群星-納克索斯25周年系列（大經典盒）（2012）90 CD FLAC

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試聽曲目：05.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃5 - 偉大的小提琴協奏曲 (第01CD)Various Artists - Naxos 25th Anniversary Collection (The Great Classics Box) (2012)群星 - 納克索斯25周年系列（大經典盒）（2012）藝術家：群星年份： 2012風格：古典，器樂國家：奧地利格式： FLAC比特率：無損時長： 104:50:33（90 CD）發布： Gorbunov78大小： 27.29 GB套碟10光碟目錄：（注）每個盒是由10光碟。每集整軌01.納克索斯島25周年。偉大的經典。箱＃1 - 大劇院 (10張CD)02.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒＃2 - 大芭蕾舞團(10張CD)03.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃3 - 偉大的鋼琴協奏曲(10張CD)04.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃4 - 偉大的浪漫主義交響樂(10張CD)05.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃5 - 偉大的小提琴協奏曲(10張CD)06.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃6 - 偉大的俄羅斯交響樂(10張CD)07.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃7 - 偉大的古典交響樂(10張CD)08.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃8 - 偉大的巴洛克大師(10張CD)09.納克索斯島25周年。偉大的經典。盒子＃9 - 偉大的神聖的奇書(10張CD)北克專輯解析：北克在俄羅斯新時代音樂網站差不多一個多月的時間完成下載，然後在斷斷續續的半個多月完成了上傳到360快盤。之所以這麼用心原因就是這套90張古典音樂，北克真是太喜歡了。這套古典音樂大套餐看上邊的目錄便了解許多了吧每一張專輯詳細資料都在儲存網盤內北克是分集上傳的便於朋友按著自己喜歡的專輯索取 27.29 G足以考驗你的硬碟。喜歡種子下載的朋友北克特備有的90張古典專輯的種子。不喜歡古典的可以繞過。偉大的巴洛克傑作巴哈亨德爾?維瓦爾第泰勒曼和許多其他巴洛克音樂描述期內西方古典音樂的歷史可以追溯到約一六〇〇年至1750年。巴洛克時期看到了調性功能的發展，以及新的樂器演奏技巧和音樂符號。正是在這個時候，歌劇被確立為一個音樂流派，周期也看到了器樂演奏的範圍和複雜性的擴張。這個集合集中在這一時期的器樂。巴洛克的任何調查將是不完整的巴赫，他的勃蘭登堡協奏曲通常被認為是巴洛克音樂的頂點的音樂。維瓦爾第的協奏曲輻射表現出令人振奮的範圍器樂色彩的蓬勃發展，在這個時候，對比與亨德爾強大的水上音樂管弦樂熱情。從古典的最愛，帕赫貝爾的佳能和阿爾比諾尼的柔板，以協奏曲格羅西從作曲家等不同的科雷利，亨德爾， Locatelli的和傑米尼亞尼，這一套是從這個最迷人的時代作品的完美編譯。該系列包括90專輯古典音樂的，發布的唱片公司「拿索斯唱片」的25周年。音樂的巴洛克時期意指17.18世紀歐洲華麗，精製的音樂.通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止「巴洛克（Baroque）」一詞來源於葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克風格不僅影響了美術而且它還影響其他的藝術領域。音樂作為一個和美術一樣龐大的領域也受其影響。和巴洛克美術一樣巴洛克音樂也起源於義大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發展和創新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內容上不單是那種傳統的聖經故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結果不僅徹底裝飾了傳統的音樂類型，還創造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。聖樂主要是指西方基督教會的禮儀音樂。（以天主教和東正教會為主，基督教新大部分教派沒有禮儀。）以及所有基督教會的神聖祈禱音樂。音樂雖歷史悠久，但可溯而知者，音樂歌曲最早是從一所教堂里傳出來，之後不斷的發展，如今音樂已遍滿人跡所到之處，音樂也發生不少變化，在人們的認識中就被分為東方音樂；西方音樂；通俗；現代；古典；流行等類別。在整部歐洲音樂史中，基督教（天主教、東正教、基督新教）的教堂音樂一直處於主軸地位，聖樂主要是指天主教和東正教彌撒（彌撒在基督新教的部分教派里稱為崇拜，許多的基督新教教派沒有崇拜，沒有禮儀。）中的禮儀音樂以及教會在祈禱時的神聖音樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、讚美、信靠和祈求。宗教音樂是歐洲藝術音樂的源頭。在18世紀以前，歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以聖詠為主。聖詠是指單聲調，沒有固定節拍的基督教歌曲，分東方聖詠和西方聖詠，前者例如亞美尼亞聖詠，拜占庭聖詠等，後者例如安布羅西聖詠，格里高利聖詠等。音樂史上的巴洛克與古典前中期時代，算是聖樂的高峰。18世紀啟蒙時期之後，受到人文主義思潮影響，音樂開始向世俗化發展，且有意識地向世俗化發展以致進入蓬勃發展的時期，但教會音樂仍居中心地位。19 世紀以後的交響曲，不論內容、形式及技巧，都有根大改革及創新，形成了一個群芳爭研、繁花似錦的局面。這個時期的交響曲有一定的發展，其特徵主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊編製龐大，音響華麗而豐滿，民族風格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。例如：F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲的新領域。F．門德爾松的《蘇格蘭》、《義大利》交響曲，飄逸、洒脫、旋律優美、配器華麗，均採用了具有3個主題的第1樂章形式。R·舒曼的交響曲以詩情 畫意動人心弦，他的《第四交響曲》以一個主題貫串全曲，結構緊湊，猶如一部單樂章交響曲。H· 柏遼茲的《幻想交響曲》，開創了標題交響曲的先河，並首先採用代表特定形象的「固定樂思」，在全曲中貫串發展，成為標題音樂的重要表現手法。F.李斯特師法柏遼茲，創作了《但丁交響曲》與《浮士德交響曲》等，創造了單樂章標題音樂的新體裁——交響詩。A.布魯克納常採用德國眾讚歌的和聲及管風琴式的對位及踏板音，使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J．勃拉姆斯繼承貝多芬常採用主題貫串發展的手法創作交響曲，使樂曲的結構嚴謹、樂思統一；並創造了以連續的三度關係來安排4個樂章的調性，效果新穎。G．馬勒的交響曲規模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進行曲、眾讚歌和歌 曲曲調來進行創作。他的《第八交響曲》規模宏大，演出人員眾多，號稱「千人交響曲 」，是迄今為止，規模最大的交響曲之一。此外，由於當時歐洲民族意識高漲，許多作曲家）H·A·里姆斯基-科薩科夫、A.H.鮑羅丁、柴科大斯基、A.德沃夏克、J ．西貝柳斯等都創作了具有濃郁民族風格的交響曲。C.聖-桑、V. 丹第等人則創作了協奏曲型的交響曲。浪漫主義時期交響曲在樂章的數目與安排上以及樂隊上的編製上，都有很大的突破及變革。芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的義大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到義大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。偉大的浪漫主義SYMPHONIES舒伯特舒曼勃拉姆斯? ???門德爾松柏遼茲馬勒???布魯克納聖桑?弗蘭克?德沃夏克?施特勞斯這個詞"交響樂"是用來描述在西方古典音樂擴展管弦樂組成。到18世紀的歌劇或之間的義大利歌劇序曲，音樂穿插協奏曲，承擔了三個截然不同的動作結構，而正是這種形式也往往被視為管弦樂交響樂的直接前身。隨著規模的專業樂團的崛起，交響樂假設在演唱會生活在1790年和1820年之間的一個更加突出的位置，直到它最終來到了被很多視為院子棒由哪一個衡量一個作曲家的成就。十九世紀帶來的各種變化，以交響文件雖然這兩種設計靈感來自貝多芬，柏遼茲的實驗儀器管弦樂顏色和大小是一個世界遠離勃拉姆斯的交響曲巨大。作曲家：如馬勒和布魯克納推動傳統山水交響到極限，形成了鮮明的對比，門德爾松，舒伯特的令人振奮的基於古典交響樂。明顯的民族風味的舒曼，施特勞斯和德沃夏克的交響曲方案體現在哪些交響形式在浪漫主義時代的蓬勃發展，雖然高盧派頭的內臟衝擊是由弗蘭克和聖桑的交響樂為代表的方式。芭蕾音樂 芭蕾的起源可回溯到義大利文藝復興時期。當時每逢各種節日，宮廷中常有持續5、6小時的盛宴，宴會中插有一系列演出，包括音樂、詩歌、啞劇及舞蹈。一般認為，1489年在義大利托爾托納慶祝米蘭公爵婚禮的宴會上所演出的音樂舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雛型。當時的舞蹈主要是宮廷舞蹈，使用的音樂不詳。19世紀初進入浪漫芭蕾的時期。芭蕾的題材逐步轉向浪漫主義，在歐洲各國得到迅速發展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高（在古典芭蕾中以男演員為主），並出現了一批名演員。足尖舞也變為主要的芭蕾技巧。較重要的浪漫芭蕾音樂有法國的A.亞當的《吉賽爾》，L.德利布的《葛蓓莉亞》與《希爾薇亞》等。另外也出現了由器樂曲改編而成的芭蕾，如根據F.F.肖邦的 7首鋼琴曲編成的《仙女們》，C.M.von韋伯的鋼琴曲《邀舞》1841年被插在他的歌劇《魔彈射手》中作為芭蕾音樂，1911年又被改編為舞劇《玫瑰幽靈》。П.И.柴科夫斯基對提高芭蕾音樂的藝術性作出過重要貢獻。他所作的 3部舞劇音樂《睡美人》、《胡桃夾子》和《天鵝湖》將交響音樂的特徵，特別是主題發展變化的手法引入到芭蕾音樂中，使音樂成為芭蕾舞的「靈魂」。自此以後，音樂就在芭蕾中起了主導作用。偉大的芭蕾亞當? DELIBES ?柴科夫斯基?格拉祖諾夫?哈恰圖良?普羅科菲耶夫?拉威爾? Stravinsk芭蕾是從歐洲文藝復興晚期出生，結合音樂，舞蹈和戲劇的經典技能。它的起源可以追溯到十五世紀的法國和義大利法院的貴族舞蹈傳統。創作古典芭蕾的，因為我們知道它是路易十四的主持下開發的，然後進一步細化，在法國和俄羅斯在十九世紀到巨大影響力和高度熟練的演唱會的舞蹈形式與我們今天所熟悉。恰當這個集合開始在法國，與芭蕾形式中最難以忘懷和令人難忘的例子之一：亞當的吉賽爾。然後，我們沿著在一些最偉大的俄羅斯芭蕾舞劇由這樣偉大的作曲家普羅科菲耶夫為，哈恰圖良和肖斯塔科維奇的旋風之旅橫掃，而沒有芭蕾舞文集將是不完整的柴可夫斯基三大名作浪漫天鵝湖，睡美人和胡桃夾子。從德利布斯特拉文斯基，這個集合充分說明了為什麼芭蕾舞仍然是最喜愛的音樂流派之一。
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