吳門四家:文徵明作品欣賞(三)【圖】
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| 吳門四家:文徵明作品欣賞(三) 還舊樓主2012年8月21日轉自《新浪-風行者的博客》
文徵明的書畫造詣極為全面,其詩、文、畫無一不精。人稱是「四絕」的全才。他雖學繼沈周,但仍具有自己的風格。他一專多能,能青綠,亦能水墨,能工筆,亦能寫意。山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工。 文徵明傳世畫作還《千岩競秀》、《萬壑爭流》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈岩山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。畫作有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。
題識:徴明。鈐印:文徴明印、衡山、停雲文徴明畫有粗、細二種,粗者繼乃師石田復參梅道人,然並不為師法所囿。因所作少,故甚為後世藏者所重。細者得趙孟俯、王蒙遺則而溫潤文秀過之,雖精謹而不傷於雅。本圖卷即「細文」,畫面採用截取式構圖,突出「雅集」場景。碧梧松竹,曲徑小溪,諸人冶遊其間,或臨溪而坐,展卷吟哦,或散步林間,賞景交談,或揮毫用墨,吟詩賦詞。人物動態、情致刻畫迥異,饒有生意,並傳達出共通的閑適、文雅氣質,反映了文人畫家傳神勝於寫形的藝術宗旨。同時,青山綠樹、蒼松翠柏的幽雅環境,與文人士子的雅集活動相映襯,也營造出情景交融的詩意境界。此圖運用工筆設色法,樹榦、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中鋒,參以側鋒,具行書的筆法,呈「以書入畫」特色。運筆纖細,兼帶拙味,如人物衣紋用高古遊絲描,穩健瀟洒中略見澀筆,工中兼拙。樹石形態亦於精細中呈適當變形,工整而帶裝飾味。設色青綠、淺絳相融,山石敷以石綠,勾線、凹處加淡赭微暈,樹榦運赭石、藤黃間染,人物著色後線條用色復勾,整體色調於對比中見融和,呈現出清麗細緻、文秀雋雅的新風格。這種小青綠的畫法,繼承了元代錢選、趙孟俯的山水畫體,並有發展創造,樹立了明代文人青綠山水畫的新格。 文徴明四十四以後以字行名,繪畫書法題款皆用「徵明」、「文徴明」、「衡山」等,這一時期以「細筆」為主,山水畫的色調多為青綠。本圖款署「徴明」,為文徴明中年的重要作品之一。
蘭亭雅集即著名的「蘭亭修褉」。東晉永和九年(353年)暮春三月初三日,「書聖」王羲之與當時的貴庶名流謝安、孫綽等40餘人在會稽山陰(今浙江省紹興)的蘭亭相聚,行古時袚褉之禮,即藉助溪水的流動,使酒觴順勢而下,觴至人前,必須賦詩一首,否則罰酒三觴。聚會後,將眾人的詩作集於一處,王羲之援筆寫下藝術性與思想性俱佳的、膾炙人口的《蘭亭序》,並以詩抒意,「欣此暮春,和氣載柔,詠彼舞雩,異世同流。」孫統也有「時禽呤長澗,萬籟吹連峰」的優雅詩句。圍繞「蘭亭」的繪畫作品是歷代畫家難以割捨的主題,大多分為兩個題材,其一為「蕭翼賺蘭亭圖」,其二為「蘭亭修禊圖」。其中「蘭亭修禊圖」尤為文人畫家所喜愛,這一題材既是對蘭亭雅集的歷史性追憶,同時也是文人自身生活的寫照。作為吳門文化圈的中心人物,文人間的雅集自然也是文徵明生活的重要組成部分,他曾畫過多幅「蘭亭修禊圖」,既有獨自完成的《蘭亭修褉圖》卷、軸,亦有文人之間合作的,如《祝允明書蘭亭序文徵明補圖卷》、《文徵明褉飲小圖羅文瑞蘭亭詩序合壁卷》等。與此歷史性題材境界相通的,還有一些紀念性文人雅集圖,如現藏北京故宮博物院的文徵明《惠山茶會圖》畫於正德十三年戊寅(1518年),就記錄了文徵明和幾位詩友在無錫惠山品茗、吟詩、遊覽的美好回憶,文徵明49歲。文徵明的山水畫秀雅清朗,有濃郁的書卷氣。最常見的題材是表現文人庭院生活及聚會、賞景的作品,也就是在元代形成的「書齋山水」和明代流行的「紀游山水」,多方面的表現了文人的情感和理想生活方式。文徵明的繪畫如按年代分有早、中、晚的變化。二十多歲至四十多歲為早期,畫法主要師法沈周、趙孟睢⒛哞逗突乒羆搖;繅怨は肝鰨嬗辛俜隆⑿匆庵省O執嫖尼緱髯鈐緄囊患繪畫作品是他二十六歲作的《金焦落照圖》,早期代表作品還有《雨余春樹圖》、《煙江疊幛圖》等。四十多歲至六十二歲左右為中期,畫風主要師法王蒙、趙孟睿髕芬怨は婦肪佣啵縵感鬮難牛史庀福宸ㄏ該堋H紜痘萆講杌嵬肌貳ⅰ渡梟剿肌芳啊妒清勝圖》等。六十三歲至九十歲為晚期,畫風具有粗、細兩種面貌,且愈晚愈工。其繪畫淵源,細筆主要宗法趙孟睢⑼趺珊突乒直食Ψㄎ庹頡⑸蛑芡猓刮賬卧慫匆夥ǎ⑷諶朧櫸ū室猓詈笮緯勺約旱奶厴 這幅《蘭亭雅集》圖繪於嘉靖乙未(1535年)三月,時間上與古時三月初三上巳節時「祓除畔浴」的修禊風俗相合,為文徵明66歲時用小青綠山水技法所繪,畫風屬晚期文秀雋雅一路。整幅構圖分上下兩部分,上部重巒疊嶂,林木蔥鬱,把世俗世界遠遠摒棄出畫面之外,顯示出文徵明辭官乞歸之後與世隔絕的隱士心態;兩股清泉沿山谷兩側蜿蜒而下,在下部幽谷山谷中合為一股溪水,引出文人臨溪而坐,詩文唱和的優雅景象,遠處水榭上相對而坐的王羲之等人正在評點已寫畢的詩文,松柏蔭翳,草木泛翠,春色濃得醉人。畫面中山石樹木勾勒精謹、設色淹潤;人物之衣紋、眉目筆墨不多,但文人雅士瀟洒的身形栩栩如生,其動態、情致各異,傳達出閑適、文雅的高貴氣質。畫面以青綠為主,淡施赭色渲染山腳坡石,明麗秀潤,艷不傷雅。圖中對細節的玩味,反映出文徵明恪守嚴謹、工細、典雅的審美追求,這種小青綠的畫法,繼承了元代錢選、趙孟畹納剿紓憂謇魷個裂牛髁⒘嗣鞔娜飼嗦躺剿男賂瘢恢指哐判閎籩宋鈉分室纈諢妗W饔諭甑摹朵跋萏猛肌肪恚雇佳轄鰨史ㄏ改澹梟骺歟從吵穌庖皇逼諼尼緱饜∏嗦躺剿墓餐卣鰲N尼緱髡夥獨紀ぱ偶肌酚肫淥凳嵌怨湃說拿杌媯蝗縊凳瞧渥隕砩畹男湊眨說任娜嘶疃嵌鑰鬃印澳捍赫擼悍既成,冠者五六人,六七人,浴於沂,風乎舞雩,詠而歸」(《論語》)理想狀態的追慕與繼承。「仁者樂山、智者樂水」,溫文爾雅的文人品質,正得益於山水的蒙養,文人與山水的約會,可謂「雅」之極矣。
款識:小閣秋晴宿酒醒,自開新茗帶雲烹。夕陽忽動壙影,落木瀟湘生遠情。丙申五月九日徵明寫贈子寅文學。印鑒:文徵明印、衡山素有「收藏甲東南」的蘇州過雲樓主人顧文彬所撰《過雲樓書畫記》卷八中收有文徵明「嘉靖丙申」所作《五月江深圖軸》,明萬曆中有名伯茂者旁題五絕一首;又據今人劉綱紀《文徵明年表》,嘉靖十五年(即丙申)五月,文徵明好友嚴賓往訪,文因有《五月江深》相贈。嚴賓,徐沁《明畫錄》卷三有載:「嚴賓字子寅,號鶴丘,江寧人。家畜名跡,精於賞鑒。所畫山水,小幅尤精,酷似文衡山。」據此,可知此幅當與年表所記者為同時所作,或竟為同一件。此幅《五月江深》,以圖說杜詩為著眼,復以青綠為主調錶現江南山水之美、人文之美,似是文徵明傳世作品中比較少見的。畫幅以江南岸端坐草閣中的士人為主,輔以獨行橋上的和閣下烹茗欲上的僮僕,刻畫一種懷遠之思,即文氏自題中所謂「落木瀟湘生遠情」——亦即發抒自己與嚴賓之間情誼,頗為獨到。劉如仲稱:「江旁『百木之長』的松樹枝葉繁茂,勢鋪霄漢虯曲交錯,不是秋夏,乃是江南的五月。另幾株雙勾的尖闊葉樹鬱鬱蔥蔥,闊葉片片見筆,濃重茂密,樹榦的紋路清晰可見。樹榦、樹葉的畫法十發規範,前後的層次很清楚,且能相互映襯。山石的層疊造型十分美觀。江北岸的遠山層次分明,樹木稀疏可見,江邊之石或淹沒水中,或露出水面,勾勒少皴,十分規整美觀。文徵明與子寅的深厚友情,從其題詩『落木瀟湘生遠情』可知,就是像瀟湘之江水清深、深重。《五月江深圖軸》是一幅少見的人物與山水畫結合的重要作品。
此圖繪山中村落之景,於崇山環抱中見開闊。一瀑飛瀉,匯成清清池塘。村居數間皆掩映於綠蔭之下。山中閑居,有客拄杖來訪。其意態優容,盡顯隱士風流。畫上除作者自書兩題外,尚有蔡羽、王寵、陸師道諸家題記。
2、吾師筆致奇異,娟秀絕倫,有若二八佳人,歌舞佳妙,品技兩兼,誠令人擊節嘆叢弗昱。後學周天球謹識。 3、停雲先生擬仿宋本,而用筆設色之妙宛若古史復出,非泛常繪林中所能解其集運骨髓。茲於寶翰西齋得覩是卷,遂識於後以歸之,薛瑄漫識。
此圖畫山巒層疊間房屋村舍,樹木或枝繁葉茂,或蕭疏禿干,有人撐舟而歸,有人荷杖小橋。用筆細謹,濃淡、粗細、疏密,互相交織,有條不紊,給人溫雅沉靜之感。
此圖筆墨疏簡,屬於「粗文」畫風。遠山用筆輕柔淡潤,隨意勾出山體輪廓,再略施渲染,以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成,或濃或淡,而疏密不顯,呈平面感。
此圖中山坡上松柏、雜樹高聳茂密,綠蔭下溪水蜿蜒,溪上橫卧小橋,橋上一老者臨溪賞景,其後有童子侍立。用筆細謹,著墨精巧,意境清幽。
款識:款識:相逢相別動經年,往事追思共惘然。中外交親三世後,歲寒風雨一燈前。喜君不斷詩書澤,老我難忘筆硯緣。記取山堂來去跡,疏林斜日澹蒼煙。嘉靖壬寅,余有亡妻之戚。十月既望,陸甥、象孫攜其子,旅檇自太倉遠過山房,慰唁累日,因為寫此並記數語。徵明。 《山房憶舊圖》完成於1542年,文徵明已是72歲的老人,筆墨已然爐火純青。構圖平穩,別有靈性,山林秀石用筆緊密連綿,但不失高樹絕壑的氣度,散發蒼潤渾厚的格調,素潔雅緻。在山間澤畔安置小舟及漁者。小橋上琴童相隨著雅士,走向畫眼——台閣中臨窗會友、促膝交談的友人,引出傷感的「憶人度己」的主題,意味深長。畫作崇嶺郁秀,靜穆安詳,似被壓抑卻透顯至剛至純的中和之氣,帶有五代以來的山水畫特色。此畫充分體現了文徵明的為人思致及藝術追求。這位具儒家風範的典型文人,有著淡然獨居山水間的道學思想,懷抱儒家仁者愛人的理念。
文徵明師沈周而不為所囿,博取眾長,自成一體。山水、花鳥、人物都極為精妙,為明代最為傑出的畫家之一。文徵明的畫,大體可分兩種:一為細筆,秀麗柔密,一為粗筆,蒼勁朴茂,都為人們所稱賞。他的及門弟子很多,畫風影響於後代很大。
此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、朴茂多姿,同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。古樹五株立於堂前,樹皆枝幹粗壯,葉作夾葉或以苦綠點成。石綠染成之平台二高人寂然對坐,流水從身後石橋下流出,在山岩腳處得見波光粼粼。近處坡岸依小山有小逕可達草堂,堂後山谷窪處,一道清瀑分三段流下,時見遮斷,且夾巨石以增險峻。對岸林木茂密,一小童行於山徑間,山路行回曲折,穿林而過可達山之顛處。山中腰有茅亭,亭後林木矗立,由山腰直連峰頂,將峰頭自然間隔,使成變化。遠山不著色,淡墨漬成,別見雅韻。 全圖皴筆不多,蒼勁有力,用青綠重色,然石腳用赭,石面以石綠由上下染,破以石青,色彩明麗。石罅均作苔點,濃墨點就後待干再以苦綠或石綠破之,使墨色不致因濃重與全圖色調不能協同。
《秋山覓句圖》當為「細文」一路的典型,整幅畫面用筆輕逸而不失剛健,勾線靈轉而不失穩靜,整體格調精細凝練、綿密工緻、溫厚富麗。此畫以宋元山水全景式構圖經營布局,主峰兀立於畫的中上部,結構工穩,山腰雲霧深處,寺觀若隱若現,紅牆黃瓦掩映於青巒翠岩之中,勝景不凡,幽閑各具,更顯得古意盎然,鐘聲隱隱。畫面下方做坡岸石堤,長松積翠,茅舍儼然,板橋橫亘,曲徑通幽,高士策杖賞秋,童子攜卷隨行,雜樹叢林,用筆精細,一樹一石,一筆不苟亦一筆不亂,筆筆有來歷,筆筆有交待,尤其是山間崖際的苔點以文氏最擅長的胡椒、鼠足點法為之,攢三聚五,層次分明,極有節奏感,提醒畫面精神。山水畫技法中以點苔為難,功力不足則非臟即亂,如佛頭著糞,而文氏的苔點卻點得如此輕鬆自如,錯落有致,其功力之深令人嘆為觀止!此畫作於壬寅(嘉靖二十一年,1542年)九月六曰,為文氏72歲時所作。晚年的文徵明不但能畫出如此精細工穩的青綠山水,而且還能用如此圓潤秀勁,法度謹嚴的小楷書在畫上題跋。
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