毛遠鳴的山水世界

06-15

毛遠鳴，男，1969年5月生於廣西桂林。專研國畫山水多年，2013年考入北京大學藝術學院國畫系程大利工作室高研班，授教於黃國民先生。

先後在廣州、中山兩地舉辦個人畫展，入編《中國美術人錄》、《中國當代書畫名家名人大辭典》、《桂林美術家作品集》等。先後有作品被《收藏家》、《藝術家》、《東方書畫》、《美術報》等海內外數家刊物刊登紹，出版有《毛遠鳴山水畫》畫冊。現為中國書畫家聯誼會會員、中國國畫家協會會員、中國美術家協會廣西分會會員、桂林美術家協會會員。

唐代畫家李思訓，在青綠山水的基礎上，勾勒金粉，而成為金碧山水。色澤炫麗典雅，工整富麗而有裝飾味，其作品多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然風光來歌頌盛唐。

到近代張大千索性潑墨潑彩，開創了寫意大青綠山水，再復勾勒金粉，又是一番新景象。大千和弟子海霞，使國畫的地位賽過西畫。

何海霞師承大千，長期跟隨其左右，盡得其師精髓，作品與大千幾無二樣，常常為師代筆，可見其作品已完全得到大千的認可。尤在金碧山水這塊，不但繼承了老師的藝術精華，還有了自己的創新和發展，線條變得更粗獷，金粉的勾勒更多，使用面也更寬。何海霞作品吞吐山川、擁抱時代的大手筆、大氣魄、抒發了對祖國山河的無限熱愛和眷戀。何海霞先生一生寵辱不驚、和氣天真，一生視畫家職業為人類靈魂的鑄造者，一生致力於維護民族繪畫、弘揚民族文化的偉大事業。他是中國現代山水畫史上具有轉折意義的巨匠，是使中國傳統繪畫藝術與現代人精神風貌完美結合的成功典範，為中國傳統繪畫的發展做出了不可磨滅的貢獻。海霞的復出讓落伍了近百年的中國畫再次勝過了西方藝術。東方文明獨領風騷。

何老師說：「我習畫二十多年，就一直非常喜歡何海霞的作品，反覆臨摹過他的《華山圖》，從構圖、勾皴、用色，都一一潛心琢磨，後又臨摹學習感悟青綠山水畫這朵絢麗的奇葩，在當今社會正處於盛世時代更是需要這種反

映新的社會風貌的畫派，為社會服務，為人民大眾服務。傳統的青綠畫法，工筆重彩，凸顯了色彩的絢麗、山石的險峻、構圖的動靜結合，展示出了一幅幅精美的山川之景，讓人得到了一種美的享受。色彩濃艷富麗、構圖縝密嚴謹、直勾硬斫、添色增輝的豪華典雅的風格和面貌，為後世工筆重彩的山水畫家所學習借鑒。現代山水畫中採用這種工筆重彩的畫家雖然有，但要比那多如牛毛的寫意山水畫家要少得多。」

何老創作了無數的作品，有以墨為主的，更多的是潑彩金碧山水，雖同畫一景，構圖卻絕不重複。此圖先在畫面右下角簡筆畫一山石，石上畫幾棵姿態各異的蒼松，如舞者翩翩起舞，顧盼生情。中景用稍淡的墨勾勒出巨大的山石，小路蜿蜒而上，緊接著是一陡峭的山崖，山路幾乎豎立起來，人行其上，兩旁深不可測，險象環生。遠處山石用闊筆濃墨直掃而下，筆法雄健，有橫掃千軍之勢，氣勢非凡，加以淡墨皴擦渲染，用大量石青石綠填在山石上。最後用硃砂畫出如火般濃烈的華山頂，同時在山石邊緣勾勒金粉，或於樹叢中用金粉直接畫出樹木。整幅作品墨線結合，施以濃重的青綠色，加上熱烈火紅的硃砂，最後以金粉勾勒，使華山變得如此的絢麗多彩，金碧輝煌！再加上險峻的構圖，把華山雄奇峻拔、卓爾不群的風貌充分展現出來，令人嘆為觀止！

學習繪畫藝術，高超的繪畫技法，如勾皴點染，潑墨潑彩，固然很關鍵很重要，然而內在的精神境界才是創作完美作品的決定性因素。

何海霞多年居住西安，飽覽了祖國西北雄壯的自然景觀，雄奇的華山給他留下深刻印象，在他眼裡，華山不再是常人眼裡看到的物象，是一個有著堅毅不拔，積極向上、出類拔萃的鮮活生命。華山上的每一棵樹，每一塊石頭都是一個生命體，是畫家情感的化身。因此，在創作時，不再在具體物象的框架內作被動的、亦步亦趨的刻畫，而是借樹、石這樣的被賦予生命的載體，來表達自己的情思，畫家筆下點點線線也成了寓意化的藝術符號，這些藝術符號所表達出來的華山不是自然景象的再現，它是畫家精神世界的呈現，華山所表現出的錚錚風骨也就是畫家個人風骨的體現。

從風景的角度去描繪華山，不是從真正意義上理解華山的美學價值，只有感悟到華山是有血有肉，有性格有思想的生命體，也只有把華山當做人而不是物來表現，才能把華山的精神面貌畫出來。