韓國電影的求索與進步

80年代香港電影苗根正紅，日本電影風生水起的時候，韓國電影還是一副扶不起阿斗的模樣，79年韓國剛結束獨裁統治，但電影依舊受到政治因素影響，上映要挨刀，與中國總菊一個調性，嚴厲禁止色情、暴力和政治題材，這直接影響到電影產業的發展，整個韓國電影產業呈現低迷狀。

韓國電影的發展與90年代的一系列政策有著密切的關係，1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。這兩起重要的事件使得韓國電影的發展呈現一種井噴狀，使得韓國電影市場迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因為韓國電影的崛起並非由於電影審核制度的解禁，也不只是因為本土保護機制的產生。

韓國政府對電影的支持從側面也起到了非常重要的作用，在韓國就讀影視方面的學子有非常多的機會參加各種藝術投資的電影拍攝，不僅是經濟上的支持和社會實踐，政府為這些學生提供更多的就業機會，政府注重文化產業的投資，電影節遍地開花。大企業的財務支持，國家層面的重視，對國產電影的優惠，政策上扶持新人導演，增加出國交流的機會，引入國外最先進的技術手段，這一系列的發展為韓國電影的崛起奠定了堅實有力的基礎。

韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和娛樂，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。

題材方面的解解禁後，韓國電影人不斷探索類型片和本土文化的結合。獨特的文化構成，特殊的政治環境，改革中的矛盾和犧牲，正式這些特殊的元素，為韓國電影製造了特殊的表達方式。也使得韓國電影人另闢蹊徑，韓國電影不但在國際化的類型片上獲得成功，在藝術上絲毫沒有減弱。

韓國近些年的北韓題材電影大量湧現，南北韓高度僵持，戰爭危險的一觸即發，促使反戰類型的影片獲得成功，這其中包括99年的《生死蝶變》、00年的《共同警備區》03的《實尾島》、04年的《太極旗飄揚》。當然韓國電影人在自揭民族傷疤的同時，也關注的弱勢人群，這種題材的創作算是創作者的良心，一批諸如《熔爐》、《綠洲》、《馬拉松》等影片的成功，不得不說是韓國電影人關於社會的反思。類型逐漸多元化的韓國電影市場在犯罪題材上更是風生水起，《朋友》《殺人回憶》、《老男孩》都是風格清晰，黑暗氣質濃郁，但是這一類電影成功後，韓國的犯罪類型片大量湧現。

朴贊郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李滄東、崔東勛、姜帝圭、康佑碩等一些優秀導演的湧現為韓國電影增加了濃墨重彩的一筆，00年後這些導演在題材的創作和拍攝的手法都達到了相對穩定的成熟期，並開始走向國際，拍攝過《共同警備區》、《老男孩》的朴贊郁後來拍了《斯托克》。拍攝過《殺人回憶》、《母親》的奉俊昊拍了此時正在上映的《雪國列車》。沉默的金基德用他的語言為韓國電影增加了新鮮的血液。拍攝過《薄荷糖》《密陽》的李滄東用他精緻的電影語言指導了《詩》。

這些優秀的導演並沒有盲目的追求大格局大視野的商業電影，初期從底層視角看待社會變革，思索經濟發展對於價值觀帶來的衝擊，批判現實的黑暗，他們用現實主義的路徑打開了韓國電影的新世界。正是有著這樣一批優秀的導演及素質過硬的編劇創作，韓國電影才真正的在亞洲博得一片天空。

韓國電影優秀很重要的一點，就在於小格局大視野，精緻不花哨，接地氣不媚俗，往往一個普通的故事拍的紮實穩健，一個犯罪類型的電影充斥著諷刺和批判，《黃海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的掙扎，以及最後的反抗，完成了一個漂亮的反類型片，韓國電影在近幾年已經不僅僅是個別的成功，是一個市場的進步，反觀國內，幾乎慘不忍睹，或許中國電影依舊在進步，但與韓國的成熟相比，我們差的不僅僅是一個分級制度。文化氛圍、編劇素質、導演能力、電影市場、我們幾乎沒有一點領先與韓國，從《漢江怪物》到《線蟲入侵》在到《流感》韓國災難片在亞洲的領先程度已經毋庸置疑，從編劇到導演都是以好萊塢水準作為標杆的，而我們還在拍《超強颱風》.....從《追擊者》到《黃海》再到《恐怖直播》，犯罪類型電影已經趨向於國際化水準，甚至代表了亞洲電影的制高點。當我們嘲笑韓國電視劇雷人，愛情片狗血的時候，我們的影視劇產業不但都像一個媽生的怪胎，而且甚至拿不出幾部有誠意之作，而當韓國人不玩狗血偶爾玩下熱血的時候，我們生生的被甩出了幾條街。