跟日劇《重版出來》學故事技巧

  • 找到金句,圍繞金句設計情節,給予金句力量。

  • 比如「重版出來是讓出版界全體人員感覺到幸福的詞語。」「漫畫想要傳達的,比強大更重要的,是溫柔啊。」「對我來說,漫畫是拯救我離開現實的救生圈,那麼,對漫畫家來說,讀者支持的聲音就是他們的救生圈。」這些金句光是被說出來沒用,一定是和情節結合起來,和角色的命運結合起來,是他們受到打擊仍然堅持的信念,或者是他們行動後得到收穫時那一瞬間的領悟,當他們沮喪過、掙扎過、堅持過、行動過,之後的結果來臨,他們再說出這些金句才能發揮最大作用。同樣,只有用金句去點睛,那些情節才會被這種金句照亮,產生動人的力量。

  • 讓角色互相推動,互相啟發。

  • 《重版出來》第三集是用原著中兩個不在一起的單元故事結合後產生的。因為原本漫畫每一集容量有限,人物的轉變很多時候只是被點撥了一下就找到癥結解決了問題。而現在轉換到45分鐘一集的劇集時,這樣的容量顯然是不夠的,因此編劇就找到一個主題:編輯和漫畫家的信任和互相扶持,在這個主題下,運用原著兩個故事,兩組編輯和作者的關係,來刻畫這個主題。在情節發展過程中,先是老編輯啟發新編輯,接著,變成老編輯以經驗來限制新編輯,接著,新編輯突破經驗的做法又給了老編輯啟發,讓他回想到初心,最終,新老編輯都為了自己的作者而做出努力,即使不被理解也堅持自己的看法,或者是,承認自己的錯誤再次重新開始。

  • 發揮原著的細節,進一步敲實主題。

  • 比如第三集中,胖編輯負責的漫畫家因為連載腰斬而想要放棄漫畫家生涯,這段危機在原著中,通過兩次在漫畫家家中的戲就完成了編輯的攻略。但劇集中,這段一共用了:①夜總會②作者家中吵架③書店威嚇讀者④編輯老家發現讀者調查表線索⑤編輯部研究讀者調查表⑥作者家中研究不受歡迎的原因並給漫畫家念了支持他的讀者調查表⑦作者家中兩人把酒言歡。其中還設計了一個關鍵道具——漫畫家專為封面設計的立體模型——在吵架時,編輯不小心碰摔了這個模型,把兩人關係破碎用一個實物表達出來,並在最後和解時能看到這個模型又修補回來,提供了很好的劇情支持作用。在做劇集時,把原著中意外得到的讀者來信變成編輯主動去閱讀讀者調查表並做了數據分析後,找到的關鍵的一張讀者調查表,增加角色主動的行為。

  • 回答社會問題,協調社會價值觀

  • 能激起強烈反響的電視劇通常是提出一個社會問題,然後再用劇中人物的言行去回答它。

    《重版出來》不是那麼一個社會價值觀那麼強的作品,不過它同樣也借用這種「提問——回答」的模式。它從第一集就提出「什麼是編輯?什麼是好編輯?」的問題,然後通過女主這個門外漢的眼睛,通過女主身邊各式各樣編輯和漫畫家的關係展現出「互相信賴」「互相支撐」「精力善用,自他共榮」的理想關係,最終完成「重版出來」的幸福結局。

  • 通過對比表達作品觀點

  • 為達成同樣一個目的,不同的角色會選擇怎樣的行為,

    比如同樣希望書能賣好,一個編輯是趁店員不注意,把自己家的書都平鋪陳列,無視店員的工作和努力。而另一個編輯則是想要幫店員向她喜歡的漫畫家傳達心意。最終當然是第一個編輯受到店員的嫌惡,第二個編輯受到店員的歡迎。作品的價值觀也強調了出來——為了自家銷售更好這個目的沒有問題,大家都是為此工作的,但具體手段上就有是不是有效之分,而這個標準就是——有沒有尊重他人,是不是以心換心。

  • 把戲做在誰身上?

  • 劇中有一個情節——五百頭負責的漫畫家受到別的雜誌編輯邀約,照理來說,漫畫家才是這個境遇下的主角,是他在做選擇。但因為本劇更著重於編輯這一側,因此,在劇集中更多呈現的是,編輯五百頭面臨的一個選擇——是直接表達自己的意見,還是讓漫畫家自由選擇。結果本集的高潮,是建立在五百頭終於拋下一切顧慮衝到漫畫家面前表現出自己的在意這一刻,而其實在此之前,漫畫家已經拒絕了其他雜誌的邀約。

    可見,情節只是催化劑,重要的是面對這個場景,究竟是哪個人物才是面對選擇、克服心病、完成轉變的那個人,重要的是——我們想把戲做在哪個人物身上。

  • 點評有助於觀眾理解現下狀況

  • 第十集中,女主和自己的作者吵架,這場戲可能對不同的觀眾來說會根據自己的價值觀得出不同的結論。為了引導觀眾的好惡,更好接受接下來的劇情,劇中就會有第三人從客觀角度給予點評。這樣一來,觀眾也就了解到,這種吵架在編輯和作者的關係中是很正常的,是編輯需要想辦法解決的考驗,於是觀眾也就更期待看到女主如何突破這個困境,而不是把心思放在到底誰對誰錯,應該怎麼討回公道上。

    第三者點評,還有一個作用,就是給觀眾創造預期。比如第六集中最後,第三者說了這個編輯會耗空漫畫家,那麼觀眾關心的漫畫家被交到他手上時,觀眾就會擔心。而如果沒有第三者對這個編輯的點評,觀眾的擔心程度就不會那麼高。

  • 比喻幫助觀眾理解行業背景

  • 把不熟悉的行業背景比喻成大家熟悉的東西,能幫助觀眾理解故事背景,以便更好地理解人物,和他有情感共鳴。

    比如女主一開始看nemo,就把nemo比喻成樂譜,幫助不了解行業的觀眾理解到,這道工序有什麼作用。而五百頭反省自己對於老漫畫家照顧不周,也是將周刊漫畫家比喻成馬拉松運動員,幫助觀眾理解這種持續創作的艱辛和痛苦,以及能堅持下來是多麼不容易,讓觀眾理解後才能更好地同情老漫畫家的遭遇,情感共鳴才更強烈。

  • 菜鳥主角的優勢

  • 很多劇集都喜歡把主角設置成菜鳥,這樣有兩個極大的好處:①在對主角普及知識的時候,等於給觀眾普及。②主角的成長跨度大,劇情更精彩,觀眾更容易代入和共鳴。把不熟悉的行業背景比喻成大家熟悉的東西,能幫助觀眾理解故事背景,以便更好地理解人物,和他有情感共鳴。

  • 客觀表現的場景中,為了表達重點,最後要點到一個人的主觀情緒。

  • 比如說第九集開頭,小熊把姑娘帶回來給漫畫家,攔著漫畫家讓他先交稿,這些都是客觀的表現。但最後,小熊把稿子拿走,而鏡頭跟著姑娘,她對著那個小角公主的立板彈了一下,這個就是她內心戲的體現。這個場景最後就把客觀之外加上了主觀那一層意思。


    推薦閱讀:

    細雪/平成細雪
    2016爆紅女演員——高畑充希的漫長成名路
    《監察役 野崎修平》:泡沫之後的銀行,憤怒的丸子
    【日劇】抽風和警匪結合的吐槽劇——東京DOGS
    9.3分,日劇終於又出了一部神作

    TAG:日劇 | 故事 | 技巧 |