乾貨 | 編劇陳秋平：故事是怎樣編出來的？

陳秋平/文

引言

說明一下，我所講的課，不要當成學院派的教程。我不想用純理論、純學術的方式講解，而是強調實戰性和實操性。

這樣講，不免會有觀點的偏頗和遺漏，可能遭來吐槽質疑，這其實沒有關係。我只是貢獻和分享一些可能對大家寫作有點幫助的方法，至少是方法之一，提供給大家參考。

編劇的工作是為了寫劇本，寫劇本的核心任務是講故事。有的時候，面對寫作，我們會把這事兒想複雜了。覺得寫作是一件了不得的事，是偉大的事。其實編劇這門功課，我們從小就學了，不就是寫記敘文嗎？不就是講故事嗎？

創作故事，我們可以從生活經驗中開始——就是從生活中找現成故事，加以呈現、改造、提煉、合併、拆分等，最後成為我們的作品。

這樣做沒有什麼錯，但要碰到現成而完整的好故事，幾率很小。更何況寫劇本大多數都是命題作文，對應找到合適故事的幾率更加小，所以我們經常說，故事是編的——是根據生活，使用技巧和大腦編造出來的。

那麼，故事到底怎麼編呢？

第一、選擇題材

什麼是題材？

（同學回答：故事類別，從生活或者別人故事中發現亮點，講一個吸引人的情節。題材是故事的分類，類型。）

不完全準確，應該說，題材就是你要寫什麼。寫什麼，就是什麼題材。寫教育，就是教育題材；寫體育，就是體育題材；寫軍事，就是軍事題材；寫心理，就是心理題材，等等。

題材，不是一個非常準確的概念。

你在編故事之前，首先要問自己的第一個問題，就是「我寫什麼？」這個問題不難回答，但答案太寬泛了，並不能解決問題，讓我們寫出好故事來。

從這個意義上，我們常說，題材不是那麼重要，寫什麼都是可以的，重點是怎樣寫？即便如此，寫什麼，還是要重視。我們要寫觀眾喜歡看的。

具體的建議是，注意題材的兩個屬性：一個是題材的新穎性，一個是題材的排他性。

題材要盡量新，至少有新的體會、新的視角、新的切入點，為什麼？因為一類題材老寫老看就不新鮮了，產生了厭倦，有了審美疲勞。題材的排他性也是客觀存在的，就是說，人人都喜歡的題材是很少的。無論你從策劃、創意階段，還是寫作和宣傳階段，要盡量避免一個題材在吸引該題材主流人群的同事，減少對其他人群的排斥和抵觸。

比如有部電視劇叫《老有所依》，從劇名就可以知道是講老年問題的，年輕人可能就不看了。比如電視劇《咱們結婚吧》就很好地避開了「剩男」、「剩女」題材的排他性（寫剩男剩女的劇，剩男剩女是看的，不是剩男剩女的人更不看），而用了「恐婚男」和「恨嫁女」的概念。

第二、搜索A點

「A點」，也叫故事的原點。

就是我從哪裡開始？寫這個故事的原始動力是什麼？切入點是什麼？角度是什麼？戲核是什麼？是什麼事情感動了我？什麼讓我如鯁在喉，不吐不快？

一定要找到一個非寫這個故事不可的理由。這個概念似乎有點模糊，但卻非常重要。我們總要找一個開始點，我們一定要想很充分，為什麼非寫不可？角度是你觀察表達這個事物的獨特思想和觀點。

舉一個其他藝術門類的例子——攝影。如今照相已經非常簡單容易了，人人手裡都有一台數碼相機（手機），人人都是攝影師。但我們依然可以發現，除了技術原因之外，我們還是會明顯感覺到，某些照片很精彩，某些照片卻很平淡。

一般人拿起手機就可以拍，拍出來的照片也清晰準確，但照片就是不夠感人，不震撼，沒有新鮮感和衝擊力。但一個專業攝影師拍出來的照片就大不相同，首先可能跟你視角就不同，他可能是俯視，也可能仰視，找了最能表達對象情感、性格的角度。

著名編劇高滿堂老師曾經說過：角度，高度，溫度。你要講的故事，很多人都講過了，不是什麼新鮮的。你必須給一個新的切入點，那樣就不同了。

（同學提問：什麼是戲核？戲核：最具戲劇性的部分。我們往往在構思故事的時候，最有意思的段落瞬間，把這個作為A點也是可以的。）

第三、確定故事主題

經常在寫作界爭論不休的一個問題：主題是否應該先行？說法不一，各有各的道理。我個人主張主題先行。主題這個概念怎樣理解呢？

（同學回答：核心意義，中心思想，主旨，用一句話講故事。）

回答得很好。舉個例子：美國電影《肖申克的救贖》，主題是什麼呢？

（同學回答：信念，自由，等待與希望。）

我認為回答得很好，但稍有些缺陷。很多人在講主題的時候，只講了一個詞。在我看來主題應該是一句話，而且是一個複合句。就是我們小時候學語文總結的「中心思想」：通過什麼什麼，表達了什麼什麼。主題應該是一種思想，判斷，主張，觀點，哲理。

前面這部電影的主題就是：通過銀行家安迪受冤被指控謀殺妻子關進打牢後，數年中堅持不懈逃獄成功的故事，說明了一個道理：只要你滿懷希望，就能夠成功。

編故事之前，我們也許並不能如此清晰地理清一個主題，但最好還是先想好一個主題，哪怕這個主題在寫作過程中會被修改甚至推翻。為什麼呢？

因為我們編故事的過程中，經常發現劇情的發展會出現若干個拐點，若干個岔路口。面對選擇，我們一下子會迷茫。到底選擇A，還是B或C？一萬種選擇，可能都有其合理性。而給我們的只能有一種選擇。故事到底怎麼樣走下去？

沒有主題，我們就像是一隻漂泊在大海中間沒有目標的船，不知道終點在哪裡，不知道彼岸在哪裡，只能隨波逐流。觀眾在看這樣的故事時，也失去了方向，喪失了期待。不知道終點是什麼，那是很可怕的，最終船隻會沉沒。假如我們有了主題，就有了指南針，就有了航線，即便我們偏離航線，也知道怎樣調整回來。

如果說在沒有主題的情況下，遇到故事的拐點有一萬種選擇的話，有主題思想，就將選擇降到了幾種。我們甚至不怕故意把觀眾誤導到錯誤的航線上，最後再把他們拉回來，以便形成意料之外、情理之中的奇妙效果。所以，要把故事編好，最好先確定主題。這樣的故事不會走丟。

第四、確定一號人物，不管男女

講故事，一定是講某人的故事（或者某人和某某人的故事），編故事的重點就是要設計一個人，讓他承載我們想表達的主題，去完成我們主題賦予的使命。一個人的一個故事，一段經歷，一次遭遇，一個生命歷程等，都能帶給我們一個啟示，一種激發，一次詮釋。

所以我們常說，主人公是一部作品主題思想的承載者。不過，講故事，又不是做學術報告，也不會講道德模範的先進事迹。

講故事還有一個要訣，就是要講一個有趣的人的故事，一個好人的（也包括壞人的）故事，一個生動的故事，一個曲折的故事，一個傳奇的故事，一個可歌可泣的故事，一個蕩氣迴腸的故事……這一切，都建立在我們要塑造一個不一般的主要人物的基礎上。

第五、設置人物關係

剛才說了，我們要講的也許不是一個孤獨的牧羊人的故事，而是一個身處社會之中，有著多樣社會屬性主人公的故事。

所以這個主人公一定有一個社交圈，有一個社會氛圍和土壤。他或她必須建立起一張人際關係網，他必須和其他人產生某種關聯或關係。這就是我們說的人物關係。

美國電影《荒島餘生》中的湯姆·漢克斯就算是意外墜落到荒島上，也努力建立一種社會關係。

在那部影片中，我們看到主人公在過去的社會中身處危機，到荒島後即便找到一個來自人類文明的排球也視之為生命伴侶。不過，我們在這裡提出的「人物關係」，並不是簡單表現為表面的社會聯繫，比如哥哥姐姐，同事同學，上級下級，左鄰右舍，熟人朋友。這種關係是淺層的，我把它叫做人物的天然社會關係。

這個是需要的，但不是我們寫故事最看重的。我們看重的，是藏在這個表面關係下的，更為具有故事性和戲劇性的內在因果聯繫，是人物和人物之間的邏輯關聯。那種關聯，讓我們一看，就能判斷出有戲還是沒戲。

這樣說有點抽象，不一定能夠理解。簡單說，就是人物和人物之間產生的恩怨情仇、生離死別、恩恩怨怨。人物不發生關聯，碰撞，因果，在戲劇上就是沒用的。必須要使這些人物勾連起來，用各種因果勾連。一旦勾連起來，故事就被發動了。我把人物的這種戲劇關係的設置叫找到「永動機」。

一部戲，如果擁有一個很好的人物關係設計，你想寫50集就寫50集，，想寫100集就寫100集。什麼是好的人物關係設計呢？

舉個例子，海岩老師寫的《拿什麼拯救你，我的愛人》，它裡面的人物關係設置就很有意思。

男主人公是個律師，在一場失敗的官司中愛上了女當事人。女當事人因懷念前男友而拒絕，律師很苦悶。後來再次碰到，了解到女孩經濟困難，邀請女孩以普通朋友關係同居。當兩人關係漸漸向好時，女孩突然發現自己前男友，義無反顧要跟走。忽然公安局以前男友涉嫌謀殺而將其抓捕，律師站出來幫助女孩拯救前男友。

這就是很好的人物關係：如果律師幫助女孩救出了前男友，自己的愛情肯定沒戲了；如果律師沒有救出女孩前男友，愛情更沒戲。你壓根就沒有想要好好救嘛！一定有戲。能不能在一號人物周邊設計出幾個有矛盾，有糾葛，有糾結，有戲的配角，決定了這個戲的成敗。

第六、設置人物的任務和動作

這個又跟主題有關係。使命形成人物形成動作。主題先行了，我們就知道主人公要做什麼了。

什麼是動作？這裡講的不是舉手投足、嬉笑怒罵的形體動作，也不是語言和台詞，而是指人物有目的和目標的行為和行動！

動作重要嗎？非常重要！我們一再強調，故事的來源，主要是兩個：人物關係，和人物動作。有了這兩樣，就有了故事。

人物關係發展變化的軌跡，就是故事的發展軌跡。同樣，人物動作的整個過程，就是故事。弄明白了人物（尤其是主人公）要做什麼，故事就好寫了。

怎樣寫？當然是和筆下的人物過不去了——給你的主人公設置障礙。他要幹什麼，你偏偏不讓他干，不讓他輕而易舉地得手，讓他幹不成！至少讓他別那麼容易干成。人物克服一個又一個的困難，走出一個又一個的困境，就是故事。通過這些障礙、困境和危機，就考驗了人物，塑造了人物，認識了人物，並被他所打動。

人物的動作，通常可以分成主動的動作和被動的動作。主動的動作，就是「我想幹什麼」。一個人物一上場，就告訴觀眾，他要做什麼，於是開始去做。最後是做成了，或者沒有做成。這個很明確，但也有問題。

就如同在我們生活中一樣，不是每個人每一天都明確知道自己要做什麼的（所以我們才說，人生要有目標，要有夢想），遇到我們的人物沒有生活目標和慾望，怎麼辦呢？

那就在他身上砸事兒！出事了！災難降臨！一件事，一件大事，一件嚴重的事，發生在主人公的生活中，直接打亂了他的平靜，逼迫他必須去面對，必須採取對應，行動起來——這個我們叫做被動的動作。無論是主動的動作，還是被動的動作，一旦將人物的行動啟動，故事就開始了。

第七、設計一個結尾

一部戲，最後的結尾非常重要。換句話，有了動作、目標、方向，最好是先想好結尾。結尾的意義是很大的，結尾決定了主題思想，結尾決定了價值觀，結尾也是整個故事情感句號，觀眾要在結尾處得到感情的慰藉和歸宿。

同時，結尾還是整個寫作的方向和彼岸，決定了劇本的成敗。

虎頭蛇尾、有頭無尾、沒頭沒尾、不知所云，都是我們評價一部失敗作品常用的詞，都跟結尾相關。

有沒有不清楚故事的結尾就開始寫作的？作者在故事中，和人物一起成長，一起面對突如其來的情況，一起體驗和經歷困境與危機，最終和人物一起找到解決危機的辦法，結尾甚至令作者自己也驚嘆不已。有沒有這樣的創作呢？有的。

在小說創作領域，這樣的寫作也不罕見。但對於寫劇本，我個人還是主張先想好結局。因為劇本的原創性要比小說差很遠。

劇本的商業屬性和流水線作業模式，也決定了寫作的過程往往受到許多限制和制約，甚至有很嚴格的時間限制——必須按合同規定的時間校稿。這一系列的原因，導致了劇本寫作的程序化特徵，有結尾，可以使我們心中有底，製片方心裡有底。

從另一個角度看，有結局也有它的好處，就是我可以根據結局去倒退先前發生的事，根據這些，我可以做伏筆的安排、誤導觀眾，造成更大的懸念和更大的戲劇反轉。

所以我們常說一句話：電影和電視劇是正著看的，從頭看到尾，但卻是倒著寫的，從尾寫到頭。不是真的從尾寫到頭，而是從尾開始設計，倒著設計，一直設計到開頭。

第八、設計一個開頭

一個開頭，要滿足兩個需求：一是主要人物閃亮登場。二是有一個啟動人物的事件。

不管是連續劇還是電影，往往都不是一個故事可以完成的。設計好第一個事件，就是一個很好的開頭。

開頭事件，人物出場的第一個要求，是希望人物，尤其是男女一號，一上來就讓人眼前一亮，對其發生強烈的興趣。換句話說，要人物出場不一般。怎樣做到這一點呢？出來深入研究你的人物之外，主要就是要選擇一件讓他能夠亮相的事，這件事要一下子把人物推到風口浪尖。

第二個要求，是要啟動他的動作。就是要讓人物動起來，要他急於去對應一個危機，要充滿激情或急迫感，那件事要非做不可。怎樣做？就是需要引爆！像炸彈一樣爆炸，要選一個足夠重量的事件，必須打破人物正常的生活狀態。我們常說，常態是不好看的，非常態才好看，就是這個道理。

第九、設計最後一個高潮

一部劇本是否到了開始寫的節骨眼，有一個很重要的考核指標，那就是你有沒有想好最後一次危機，以及危機所帶來的那個高潮戲。

觀眾在欣賞故事的時候，充滿著對結尾的嚮往和期待，但同時，在心靈深處，觀眾更期待著這個結局到來之前有一場大戲，他們始終在等待一個最大的危機出現。

這個危機的強度和烈度，要超過先前所有的危機。他是主人公幾乎無法完成的任務。就是說，在這個危機面前，主人公幾乎死去，幾乎失敗，他走入了絕境。沒有出路，沒有生機，他即將全軍覆滅，萬劫不復，死無葬身之地！人物自然是絕望了的，最最關鍵的是，觀眾也是絕望的。

沒有人知道用什麼辦法可以解套。不，有一個人知道，那就是編劇！你知道！你會在最危急的時刻，像上帝一樣悄然出現，你會徹底扭轉乾坤，轉敗為勝，你會呈現給觀眾一個意想不到的大團圓結局。

怎樣做到這一點呢？方法很多，今天不可能一一介紹。但我們可以提示幾點：

1.根據結尾，倒著和反著設計。就是結尾是男女主人公好了，那高潮一定是差點好不成。結尾是主人公死了，前面就一定獲得活蹦亂跳；

2.誤導。大多數的意料之外，其實是設計出來的。設計的重點不是解決危機的方案（也許那個方案早就在那裡），而是之前對觀眾的誤導。讓觀眾朝著相反的錯誤的方向走，越走越遠。所以，當觀眾絕望的時候，你拋出正確的答案，他才會既吃驚，又服氣；

3.伏筆。要使一個危機的解決方案既出乎意料之外，又在情理之中，就要在故事的前端安插伏筆。就是讓所有奇特的結局具備邏輯上的合理性。伏筆的安插，要既讓觀眾看到並記住，還不能過早劇透和被猜到。

4.第三條路效應。世界上的事情哪裡會輕易被窮盡呢？當你告訴觀眾，這個危機只有兩種解決方案，第一種被堵死了，第二種又被堵死的時候，觀眾和人物都絕望了。當然絕望了。但是你其實是準備著第三條路的。只是你需要洗腦，尤其需要利用人們的慣性思維進行洗腦，讓他們心甘情願地接受，只有兩條路。最後才拋出第三條路，於是危機度過。皆大歡喜！

當我們已經具備了這幾條，劇本就可以正式開寫了！也就是說，一般我們講好萊塢式故事，就是按照這個程序編的。

十、幾點提醒，也是幾個效果

1. 故事的開頭盡量打眼，並造成觀眾的強烈期待和懸念；

2. 故事的節奏要緊湊。當代人生活節奏快，看不得戲劇這類節奏；

3. 人物性格有獨特性和鮮明性；

4. 人物關係有戲，有衝突，有張力；

5. 故事和事件要既強烈又接地氣。主要指合理性，事件要符合邏輯；

6. 情節有變化。跌宕起伏，意料之外，不要看頭知道尾；

7. 信息量要足夠大。這是是否好看的重要標準。好萊塢電影，丟掉幾個鏡頭，可能都看不懂；

8. 有最後的危機和高潮。如果不這樣，觀眾會很失望；

9. 有刺激。感動、觸動、衝擊、震撼，想方設法製造這些；

10. 主題要有一定積極意義。要有正能量，這樣才符合大眾需求；

END

錄入編輯：春曉