黃賓虹：古典東方文化與現代西方文化交匯的焦點
黃賓虹在上個世紀五十年代，是一個生活在古典與現代交替,東方與西方文化碰撞融合時代，大量的西方繪畫的元素引進中國，國外的素描、速寫等教學方式以及新興學校的創建，逐漸的打破了中國傳統中師傅帶徒弟的傳授模式，中國許多的傳統畫家面臨著新的挑戰，這其中最為傑出的代表人物當屬——黃賓虹。
黃賓虹山水畫作品
黃賓虹，從小出生在一個徽商的家庭當中，即便算不上屬相門第，但從小受到的傳統文化也為黃賓虹日後進行傳統文化的學習打下了堅實的基礎。黃賓虹從小便開始學習經史子集，背誦詩詞歌賦並開始逐漸的接觸書畫的鑒賞與收藏。
處在中國封建社會尾期的黃賓虹，受到社會風氣的極大影響，社會的動蕩不安，使得年輕的黃賓虹也有一顆桀驁不馴的年輕之心，但多年從事額編輯和教育工作，使得黃賓虹能夠從最底層接觸社會的變革，這對於黃賓虹日後的發展有著極大的幫助。
在黃賓虹的早期西洋美術情結中,最引人注目的恐怕是發表於(時報》之《美術周刊》上的《新畫訓》,全文分為美術起源、繪畫定義、描寫自然、繪畫變遷、繪畫要旨、繪畫進步、局中人與門外漢、分析與綜合等章節開始進行討論，這足以可見對於新興的實物，黃賓虹是採取辯證的眼光來理性的分析中西兩種文化的差異，通過不同啦重新審視中國的傳統繪畫，關注國外繪畫史的發展，並與中國的繪畫發展想對比，這種思路和想法無論是在當時的社會環境，還是放在時下的今天，都是十分具有時代意義的。
其實，黃賓紅的山水藝術無論從認識還是實踐上,已具備了中國現代山水藝術的特質,因此把黃賓虹尊為「現代山水藝術之父」也是無可厚非的。
黃賓虹豐富的閱歷和廣一泛的交流大大提高了其眼界,其飽覽傳統精粹、縱覽中西藝術,使得他能擔當起變革傳統山水畫的歷史重任。他7歲習畫,臨摹沈周作品,13歲臨摹董其昌、查士標的作品,在50歲之前的幾十年里都將時間沉浸在傳統的學習之中，無論是五代的董源還是清代的代表畫家王原祁，黃賓虹都認真做好功課並臨摹無數次。
更為難得的是，黃賓虹將這樣對古人不斷地臨摹只是當做中途徑，而不是最終的目的，這是許多畫家所不能比擬的。中國畫的學習難就在於能「入古」還能「出古」，許多的畫家都是窮盡一生，只是鑽進了傳統之中，一味的去模仿別人，終究失去了自我，對古人亦步亦趨。而黃賓虹卻很好的做到了這一點。
黃賓虹對傳統文化的繼承、重新挖掘,對西方現代文化藝術的主動吸收等問題,並中外藝術家的藝術風格與西方印象派進行了比較、分析,找到其中的鄉四合不同之處，也正是通過對現代山水藝術概念的界定,後世的學者認為黃賓紅的山水藝術無論從認識還是實踐上,成為真正意義上的「當代山水畫」之父。
這也正如黃賓虹所說的，我的畫五十年之後才有人能看得懂。事實證明黃賓虹是對的，但對於一位藝術家來說，誰又能像黃賓虹那樣苦苦的等待著五十年後讀懂他的人呢？
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