元初三家之趙孟頫

在中國歷代書法大家中，以唐代歐陽詢、虞世南及元代趙孟頫最負盛名，但若以藝術成就而言，趙孟頫的多才多藝又使他的名氣更勝一籌。他以書法之筆來繪畫，追求筆墨合一的風潮時尚，使元代的山水畫起了重要的變化，也將中國傳統山水畫帶進另一新的境界。

「元初三家」指錢選、趙孟頫、高克恭三人。他們擅長山水、花鳥等多科，是元代初期山水畫的代表。他們繼承和發展了唐、五代、宋山水畫，並對後世山水畫的發展產生了重大影響。緊接著，為大家講解這三家之一的提倡「古意」兼擅各科的趙孟頫。

藝術家趙孟頫簡介

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪道人，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。年十四，以父蔭補真州司戶參軍，宋亡後，他作為南宋遺逸而出仕元朝，累官翰林學士承旨、榮祿大夫，他生前「被遇五朝，官居一品，名滿天下」。死後封魏國公，謚號文敏。

趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂造詣均深，特別是書畫成績最為突出。他在繪畫方面繼承晉唐五代和北宋的優秀傳統，博採眾家之長，自成面貌，而且題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均「悉造微，窮其天趣」（楊載《趙公行狀》，見《松雪齋文集》附錄）。

山水畫

《鵲華秋色圖》卷（局部），1295 年，紙本設色，28.4x90.2cm，台北故宮博物院藏。

具體而言，他的山水畫既繼承畫史所稱「北宗」傳統的唐李思訓、李昭道父子的青綠重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法，畫法比較刻意求工，運筆側縱，勾斫簡括，甚少渲染，風格工整；又取法於所謂「南宗」畫家，即繼承唐王維和五代董源、巨然等人較為放逸的畫法，作淺絳設色或水墨暈染，筆法圓渾含蓄，風格秀逸。存世代表作有《幼輿丘壑圖》卷，為早年作品，屬青綠山水，勾勒填色，不加皴點，近東晉顧愷之畫法，風格古樸稚拙。《鵲華秋色圖》卷，作於42歲，主宗王維、董源水墨法，兼容青綠設色，為中年變革時期面貌。《水村圖》卷，繪於49歲，純屬水墨山水，宗法董源、巨然，頗具文人畫秀逸筆韻。從中可看出其早、中、晚期的變化。

《水村圖》（局部），1302 年，紙本水墨，24.9 x 120.5cm，北京故宮博物院藏。

人物鞍馬畫

趙孟頫的人物鞍馬畫也很出名。工筆重彩一路主要學唐人，自謂「宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐，殆欲盡去宋人筆墨」。同時又參入自己的畫法，於嚴密中見雋逸。白描水墨畫取法宋代李公麟，洗鍊秀勁。其早期作品多唐宋遺風，如均作於43歲的《人騎圖》卷和《人馬圖》卷，前者為工筆重彩，後者為白描墨筆，風格都較古樸。晚年作品更多文人畫意韻，如作於59歲的《秋郊飲馬圖》卷和時間相近的《浴馬圖》卷，筆法蒼勁中含秀逸，設色濃郁中顯清麗，功力深厚又富筆墨韻味，呈行利相兼之特色。

《人騎圖》（局部），1296 年，紙本設色，30x52cm，北京故宮博物院藏。

《秋郊飲馬圖》（局部），1312 年，絹本設色，23.6x59cm，北京故宮博物院藏。

《浴馬圖》卷（局部），絹本設色，28.5x154cm，北京故宮博物院藏。

古木竹石、花鳥畫

趙氏在古木竹石和花鳥畫方面，也是一位創新者。蘭竹木石承蘇軾、文同、趙孟堅傳統，並融書法筆墨，創用飛白法，予後世以深遠影響，代表作有《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。花鳥畫則融合黃筌、徐熙二體，兼工帶寫，以清疏淡雅見勝，代表作有《幽篁戴勝圖》卷、《二羊圖》卷。

《秀石疏林圖》，紙本水墨，27.5×62.8cm，北京故宮博物院藏。

繪畫理論：提倡「古意」、書畫同源

在繪畫的理論上，趙孟頫在《松雪齋集》中主張「以雲山為師」，「作畫貴有古意」和「書畫同源」，為文人畫的創作奠定了理論基礎。「書畫同源」意指書法及繪畫的原理基本上是相通的；而另一層涵義則為透過筆墨的韻味來表現畫家學養、品格操守及感情思想，因此優秀的書畫作品皆能反映出書畫家的內在修養。這種特殊的理論使得文人畫家更加有意識地去追求筆墨的情趣，進而豐富和發展了山水畫的表現方法，並創造了個人風格的多樣化。

此外，趙孟頫反對用筆纖細、色彩濃厚、風格柔媚的南宋院體畫風，他提倡「存古意」，力求追唐、五代、北宋遺風，並於創作過程中身體力行。著名的「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影響。趙孟頫的書畫作品流失比較嚴重，許多海外大博物館、私人收藏家均藏有他的作品。