興言志的風雅傳統，提倡風骨和興寄，對於當時詩風的變革有積極的推動作用。18、花間詞人：五代時後蜀趙崇祚選錄了溫庭筠、韋莊等十八家的詞為《花間集》。他們在詞風上大體一致，在內容上多寫男女情愛，把視野完全轉向女性的姿色和生活情狀，特別是她們的內心生活；在藝術上則是文采繁華、輕柔艷麗，崇尚雕飾，追求婉媚，充溢著脂香膩粉的氣味，後人因之稱為花間詞人。19、西昆體：宋初詩壇上聲勢最盛的一派是西昆體，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其詩人中成就較高的有楊億、劉筠、錢惟演。它是晚唐五代詩風的沿續，大多師法李商隱詩的雕潤密麗、音調鏗鏘，呈現出整飾、典麗的藝術特徵。但是從總體上看，西昆體詩的思想內容是比較貧乏的，它們與時代、社會沒有密切的關係，也很少抒寫詩人的真情實感，缺乏生活氣息。20、宋話本：宋代，隨著說話活動的日益興盛，在書場中流播的故事越來越多，而以口傳故事為藍本的文字記錄本，以及受說話體式影響而衍生的其他故事文本等，也日見其多。後世統稱為「話本」。其中代表作品有《簡帖和尚》、《錯斬崔寧》等。話本小說是民間說話藝人的創作，既具有口頭文學的清新活潑的特色，又發揚了志怪、傳奇等古代小說的優良傳統，在思想性和藝術性上都有一定成就。宋代話本小說是中國小說史上一個重要的發展階段。21、永明體：齊梁陳三代是新體詩形成和發展的時期。所謂新體詩，是與古體詩相對而言，其主要特徵是講究聲律和對偶。因為這種新體詩最初形成於南朝齊永明年間，故又稱「永明體」，其代表詩人是謝朓。永明體的產生，標誌著中國古典詩歌的一大進步，為當時的詩壇注入了新的氣息，樹立了新的美學風範；他們所積累的豐富的藝術經驗，也為後來律詩的成熟及唐詩的繁榮奠定了基礎。22、惟歌生民病：白居易的詩歌主張重寫實、尚通俗、強調諷諭，目的是補察時政，「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。為時為事而作，首要的還是「為君」而作。他也說：「但傷民病痛，不識時忌諱」，並創作了大量反映民生疾苦的諷諭詩，但總體指向卻是「唯歌生民病，願得天子知」。因為只有將民情上達天聽，皇帝開壅蔽、達人情，政治才會趨向休明。23、「善鳥香草以配忠貞；惡禽臭物以比讒佞」：楚辭中典型的象徵性意象可以概括為香草美人，它是對《詩經》比興手法的繼承和發展，內涵更加豐富，也更有藝術魅力，成了中國文學史上以男女君臣相比況的常見的創作手法。（參見第9條「香草美人」）