[轉載]清代龔賢山水畫賞析（上）
明清畫家無人不學倪雲林，但能真正上窺堂奧的，不過漸江和龔半千而已。本圖在構圖、取勢上皆規模雲林，半千本人對比臨本也頗多自矜，故其題詩稱「要與先生一併傳」，且故意將雲林書風融入題款中，以求神似。不過，半千終究不是雲林，他早年參加復社、後來為興復朱明江山奔走呼號，而雲林終身都「不染塵火色」，故龔氏臨本在很多方面還是出以自身面目，雖得雲林天真平淡、蕭索寂寞之表，但細讀之下，自可發見其中隱藏的堅持和隱忍。
題跋：庚子臘月在吳興龐氏草堂喜得半千《溪山漁樵》長卷。余欣然自題「無上精品」。龔賢又名豈賢字半千號半畝柴丈人，崑山人也。流寓金陵。筆法墨濃而厚密，以董北苑、巨然法度為木根，吳鎮、沈周筆法為骨骼，及集各種畫法之長，不抱門戶之見而能博取眾長為我所用，力革時弊，自創新格。該卷筆墨相得則氣勢韻生，江山如笑，蒼潤沉厚，細密工整，白雲村舍、奇峰飛瀑、農牧漁樵、黃茆屋子，層次分明意境深遠，令人有無盡之感。既見其千岩竟秀，萬壑爭流之中。山石多密筆短皴，似楷似擦，丘壑繁狡多變，墨色濃郁沉厚，高逸出塵。袁無怪其自負，謂前無古人後無來者。如此境界可謂至難矣。壬寅仲春，袁希濂識。
龔半千以畫名世，染翰自然絕去町畦，迥追幽奧，若徒貌襲形。今觀是卷想見半畝園中煙霞嘯傲，悠然自得之致。戊辰秋，太倉仇淼之於崇川客次。
款識：山居亦有山居苦，只見群峰不見天，聞說江湖富明月，從今急買釣漁船。唐諸名人何曾詩中無畫，但不能畫，不得謂之詩中有畫。宋元諸名家何曾畫中無詩，但不能詩不得謂之。畫中有詩，詩中有畫，畫中有餘。於畫實無所知，於詩更無所知。未學畫先知看畫，不知看畫學必差矣。今人盡有能看畫而不知作畫者，亦有能作畫不能看，其人畫可知矣。畫寧可失之高不可失之沉，寧可失之生不可失之熟，生有救熟不可醫矣。熟近俗，俗，詩畫之大病也。壬子春野遺龔賢畫並書於此。鈐印：半千(白文)、龔賢之印(朱文)
款識：癸丑嘉半畝龔賢寫。鈐印：龔賢（朱文）
龔賢的藝術造詣居金陵八家之首，山水畫遠宗董源、米芾、吳鎮，近師沈周，進一步發展了筆豐墨健的畫法，畫風渾厚蒼秀沉鬱。此圖寫千岩萬壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農舍、清江、葦渚、野渡、空舟……場面繁複，然筆筆不懈，盡顯出一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實，墨氣深厚。作者時年五十五歲。
款識：南山圖。乙卯仲冬，龔賢。鈐印：龔賢、鍾山野老。
古人常把南山比喻老人長壽，故所作南山圖總顯得巍峨崇高，令人有仰止之意。龔賢此圖即是如此。茂林苳勃，松蒼柏翠，高崗插天，泉瀑飛濺。山腰木末有煙雲流走，益顯峰高林深，氣象崢嶸，尺幅巨大，是他極盡心力之作。乙卯為康熙十四年，半千時年五十七歲，正是由「白龔」轉向「黑龔」，風格已經成熟之時。用絹素而烘染周至，墨氣潤淹，用筆則雄健剛硬，沉著痛快，從中可以窺見他出入沈周、吳鎮，又得江山之助，而自成生面的獨創精神。
題識：匡廬瀑布，武陵龔賢寫。鈐印：龔賢印、半千詩塘：天下名山可游處，不獨可游還可居。借問此山在何許，鬥牛分野惟匡廬。匡廬影落宮亭水，青青陡壁當天起。上頭十日九日雲，若其金形日無幾。一泉遙見香壚峰，直下迢迢儼白龍。舍船初揖開光寺，磴道盤旋蔭古松，轉過黃儼更幽邃，逢著老僧皆百歲。兩年難亂瀑布喧，落花啼鳥春如醉。五老相聯似拍肩，生身疑在皇古前。峨峨獨讓漢陽頂，彷彿石潭空外懸。傳聞夙昔三天子，□□廣成軒轅是。□跡雖升丹樹存，青鸞白猿乃其使。半面江湖純浸天，東南吳越蔽蒼煙。幾時稅駕經過此，到日驚疑我亦仙。自題畫奉，伊翁老先生教。龔賢。此幅以「高遠」法寫匡廬峻拔之美，下攬深谷、上突危峰，筆墨蒼厚，千筆萬筆而成，畫面「滿」而不塞，以雲帶、流水透其氣，是完全成熟的「黑龔」面目。觀其此作曰「拙」，曰「重」，曰「大」，氣象磅礴、包羅萬有！傳達出他「可登、可涉、可止、可安」的藝術境界追求，正如其自身所說：「大丘大壑，非讀書養氣，閉戶數十年，未許輕易下筆。古人所以傳者，天地秘藏之理，泄而為文章，以文章浩瀚之氣而為書畫。」本幅留名款數字，自題長詩為詩塘。所書七言詠匡廬古風，見諸其《香草堂集》，詩有畫意、畫含詩味，書法出入鐘王，自成家數，與畫作並稱雙美。而這種樣式的作品，在其傳世畫作中亦堪稱絕無僅有！
此卷的繪製手法較特殊，是用冊式而畫如卷，前後共十二幅，每幅各具起止，既能獨立欣賞，又可展開如卷。景物相互貫連融為一體，其間既布置起伏綿亘的山巒峰嶺、瀑布流川，又有棧橋幽澗、草閣茅屋。構圖繁複，場景博大。樹石用筆蒼勁，層層積染，反覆皴擦，墨韻沉穩深秀。向陽部分和溪塘、雲霧處則留白，層次鮮明，對比強烈。是龔氏山水長卷中之精品，歷來為畫史所重。根據卷後自跋，此圖作於康熙十九年，公元一六八○年，作者六十二歲時，二年後始成。款署[江東龔賢畫]。鈐[龔賢]朱文、[野遺]白文方印。另鈐有[吳興沈翔雲審定]、[曾藏吳興沈翔雲家]等收藏印。
款識：樓台一片是仙家，煮石為餐釀紫霞。常笑武陵避秦客，猶談雞犬與桑麻。昭陽大淵獻清和望前畫並題，為翁老親翁。龔賢。印鑒：龔賢之印、半千、龔賢。龔賢的用墨最具特色，他主張墨氣要厚、要潤。為表現江南山水的滋潤景象，他繼承和發揚了宋人的積墨法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色極為濃重，但濃重中又有細微的深淺變化和巧妙的明暗對比。大部分輪廓線與皴染渾為一體，又適當留出高光和堅實的輪廓。發展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚蒼秀沉鬱的獨特畫風。用筆「禿而老」，在描寫澗壑溪橋、茅亭古樹時，不著暈染而氣勢自然，蒼勁深厚。畫山石皴擦多至十餘次，而常以濃淡不同的厚重顏色，相當真實地刻划出濕潤多雨的山林景色，具有一種厚重濃淡、沉雄郁茂的獨特風格。作品賞析此圖作於癸亥年（1683），林木勁挺，煙嵐出沒，墨色渾厚、潤澤，為龔賢晚年精心之作。
龔賢隱居清涼山半畝園「栽花種竹，足不履市井」，江南煙雨，六朝氣息，夢幻一樣美麗的山巒，長江沿岸的淺灘疏林、孤帆遠影，都成了他追求的美好的象徵。龔賢的山水畫，如不食煙火的人長嘯於千仞之岡，濯足於萬里之流。此幅《半山樓台圖軸》，雲起群峰，煙生叢林，山巒渾厚，草木華滋，樓台靜穆，氣象氤氳。用多遍積墨法，既有清晰的層次，又具朦朧的意境。是龔賢本傳世作品中難得的精品。
題識：吾友梁鷦民性畏熱，每四五月間必來乞余濃陰一幅消夏，以所居淮南無高山茂林也。茲清涼老人索畫贈客，正當鶯筍俱來之際，為作此圖。客亦具鷦民之癖者耶？野遺生龔賢。鈐印：龔賢、鐘山野老此圖據龔賢自題知為贈客消夏而作。畫中高樹茂林，崗巒幽深，流泉飛瀉，境界靜宓。因積墨恰到好處，故滿紙巒潤，如有水氣瀰漫。讀之恍入深溝邃谷，煩溽之氣頓消。龔賢題句似亦很自負，可見是得意之作。
《古木山居》圖以南京一帶的山林為題材，描繪夏日山雨過後，山巒如洗，濃蔭滴翠，大氣濕潤而明潔，萬物生機盎然的自然景像。全畫構圖嚴謹篤實，渾厚滋潤，寄情寫實。具有黑、密、厚、潤的特點。是龔賢晚年力作。此畫作於吸水性較差的絹上，卻完全沒有一般絹上作畫易於顯出流滑的缺點，用筆皆老辣樸拙，沉著穩重，禿筆和尖筆兼用。禿筆取之圓渾蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。尖筆，旨在運用筆鋒的流利轉動，勾勒石廊，表現出石質的峭利感，是龔賢晚年常用的畫法。用墨上，發揮半千以層層積墨見長的特點，雖不用潑墨，實具有潑墨淹潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。寫山石，多次皴擦點染，積而又積，以求渾厚蒼潤。畫樹木，用挺勁的墨線勾幹，特點是干直枝疏，且多留白少皴。葉用墨極濃，也是由淡墨畫起，多次加積而成，濃蔭襲人，洇潤欲滴。濃墨渾然中，顯出豐富的墨色層次，表現出江南夏日密林濃蔭的山水風光。
龔賢善畫江南山水，筆墨勁利而蒼厚潮潤，此圖大約是六十五歲所作，用董源，巨然法，層層皺染，山石晶瑩渾厚，墨韻粲然，蒼翠欲滴，亦是得力於他「積墨法」之功，山巒雄峻，山石林木墨韻渾厚，蒼潤欲滴，代表了龔賢山水畫的風格面貌。
款題「山中宰相陶貞白」云云，系指南朝齊梁時期道教思想家、醫學家陶弘景，曾仕齊。拜左御尉中將軍，入梁，隱居於今江蘇茅山，梁武帝蕭衍禮聘不出，但接受朝廷國事諮詢，人稱「山中宰相」。龔賢是明遺民，入清不仕為布衣，此畫寄意頗深，可為自況，實具感情色彩。自題七言詩一首，署款「甲子初秋半畝龔賢並題」。鈐「臣賢私印」、「半千」二印。
題識：度越群峰有石潭，瀑泉隱隱發幽光。人家更住青天上，搖曳雞鳴春日長。丙寅冬龔賢畫並題。鈐印：龔賢、鐘山野老。此作是龔賢畫於1686年的一件「黑龔」精品，龔賢時年68歲。其「黑龔」已超出傳統山水畫的筆墨形式和意境藩籬。故其自詡「前無古人，後無來者」，在某種意義上，傳統山水畫用墨最忌憚濃墨和重墨，而龔賢反覆皴染七八次的積墨方式使畫面達到前所未有的烏黑潤澤。龔賢喜歡以紙本作畫，宣紙的潔白與墨的烏黑造成強烈的黑白對比。畫面留白處，就是紙張自身的顏色，有著神秘的光感和氣感，留下許多不確定的感受空間，既可以是黃昏、正午或者早晨山林反光的效果，也可以是霧氣、雲煙、水、雨或雪，或單純的空白。龔賢的山水多是情緒或情調的發抒，蘊藉著畫家深邃的感情，隨著情調變動而流動。墨色的淋漓及留白，是江南的潮濕蒼茫的生命體驗。但他沒有走向「傷懷」、「惆悵」，而明朗、蘊藉。他多畫夏天，樹木的繁盛更能體現出墨塊的粗獷和張揚，遠遠超出了乾枯和空寒的意境。在他的作品中，人物是不存在的，只剩下單純的物，空房子但卻沒有人去樓空的慨嘆。
款識：古人畫使人見之生敬，其巒頭派派如五嶽，固知古人胸中不蓄殘山剩水也，半畝龔賢。印文：臣賢私印（白文）
此幅《山水》寫萬巒起伏，澗壑溪橋、叢林幽徑，為典型的「黑龔」風格。墨氣厚潤，以積墨法為主，用墨極為濃重，山石樹木多次皴擦瀉染，山石的輪郭線與皴染渾為一體，在適當的部位留出高光和堅實的輪郭，在畫面上形成了濃淡不同的厚重墨色，濃重之中又有微妙的層次變化和明暗對比，相當形象地描繪出江南山林秀潤的景色，具有一種厚重濃淡、沉雄郁茂的獨物面貌。畫中題記亦流露出對滿清入關，山河破碎的悲憤情懷。龔賢將山水畫的表現技巧歸納為四個方面：筆法、墨氣、丘壑、氣韻，其中創造丘壑為首重。因此，龔賢山水畫在形式與意境上獨辟奚徑，自創一格，形成了渾厚蒼秀沉鬱的獨特畫風。
龔賢的山水畫，寄情寫實，渾厚蒼潤，嚴謹樸實，大膽變革，在當時自成一派，卓然自立。龔賢曾居南京清涼山，他的畫呈現了江南的湖光山色，重山茂樹，很有地方特色。龔賢的畫吸取了董、巨的披麻畫法，畫山水嚴密吞渾。他又得法於沈周，善用簡明銳利的線條勾取輪廓，用筆蒼古雄健。墨法借鑒於米芾、吳鎮、王蒙深沉渾厚的特點，層層皴擦積染。
這張山水畫有其鮮明的藝術特色。在表現技巧上，他的作品有個惹人注目的特點，就是用墨。他突出「墨」的作用，用筆吞郁古拔，用墨濃重而潤。龔賢對於山水畫的整個畫面效果的要求，那就是「氣宜深厚，色宜蒼秀」。龔賢的這幅山水畫非常重視構圖，他的「三遠」構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神人化。此畫作「高遠」構圖，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很「滿」，但「滿」而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，筆、墨、丘壑渾然一體，很有氣韻。
題識：人與鳧共一天，捉雨捕蟹自年年。綸竿艇子皆農具，萬頃煙波即我田。澤上有家村有海，琴書為伴夜同眠。懶身且莫飛狜去，把手安期作地仙。丁卯送春日，半畝龔賢畫並題。鈐印：龔賢之印、半千、草香堂
龔賢在清初畫壇上是一個風格迥異、特立獨行的人物，他原是善詩能文的文人，但與一般的文人畫家不同，他在繪畫技法諸如造型、筆墨、構圖、意境等方面都功力極深，長卷巨軸，舉重若輕。他青年時代曾就教於董其昌，卻不為宗匠所囿，更把觸角伸向明之沈石田、元之吳仲圭、宋之董北苑，又長期得江南山水的熏陶，遂一改清初尚淡尚逸的畫風，以用筆強其骨，用積墨增其韻，濃厚蒼沉，元氣淋漓，一種山川渾厚、草木華滋的景象攝人心脾。
此卷為其極晚年筆，已經過由簡入繁，由繁再趨簡略的幾次蛻化過程。與創作盛期相比，此卷已不像以往那樣反覆皴擦，層層積染，樹石用較跳躍的線條輕鬆勾勒，經兩三次點染即爛然成章。故墨色明凈但淳厚之氣不失。他的兒子及學生輩大多學的是他這一時期作品，但與龔賢相比都顯得弱而散，不像他那樣老筆紛披，有蒼苳之氣躍出。卷末書自作詩一首，筆致飛動老辣，極佳。
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