琴禪 | 靜中思慮，琴與禪的妙語

06-19

探索古琴美學 · 發現生活禪意

BY 古琴雅音

今天分享一首馬常勝老師的《蘭熏桂馥：虞美人》，品的是禪韻，聽的是境界！希望你們會喜歡！

虞美人

來自古琴音樂

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春花秋月何時了？往事知多少。

小樓昨夜又東風，

故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？

恰似一江春水向東流。

李後主的絕句，

我卻想在這絕唱和琴聲里翩翩起舞。

今天的文章很有深度，

請認真閱讀！

文 | 琴與禪的妙語

《琴苑音義》中說：「禪那，此雲靜慮，謂靜心思慮也。」有兩層含義：一是靜除胡思亂想，二是靜中思慮。而唐人薛易簡在《琴訣》中說古琴音樂「可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以說情思，可以靜思慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神。」

兩者在功能上有不謀而合之處，禪門大師德清八「唯心凈土」作為自己的終極歸宿，對他來說「凈心」是要達到的最高心靈境界，達到這一境界，就「心空靜寂，其樂無喻」。

古琴美學功能論也主張：以琴來尋得心靈的和諧。此謂「琴者，心也」。古琴曲作為中國傳統的常常能感人入心，這是種和淡、恬淡、靜淡、古淡的音樂。禪中的「心」與琴中的「心」各佔有不可動搖地的地位。

世尊的「正眼法藏，涅盤妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳」，加上後來的禪宗門人補上的「直指人心，見性成佛」都是圍繞「心」而展開的，是禪宗之根本。禪的修行實質上就是對心的修行。「道」都是「禪」，即是「心」。

古琴樂追求意境之深、之遠、之靜是必須講求與心之虛靜相配合，能夠達到這種境界，可以說就是達到禪的境界，所以琴也有琴道、琴禪之說。

古琴樂之所以被稱為琴道是因為對古琴的欣賞和認識需要的不僅僅是理解音樂音調，還包括樂曲的精神反映。這些會在題材、意境、道德等方面代表著琴樂的理想風格。

關於這一點，徐上瀛有一段話，「古人之於詩則曰風雅，於琴則曰大雅。自古音淪沒，即有繼空谷之響，未免郢人寡合……唯真雅者不然。修其清靜貞正，而藉琴以明心見性。」從這段話我們足以看出禪、琴、心其實是一體的。

而《溪山琴況》作者徐上瀛晚年曾寄居僧舍，佛教思想對他也有較大的影響，如佛教提出「識心見性，自成佛道」，徐上瀛就說「修其清凈貞正，而藉琴以明心見性」。

佛教在修行打坐時，講究調息定心，並以此為悟道之前提，徐上瀛就提出了古琴演奏的「調氣」說：「約其下指功夫，一在調氣，一在練指。調氣則神自靜，練指則音自靜。」

彈奏前的心理準備，需要的主要是一個虛靜之心，以澡雪之精神來迎納自然萬物，使神思暢遊，心手相應，付鼓相對，所出之聲自然有如天籟之音，蘊藉自然，蕭然物外。

荷蘭琴家高羅佩《琴道》一書中認為操琴修養中沐手、焚香、靜慮等要求來自大乘佛教修行儀軌之影響。琴曲《普庵咒》節奏平穩，莊嚴肅穆，音韻暢在，寧靜意遠，有古剎聞禪之效，在眾多琴曲中別具一格。此外，從唐宋詩詞中亦可知歷代操琴之佛教僧人頗多，如李白之《聽蜀僧彈琴》：

蜀僧抱綠綺，西下蛾眉峰，

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，遺響人霜鍾，

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

最早把禪理與琴學聯繫在一起的是宋人成玉，他在《琴論》中說「攻琴如參禪，歲月磨練，瞥然省悟，則無所不通，縱橫妙用而嘗若有餘。至於未悟，雖用力尋求，終無妙處」，認為參禪和學琴有同樣的思維方式，都須「瞥然省悟」，即頓悟，才能超越自我、超越塵世，達到至境。

這種思想被明人李贄加以發揮，李贄認為「聲音之道可與禪通」，並舉伯牙向成連學琴之例，說明「一見影而知渠」、「一擊竹而成偈」式的頓悟對音樂的重要性，如果沒有這種頓悟，雖有成連之名師、伯牙之絕才，也難達到妙境。

這種頓悟要在特定的大自然中和孤寂的靜心狀態下才得以完成，伯牙在浩淼之自然界中獲得啟示和悟解，使自己精神在瞬刻中升華，超越了物我之界限，實現了心中之道和自然之道的融合，達到了音樂審美之最高境界。

追求和嚮往自然，是禪與琴的另外一個共同點。禪門大師往往都對大自然一片深情，常常在自然的面前，忘卻自我，忘卻時間，與自然融為一體，擁有一顆尋找一種自然適意的、詩意棲居的生存方式。

在禪宗門人看來，塵世的人們如何放鬆自己，擺脫塵俗困擾與糾結，使生命獲得超越與升華，趨近或者達到佛陀境界，始終是禪門所追求的終極目標。

古琴也是偏向靜態之美的藝術，因此彈琴要講求幽靜的外在環境與閑適內在心情的配合，方可追求琴曲中心物合一的藝術境界。琴曲多以泛音或散音開始，撫琴便似人生，從天地開始。

一曲之中大量按音、滑音，豐富多彩，如同人生一番歷練。琴曲終之結泛音，而歸之於天。故撫琴便是天地人生之全部，由天地始，經人世紛紜，終歸於天。操琴活動，便是天地人生之具體而微，而於中「修身理性」、「玩琴養心」可以「返其天真」，因歸人生本然之境。此『境界，正是人類文化如哲學、藝術、宗教種種所孜孜以求的。

由此可見古琴之創製，實在有相當的內涵在裡面。琴人操琴重視的是琴與天地自然、琴與自心、自我與物外的交流。

聽琴，重視的是心與心、心與琴聲、心與天地自然的溝通。所以，對於一個琴人來說，操琴不僅是一個彈奏的藝術，更是一個修養的進階，自然應得到極度的重視；對於琴家來說，琴聲琴音不僅是一種美的享受，更是一個返歸天地的途徑，一個提升自我的津梁。操琴之前，琴家往往在物質與心理上，都要做一定的準備以利於心靈與琴之大道的融合。

琴詩中關於自然的沾染，俯首皆是，我們可以從白居易《對琴待月》中，讀懂大自然與琴樂的天機：

竹院新晴夜，松窗未卧時。

共琴為老伴，與月有秋期。

玉軫臨風久，金波出霧遲。

幽音待清景，唯是我心知。