中國媒體是如何偷換概念的

06-24

電視節目的製作是一個系統工程，它包括策劃、構思、採訪、拍攝、剪輯、特技合成、解說配音、字幕等多道工序，而其中剪輯是必不可少的一個環節。

一、建立節目的剪輯風格

　　所謂節目的剪輯風格，簡而言之，就是剪輯師對節目後期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解，對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。

　　由於電視節目的種類繁多、形式各異，編導者的風格不同，這就決定了針對不同種類的節目應採用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節目，把握住編導者的創作意圖及藝術追求，根據節目的內容、形式、風格考慮所採用的剪輯手段，建立片子的剪輯風格。剪輯風格一旦確定，就應保持前後一致，使之貫穿於整個剪輯過程中。

　　需要注意的是，對於剪輯師來說，建立剪輯風格雖然重要，但表現是為內容服務的，因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。

二、選擇畫面剪輯點

　　在後期剪輯中，無論是剪動作、剪情緒、剪節奏，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律，符合事物發展的邏輯，符合人們的思維習慣。下面試例舉幾種選擇剪輯點的處理方法，以供參考。

1．不同類型節目的剪輯

綜藝晚會類節目，大多數以歌舞為主，其剪輯點需按歌曲內容及音樂旋律、節奏、樂句、樂段來選擇，並且在音樂節拍強點上切換鏡頭比較流暢。

電視劇類的節目，多數按劇情的發展及人物情緒的變化來選擇剪輯點。

訪談性節目，一般按訪談者的談話內容及現場氣氛來切換鏡頭。紀錄片及紀實性專題片的剪輯要力求真實可信，尤其是長鏡頭拍攝時，剪輯要盡量保證鏡頭完整，避免剪得過細過碎。

競技體育類節目，由於動感較強，應選擇動感強烈的地方作為切換點。

　　2．鏡頭長度的選擇

一般說來，鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構成複雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。

就景別而言，全景鏡頭畫面停留時間要長一些；中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些；

就畫面信息量而言，信息量大時，畫面停留時間要稍長一些，信息量少的則要短一些；

就畫面構成複雜程度而言，畫面構成複雜的，停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。

對於敘述性或描述性的鏡頭，鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為準。

對於刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭，鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理，而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度，保持情緒的延續和完整，給觀眾留下感知和聯想的空間。

　　3．鏡頭之間的組接

　　「動」接「動」、「靜」接「靜」是鏡頭組接的基本原則。所謂的「動」與「靜」是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處於運動的還是靜止的狀態。遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。

兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。

兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處於不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。

一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些。(動接動)。

當兩個鏡頭都是運動鏡頭，並且運動方向一致時，應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。

如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩定下來後切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。

「動」接「動」的一種特殊用法是所謂「半截子」鏡頭組接。即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的「半截子」鏡頭組接起來給人的動感更強，節奏更鮮明，在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。

　　除了「動」接「動」、「靜」接「靜」外，常見的還有「動」接「靜」和「靜」接「動」。在進行後兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關係、對應關係、呼應關係及畫面內主體運動節奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉換。

　　4、「跳軸」現象的處理

　　在前期拍攝時，由於攝像師未充分意識到軸線問趣，或者即使前期拍攝時建立並遵守了軸線原則，但後期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合，就可能產生「跳軸」現象。如果這個問題不加以解決，會造成觀眾理解上的混亂。

　　當遇到「踏軸」問題時，剪輯師可採取一些補救措施，消除或減弱「跳軸」現象。

　　（1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來。

　　 (2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭，可減弱「跳軸」的影響。

　　 (3)藉助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，藉助人物視線的變動，改變軸線方向，清除「跳軸」現象。

(4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭，可減弱「跳軸」現象。需要注意的是，插入的特寫鏡頭要與前後鏡頭有一定的聯繫，否則顯得生硬。

(5)插入全景鏡頭。由於全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入後即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱「跳軸」現象。

三、控制剪輯節奏

　　電視片的節奏是由畫面主體或攝像機鏡頭的運動、鏡頭的長短、景別的變換、組接時的切換速度等多種因素構成的。它是片子中事件、情節或人物情緒變化的速度和強度，是影響片子好壞的一個重要因素。

　　在前期拍攝時，攝像師應根據編導者的意圖及節目的形式、風格，控制攝像機的運動速度(例如輕鬆、歡快的節目，攝像機的運動速度可稍快一些；莊重、抒情的節目運動速度可緩慢一些)，從而形成節目的節奏基調。

　　在後期剪輯時，剪輯師總的說來要遵循這一節奏基調，再結合節目的內容及結構安排，根據事件及情節發展的「輕重緩急」，形成有起有落、張弛有度的剪輯節奏。在剪輯時，尤其要注意的，一是段落的剪輯節奏要與片子的總體節奏相吻合和匹配；二是段落與段落之間的節奏變化要適當，變化過快或過慢都會給觀眾心理上產生不適應的感覺。

　　另外，後期剪輯時，在一個段落中採用一成不變的剪輯節奏，會使觀眾產生疲乏厭倦的感覺。如果適當變化剪輯節奏，採用剪接加速度的方法，使組接的鏡頭越來越短，利用鏡頭的積累效果，可使段落形成一個高潮。但在做這種節奏處理時，一定要注意張弛結合，每一個高潮點後都要留出一個緩衝釋放的空間，給觀眾以回味和聯想的餘地。