溯源心境

序 言

-------王明明

進入新世紀以來，有著深厚傳統文化底蘊的北京畫院率先響應國家文化體制改革的號召，實行了面向社會公開招聘畫家、美術研究及藝術行政管理人員競爭上崗的人才引進機制。轉瞬間這項工作已經成功地施行了十幾年，通過這一舉措，我們力求打破地域、學歷和年齡的限制，不拘一格招賢納才，使北京畫院匯聚了來自四面八方，具有不同身份背景和文化涵養、具備發展潛力和成長空間的中青年藝術家30多人，形成了北京畫院良好的梯隊化人才儲備，這些藝術家也成為北京畫院薪火相傳、振興當代畫壇繪事的中堅力量。

北京畫院畫家人才引進的基本標準就是吸收和選擇具有發展潛質的中青年藝術家，從而為國家培養人才、多出精品。入選畫家進入畫院三年之後，都要舉辦一次成果彙報展覽，公開他們的研修成果，接受社會和業界的檢驗。牛朝、安華平、徐鋼和陳福彬就是2014年進入北京畫院的藝術家，四位藝術家進入畫院之後，他們積极參与北京畫院的創作、寫生和研討活動，藉助畫院的深厚資源與良好氛圍，進業修身、潛心摸索，取得了長足的進步和豐碩的成果，這次展覽就是他們這幾年辛勤探索的一個成果展現。

牛朝的山水畫，師古而能出新，保留了傳統的意境格調，但是經過「化繁為簡」和「化圓為方」的手法處理，他在簡單純潔的意象之中升華意境、拓展情趣，一洗傳統的陳腐與繁瑣，創造出了別一種清新雅健的格調，使畫面簡淡清遠，意境高古出塵，覽之有息慮洗心之妙。

牛朝，字弈樵，齋號松吟草堂。1967年生於陝西吳堡。現為北京畫院專職畫家、中國美術家協會會員、中華詩詞學會會員。

《山居對泉》 21x139cm 2015年

《黟山雪霽》 97x196cm 2016年

《空水無翳》 34x68cm 2016年

《江上風清》 34x68cm 2016年

《溪譚影空》 34x68cm 2016年

《入山松泉引》 34x68cm 2015年

安華平主攻工筆花鳥畫，他的藝術取向更加暗合了北京畫院的前輩畫家于非闇及其弟子俞致貞的文脈，造型精緻典雅。但是安華平的作品用色更趨素淡，以白粉居多，他配景的花草也突破了前人的牡丹、梧桐等，使用了很多雲南熱帶雨林的植物形象，也作了減色處理，避開濃艷、取其淡雅，這就使他的工筆花鳥形象更加遠離了塵俗氣息，高潔迥出，自成一格。

安華平 1968年生於成都，北京畫院專業畫家，國家二級美術師，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員。出版畫冊有《白孔雀畫法》、《安華平工筆畫作品集》。《實力派精英安華平專集》。.《唯美新勢力安華平工筆花鳥畫精品集》等。

2005年 獲 《紀念抗日戰爭勝利60周年全國中國畫展》 銀獎。

2006年 獲 《黎昌第四屆全國青年中國畫展》銅 獎。

2007年獲《第三屆全國中國畫展》優秀獎（最高獎）並被中國美術館收藏

2007年 獲 《全國小幅重彩工筆畫大展》優秀獎（最高獎）。

2009年 入選《第十一屆全國美術作品展》。

2011年 獲 《第八屆全國工筆畫大展》優秀作品獎（銅獎 ）

《雨林清霽》250x800cm2017年絹本

《幽谷雙棲春日暖》102x186cm2015年絹本

《銀羽凌風》102x185cm2017年絹本

《雨林幽馨》176x236cm2016年絹本

《雨林晨曲》158x232cm 2014年 絹本

徐鋼的作品直承新金陵畫派亞明先生，但是他又別出心裁、自出機杼，在淡墨輕嵐之間討生機，把施墨與用皴用完全另外一種方式與山石雲水形象的塑造結合起來，淡墨之中隱現出山巒的結構、骨骼與脈絡，以輕寫重、舉重若輕，意味與境界反而更加醇厚含蓄、真意鼓盪，在虛實有無之間生出無窮的氣韻。

徐鋼1978年生於蘇州東山。2015年南京藝術學院美術學博士研究生畢業，獲文學博士學位，師從周京新教授。現為南京藝術學院美術學院國畫系副主任，副教授。北京畫院專職畫家

《拜岳台》 58cm×43cm 2017年

《古南嶽山影》41cm×62cm2017年

《松徑》58cm×43cm2017年

《天柱山煙雲》 69cm×46cm 2017年

《西關寨》 41cm×62cm2017年

陳福彬是我們畫院最年輕的畫家，他的畫遙接惲壽平墨骨畫法及海派後期虛谷、任伯年的小寫意畫風，他的作品畫法多樣、畫材寬廣，有精細勾寫也不乏直接以色筆點染，尤其是他筆下的果蔬莊稼和園葵青篁，通過對於題材的提煉選擇和形象的組合穿插，使畫面蔬筍氣蕩漾、鄉土風徐來，勾起觀者無盡的故園情思。

陳福彬，一九八二年出生於福建寧德，筆名朴水。北京畫院專職畫家、博士、中國美術家協會會員。先後畢業於中國美術學院、上海美術學院。作品曾多次參加中國美術家協會主辦的各大展覽並獲第十二屆全國美展中國畫銅獎，重要作品被中國美術館、北京畫院、浙江畫院、上海明園藝術館、遼河美術館、廈門美術館、花橋美術館等機構收藏。出版有《陳福彬花鳥寫生作品集》、《文質清心－陳福彬花鳥作品集》、《唯美新勢力-陳福彬花鳥畫作品集》。

《群鄉蔬譜》192X212cm 2014年

《秋韻》 38x145cm 2017年

《悠然南山下》 38x145cm 2017年

《小院瓜熟》 38x145cm 2017年

《美人樹》 38x145cm 2017年

縱觀四位藝術家的作品，可以說定位明確，風格取向鮮明，獨抒性靈、各具慧根，他們在傳統的溫床之上摸索創新，作品中都具有了足以觸碰我們內心深處、觸及靈魂的某種東西，這就是藝術的本義，是所有的藝術家都在潛心求索的本體。在這方面，他們這四位藝術家都邁出了可喜的一步。

藝術風格探索的方向是多元的，也是無止境的，繪畫創作沒有固定的套路、也沒有唯一的出路，事在人為、存乎其人，事業的興衰全在於藝術家的探索和實踐修鍊來創新出奇。藝術成就的取得有時代背景和歷史機遇的因素，但它更是一項個體化的實踐活動，拋開外在的條件，個人的主觀努力還是佔有重要位置的，成就格局的廣狹大小還在於藝術家個人的定力和自性，所以期待大家保持冷靜心態，堅守發掘、保護和弘揚傳統的文化立場，創造精品，在新世紀的文化發展中發揮舉足輕重的作用，這是當代畫院藝術家應該肩負的歷史使命。