歷代文人騷客與美酒之緣

與美酒之緣2013-04-06 21:54:56(轉自鳳凰網·金口煜言博客)文人騷客與美酒結緣賦閑，解憂，暢懷，悠然自得；品酒，飲酒，醉酒，三態入畫。酒香飄於素絹，畫人猶入仙境。畫者借酒興揮毫，筆騰墨舞，才情豪發，酒畫不同凡響。畫山山為之傾倒，畫水水為之環流，畫人人為之驚嘆，人的才智與酒神合，身心釋放，揮灑任性，酒畫見真情、至無我之境。酒風悠悠 引人入勝古人喜酒，歷史悠久，飲酒之風可追溯到上古時期。據《史記·殷本紀》記載：有紂王「為長夜之飲」之說。《詩經》中有「我姑酒彼金罍，維以不永懷。——我姑酌彼兕觥，維以不永傷。」之詩句。（周南·卷耳）彩陶文化中有許多盛酒的陶罐，夏商周青銅器中酒具很多，此說明古人好酒之風頗盛，其淵源而流長。酒的產生有多種說法，有上天造酒說，將釀酒歸於神話，李白有詩：「天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。」（《月下獨酌其二》）孔融說：「天垂酒星之耀，地列酒泉之郡」（《與曹操論酒禁書》）；唐代詩人李賀詩曰：「龍頭瀉酒邀酒星。」（《秦王飲酒》）「酒星」之說是人們對酒的美好想像。猿猴釀酒之說，是說猿猴在春夏采雜花果於石窪中，久蓄醞釀成酒，香氣溢發。史書也有記載，但能否肯定則另當別論。儀狄造酒之說，相傳夏禹時期的儀狄發明了釀酒。《呂氏春秋》云：「儀狄作酒」。漢代劉向《戰國策》則說：「昔者，帝女令儀狄作酒而美。」杜康釀酒之說，「有飯不盡，委之空桑，鬱結成味，久蓄其芳，本出於代，不由奇方。」是說杜康將剩飯，放置在桑園的樹洞里，剩飯在樹洞里發酵後，有芳香的氣味傳出。這就是釀酒之法。曹操說：「何以解憂，唯有杜康。」此後，人們多數肯定了酒是杜康所造的說法。從商周青銅酒具的精湛工藝看出，飲酒也是當時的貴族之風。酒文化的出現和氏族文人的推波助瀾分不開，酒助文興，文助酒香，酒文為伍，飲酒成了風雅之物。民風好酒，雖和士人有所區別，但釀酒技術已很普及，只是在飲酒的精神內涵上有所不同而已，至唐宋，飲酒之風已融入社會萬象。酒作為物質文化深入到千家萬戶，它不因朝代的更換而遜色，它是大自然恩賜給人類的靈性之物，伴隨著生息時光，你無意於它，它卻無時不在。它是歡樂的良友，悲傷的知己；它讓失意者超脫，得意者放達；給寂寞者安慰，給孤獨者溫暖；凡夫俗子有其得現實之歡快，文人墨客有其得愜意之詩情；它是避世自保的靈丹妙藥，拼搏向上的興奮劑。酒調節著人的精神情緒，伴隨著人的喜怒哀樂。有朋自遠方來，無酒不足以表款款厚意；長亭送別，無酒不足以見依依深情。良辰佳節，酒顯其樂；喪葬忌日，酒至其哀。歲月蹉跎，惟酒解憂；春風得意，肆酒酣歌。人有精神取向，或尚陽剛力量，或尚自由放達。俠客尚武，英雄尚勇，政家用智，文人用雅，平頭百姓取興，其中皆有酒之痕迹。古代繪畫中有關酒的內容較多，東漢畫像磚《釀酒》刻畫了當時的酒作坊；安西榆林窟西夏壁畫中也繪有釀酒的壁畫。賣酒之景在民間風俗畫中屢見不鮮，《清明上河圖》中有酒店數處，酒帘上寫著「新酒」二字。據孟元老《東京夢華錄》記載：北宋時汴梁的酒樓很多。「凡京師酒店，門首皆縛彩樓，歡門」，並懸掛條狀的「綉旆」招引顧客。「九橋門街市酒店，彩樓相對，鄉旆相招，掩翳天日」，中秋節前，許多店皆賣新酒，可見當時酒事普遍，日常酒風盛行。酒畫題材很多，有仙、道、儒：《醉仙圖》、《醉僧圖》、《醉道圖》、《醉樵圖》等等，傳說南朝名畫家張僧繇畫過《醉僧圖》壁畫，唐朝書法家懷素寫詩讚曰：「人人送酒不曾沽，終日松間系一壺。草聖欲成狂便發，真堪畫入醉僧圖。」有文會集雅：《竹林七賢》、《蘭亭序》、《春夜宴桃李圖序》、《文會圖》、《韓熙載夜宴圖》、《月下把酒圖》、《蕉林酌酒圖》、《飲中八仙》等等。《春夜宴桃李圖序》描繪李白等四人在百花盛開的春天，聚會於桃李之芳園，敘天倫之樂事。《文會圖》是宋徽宗趙佶的作品，畫中環境優雅，人物生動，文人雅士神情各異，舉杯欲飲，高談闊論，侍者往來端杯捧盎，場面豪華恢弘。《韓熙載夜宴圖》是五代顧閎中的作品，描繪當時南唐官僚韓熙載驕奢淫逸的夜生活。《月下把酒圖》是南宋馬遠的作品，畫相別已久的好友在中秋之夜相遇的情景。月圓中秋，久別重逢，暢飲敘舊。「相逢幸遇佳節時，月下花前且把杯。」《蕉林酌酒圖》是明代陳洪綬人物畫的代表作。圖中高士，蕉林獨酌，舉杯欲飲，一童兜落花，一童捧酒壺，款款而行，此是「和露摘黃花，煮酒燒紅葉」的隱士寫照。《飲中八仙》是明代杜堇的作品，畫的是杜甫《飲中八仙》之詩意，八位善飲者是賀知章、李碰、李適之、李白、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂等。圖中人物皆入醉境，神態各異，或舉杯酣飲、或如泥倒地、或將醉欲醉、或丟帽眈足、狂態倍出，堪稱醉酒佳作。畫講究情趣，作畫乘興，酒是助興之物，故善畫者善飲也。文人雅集，高士隱者皆有酒興，故酒畫佳作，歷代層出不群。好酒者眾多，酒畫人物有：文人賢士、隱者高人、佛道仙子，也有平頭百姓。壺中天地，得飲中之趣。六朝王衛軍云：「酒正自引人著勝地」詩人畫家皆為空想主義者，詩畫的創作有賴於心智的朦朧狀態，飲酒之樂在於似醉非醉，杯酒散懷，天地為我，使創作之幻想騰升高境，靈光增現。故有「李白斗酒詩百篇，張旭三杯酒聖傳。」王勃酒書《滕王閣序》，歐陽修醉得《醉翁亭記》，蘇軾飲酒達旦《前赤壁賦》，吳道子酒成「吳帶當風」，唐伯虎酒畫皆勝品。酒與詩畫，水乳交融。畫家作畫要有詩心，詩為情懷，酒助畫興，酒畫之緣不解。酒酣歌罷 筆騰墨舞畫者莫不以人品之高雅，情懷之曠達為主追求，空靈澄澈，超凡脫俗，有隱者之幽情，有高人之胸襟。「大笑了今古，乘興便西東。」酒酣歌罷，筆騰墨舞，圖繪胸中之逸氣。六朝飲酒是時尚。「名士不必須奇才，但使常得無事，痛飲酒，熟讀《離騷》便可稱名士。」時事的動亂也是世人以酒逃世的一種保身方式。南京西善橋南朝墓磚壁畫《竹林七賢與榮啟期圖》是一幅著名的高士飲酒圖，它記錄著士人好酒的風貌，描繪了八位文人的神情，線條飄灑疏放，形象生動神化。七賢是：劉伶、阮籍、嵇康、山濤、向秀、阮咸、王戎。他們不僅譽滿文壇，也也是「酒罈七怪」。尤其是劉伶，嗜酒成性，為官時，無論公堂內外，腰間皆掛酒壺，酒醉誤政，有人勸之，劉伶曰：我非為官之士，天性好酒詩，誤入仕途，實乃荒唐。罷官後更加縱酒任誕。圖中劉伶小指作蘸酒狀，雙目專註，鬍鬚雙揚，凝神杯中，「唯酒是務，焉知其餘」。劉伶為第一文化酒徒，一生以酒為樂相伴，常坐一輛鹿駕小車。攜酒出遊，命僕人緊隨其後說：「我醉死在什麼地方，你就把我埋在哪裡。」不修邊幅，飲酒終日。「天生劉伶，以酒為名，一飲一斛，五斗解酲。」「靜聽不聞雷霆之聲，熟視不睹泰山之形，不覺寒暑之切肌，利慾之感情」。超凡脫塵，不思不慮，其樂陶陶。劉伶著有《酒德頌》：「有大人先生者，以天地為一朝，萬朝為須臾，日月為扃牖，八荒為庭衢。行無轍跡，居無室廬，幕天席地，縱意所如。止則操卮執斛，動則擎榼提壺，唯酒是務，焉知其餘？……」七賢中另一賢士阮籍，嗜酒如命，聽說軍營櫥中貯存八百斛酒，為飲美酒，竟去軍營謀求步兵校尉之職，無所謂身份地位。六朝名士皆尚杯酒，並以蔚然成風。曹操的《短歌行》中寫道：「對酒當歌，人生幾何、譬如朝暮，去日苦多，慨當以慷，憂思難忘，何以解憂，唯有杜康。······」此詩千古流傳，詠唱了生命的憂患和悲哀。縱酒高歌，思索人生的哲理，觥籌交錯，抒發憂懷天下的心境。從帝王至文人，至平民百姓都有飲酒的習慣，形成這種風氣的原因是多樣的但酒有存在的價值，於是有關酒的繪畫就出現了。《歷代名畫記》記載著南朝畫家張僧繇、顧愷之均作過《醉僧圖》。唐代閻立本作過《醉道士》，韓滉畫過《醉客圖》。宋代劉松年畫過一幅《醉僧圖》，畫中醉僧解衣坦胸，右手揮筆於絹上，左手支撐者微斜的身體，仰天長嘯，氣貫長虹，雖未著一字，卻使人感到走龍驚蛇，淋漓滿篇，畫中有詩：「人人送酒不曾沽，終日松間系一壺。草聖欲成狂便發，真堪畫入醉僧圖」。蘇軾是詩人、書者、畫家。其畫作常常乘酒興而作，黃山谷題蘇軾《竹石圖》：「東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨」酒有助於蘇東坡的繪畫創作，他說：「枯腸得酒芒角出，肺肝搓牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家血色碧」。宋代畫家梁凱，人稱「梁風子」，一生唯酒。他畫了一幅《潑墨仙人圖》表現了一位爛醉如泥，憨態可掬的酒仙。寫意大潑墨，結構造型，動態神韻，無不精彩。碩大的胸腹似乎能飲下無盡之美酒。舒眉細眼，不屑凡俗。畫上有詩：「地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瑤台仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊」這是一幅人物畫史上的傑出畫作。元朝畫家倪瓚善飲。倪瓚賣去田廬，散盡家資，浪跡於五湖三泖間，寄居村舍、寺觀。倪瓚擅山水，提出「逸筆草草，不求形似」，「聊寫胸中逸氣」的寫意觀點，此論對明清文人畫影響極大。倪瓚好酒，隱居不仕，常於友人詩酒流連。「雲林遁世士，詩酒日陶情」；「露浮磐葉熟春酒，水落桃花炊鯨魚」；「百斛千日醞，雙槳五湖船」。倪瓚寫《對酒》「題詩石壁上，把酒長松間。遠水白日度，晴天孤鶴還。坐久日以西，春鳥聲關關。」此詩句是倪瓚避世隱居生活的寫照。元代畫家吳鎮作畫多在酒後，倪雲林評曰「道人家住梅花村，窗下自要滿石樽。醉後揮毫寫山色，嵐軍雲氣淡無痕。」元代王蒙隱居杭縣黃鶴山，「結巢讀書長醉眼」。善畫山水，酒酣之後往往「醉抽禿筆掃秋光，割截礦山雲一幅」，王蒙畫名於時，酒名也高，向他索畫，須許以美酒佳釀。明代文徵明的《蘭亭序》再現了東晉永和九年王羲之、謝安、孫綽等四十二位文人雅士依風習在會稽山陰的蘭亭，曲水流觴，暢飲賦詩的情景。「雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情」。明代江南第一才子唐伯虎，詩文畫作俱佳，才氣過人，凡山水、人物、花卉、翎毛無不精妙，唐伯虎好酒，自詡比李白，他說：「李白能詩復能酒，我今百倍復千首」.唐寅仕途不順，隱居桃花庵，吟詩作畫，唯酒相伴。其詩《感懷》：「不煉金丹不坐禪，飢來吃飯惓來眠。生涯畫筆兼詩筆，蹤跡花邊與柳邊。鏡里形骸春共老，燈前夫婦月同圓。萬場快樂千場醉，世上閑人地上仙」唐寅以畫為生，清貧度日，但其正氣堂堂，他寫出酒詩《桃花庵歌》「酒醒只在花前座，酒醉還來花開眠；半醉半醒無復日，花落花開年復年。但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前」此詩表現出畫家傲視富貴，清白為人的文人氣質。民間流傳著許多唐伯虎醉酒的故事：他常與好友祝允明、張靈等人裝扮成乞丐，在風雪中擊節，唱著《蓮花落》向人乞討，得銀兩後沽酒買肉，到荒郊野寺痛飲一場，自視為人間一大樂事。有一次唐伯虎與朋友飲酒，酒干興未盡，銀兩卻少，於是，典衣為資，繼續豪飲，竟夕未歸。酒醉乘興，唐寅醉塗山水數幅，贖換衣服，店主樂而謝之，望其再來。汪肇是浙派名家，善畫山水、人物亦工花鳥。汪肇善飲。《徽州府志》記載他「遇酒能象飲數升」。《無聲詩史》和《金陵瑣事》都記載了一則關於汪肇飲酒的故事：有一次，他誤入賊船，為能脫身，他自稱善畫，願為每人畫一扇。扇面畫好之後，眾賊高興，杯酒同飲，汪肇用鼻子吸酒，眾賊稱奇，酒興甚濃，一個個喝的爛醉如泥，汪肇才得以脫險。汪肇炫耀「作畫不用朽，喝酒不用口」。明代畫家陳洪綬，尚酒出名。其人物畫「高古奇特」。周亮工《讀畫錄》說他「性誕僻，好游於酒。人所致金銀，隨手盡，尤喜為貧不得志人作畫，周其乏，凡貧士籍其生者，數十百家。若豪貴有勢力者索之，雖千金不為捕筆也」陳洪綬醉酒的故事也很多，他曾在扇面上寫道：「乙亥孟夏，雨中過申呂道兄翔鴻閣，看宋元人畫，便大醉大書，回想去年那得有今日事。」陳洪綬常去西湖飲酒，酒後沉醉，醉態百出，「清酒三升後，聞予所未聞」。清代「揚州八怪」之一的黃慎，其人物畫個性突出，筆下的鐵拐李是一位慈祥可親的嗜酒老翁，禿頂蒼顏，垂眉閉眼，一個肥大的酒糟鼻，攏手依酒葫蘆，葫蘆敞著口，酒氣衝口而出。背景的空白用淡墨烘染出瀰漫的酒氣，揮灑潑辣。痛快淋漓，最引人注目的還是鐵拐李的頭部，筆墨色調極為活潑、刻畫精微，頭用褚色渲染。顯得前額突出。油光可鑒。那超然自適，物我相忘的神情得到充分的表現。酒是靈性之物，眾人愛之，文武百官、平民百姓皆有飲酒之好，社會層面不同，各取所需。畫家醉酒，是在常理之中。舉杯痛飲，暢神舒心，畫家惟畫為一，借酒畫經營人生，酒為知己，酒畫之緣豈有不結之理。無思無慮 其樂陶陶有酒存在，必有酒畫之存在，酒畫是畫家的思想感情和藝術境界。文人飲酒是傳統上的瀟洒。此風習經久不息，酒中揮毫，神思飛揚，筆墨之靈動往往出出乎意料之外。陶淵明醉酒，「何以稱我情，濁酒且自陶」。他在《飲酒》詩前小序中寫道：「餘閒居寡歡，兼比夜以長。偶有名酒，無夕不飲。顧影獨盡，忽焉復醉。既醉之後，輒題句自娛。紙墨逐多，辭無詮次。聊命故人書之以為歡笑耳。」陶淵明「愛酒不愛官。」一生詩酒相伴，詩酒會友，酒中撫琴，撫後賦詩，過著「採菊東籬下，悠然現南山」的田園生活。唐代大詩人李白：「且樂生前酒一杯，何須身後千載名」，「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。」在詩化的酒中不畏人生的挫折，對未來充滿希望。李白是真正意義上的「酒仙」。蘇東坡寫道：「且陶陶，樂其天真。幾時歸去，作個閑，對一張琴，一壺酒，一溪雲」。明代祝枝山說：「有花有酒有吟詠，便是書生富貴時」。此時一份滿足，一份陶醉，一份悠閑，功名利祿、人世煩惱，在詩中、畫中、琴中、酒中煙消雲散，人性復歸，回歸本我。賢者高士對酒情有獨鍾，其本身就是一個個畫題，故而許多隱士、高士圖都有酒相伴，畫的就是這份滿足與閑話。飲酒適當，當酒力微發之時，人的思維比平時活躍。畫家因此不拘泥繪畫之形式，易於流露藝術天性和審美的傾向，並有超乎平時的佳作產生，當然這是以酒精的濃度不高為前提的，飲酒產生幻覺，繪畫講究意到筆不到，兩者有著一定得默契，在形的結構要求不是十分準確的範圍內，畫家因酒興詩情大發，筆墨靈動，水墨淋漓，恰到好處。故而，酒畫都是寫意畫，揮灑之下，不拘小節，酒酣之作與纖柔工筆畫無緣。文人重畫逸氣，寫意畫重畫情趣，繪畫要真誠，真愛，要來自心靈深處的喜愛。心胸狹隘者不可與畫，心境憂柔者不可與畫，才情不高者不可與畫，意志不堅者不可與畫。酒後吐真言，畫要率真，酒酣中的人的本性在流露，文人畫重真矣，古代繪畫大師好酒者，皆秉性率真，豪情滿懷。唐代畫家王洽善畫潑墨山水，人稱王墨，其人瘋癲酒狂，放縱江湖之間，每欲畫必先飲到醺酣之際，先以墨潑灑在絹素之上，墨色或濃或淡，隨其自然形狀，為山為石，為云為煙，變化萬千，非一般畫工所能及。北宋陳師道在《後山談從》介紹包鼎畫虎，說這位畫家作畫時要「埽溉一室，屏人聲，塞門塗牖，穴室取明，一飲斗酒脫衣據地，卧起行顧，自視真虎人」此時畫家不知自己是虎是人「復飲斗酒，取筆一揮，意盡而去不待成也」。《畫繼》一書記錄了宋代繪畫的許多見聞，其中寫道畫家張遠「酒酣數日,思想下筆，頗窮天真。」另一畫家叫甘風之喜歡興至而畫，「酒酣耳熱，大叫索紙，以細筆作人物頭面。然後放筆如草書法。以就全體，頃刻而成，妙和天然」酒不醉不宜畫，而沉醉則不能畫，只有在酒醺而非爛醉如泥時，意向豁然。心手相應，畫趣天成。宋代畫家李成酒後所作山水畫頗佳，時人給以極高之評價，說他能「掃千里於咫尺，寫萬趣於指下」；北宋畫家崔白，擅畫花鳥，造型生動，酒後所作尤佳。王安石作詩曰：「大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。酒酣弄筆起春風，便恐飄零做紅雨。」南宋梁楷孤傲狂放，平時嗜酒自樂，「醉來亦復成淋漓」，舉止癲狂，得了個梁瘋子的綽號。明代浙派畫家吳偉是酒中豪傑。喜歡作縱恣粗狂、自由奔放的山水，飲起酒來，經旬不飯。明朝史書典籍和筆記小說中有關吳偉嗜酒的故事比比皆是，詹景鳳《詹氏小辯》說他「為人負氣傲兀嗜酒」。周輝《金陵瑣事》記載：有一次，吳偉到朋友家中做客，就中詩性大發，將吃過的蓮蓬，蘸上墨在紙上塗抹，主人驚訝，吳偉信筆一番，畫成一幅精美的《捕蟹圖》，眾人喝彩。《無聲詩史》中說他待詔仁智殿，經常喝的爛醉如泥。一日正醉，忽奉憲宗聖詔，令其入宮作畫，他蓬頭垢面，靠中官的扶持才得以上殿，皇帝命他作「松風圖」。他卻醉翻了墨汁，無奈下，他信手塗抹，畫上頓見風松慘慘，憲宗驚嘆「真神筆也」。水墨大家徐渭好酒，以酒代飲，嗜酒如命，特別願意在痛飲後揮毫潑墨，晚年在其所作《又圖冉應史甥之索》一詩中說「史生親攜八升來，如椽大卷令吾畫，小白連浮三十杯，指尖浩氣響春雷」有人用兩碟鳧牛肉和三卮酒來換他的梅花，他十分願意，花了梅花並題詩畫上「鳧牛兩碟酒弎卮，索寫梅花四句詩，想來元章換米日，不知幾斗換冰枝」。《青在堂畫說》記載著徐渭醉後作畫的情景，徐文長醉後拈起寫過字的禿筆，作拭桐美人，筆染兩頰，風姿絕代。清代詩人朱彝尊評論徐渭醉中作畫，說其「小塗大抹」 都有瀟洒高古之氣勢。徐渭的寫意花卉個性極強揮墨任性，自由奔放，酒給了他作畫的神力。才高藝膽大，創立了水墨淋漓，氣勢磅礴的大寫意畫風。「揚州八怪」之一的鄭板橋善畫蘭竹，又喜於酒後揮毫，他在《自遣》一詩中寫道：「看月不妨人去盡，對花只恨酒來遲。笑他縑素求書輩，又要先生爛醉時」。不少求他作畫的人，求不到便以美酒為餌，往往可得。清末海派畫家蒲華，是位嗜酒如命之人，最後竟醉死酒中。家住在嘉興城隍廟內，室內陳設極其簡陋，繩床斷足，仍安然而卧。常與鄉鄰舉杯酒肆，興緻來了就揮筆灑墨，酣暢淋漓，色墨沾污襟袖竟然不顧。賣畫自給，過著賞花游山、醉酒吟詩，寄情翰墨的生活。曾作詩一首「朝霞一抹明城頭，大好青山策馬游。桂板鞭梢看露拂，命侍同醉酒家樓。」現代山水大師傅抱石，是繼黃賓虹之後的又一山水大家。他一生愛酒，無論到那，酒不離身，畫前必飲幾盅。其山水潑墨恢宏，意境高遠。「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」精細處出神入化，可奪天工；奔放處，勢如破竹，可掃千軍。稱得上現代山水畫的巨擘。傅抱石先生自己刻了一方印章「往往醉後」。他晚年體衰，作畫時更是借酒提神。現在南京傅抱石紀念館的畫室里還擺放著一瓶茅台酒，以作紀念。古往今來，酒畫之緣，連綿不斷。在眾多的畫家中能飲者不勝其數，三分醉意七分清醒，三分清醒七分醉意，，酒催化了畫家的藝術靈性，使得畫家率意揮毫，不求形似求神韻。好酒畫家的作品都有一個共性，豪放，洗鍊，筆墨酣暢，痛快淋漓。其中許多畫家都是畫壇頂尖人物，這不能不說酒在造就大畫家的過程中起了許多至關重要的作用。酒畫不解之緣是前有古人後有來者。因人而異，適度飲酒，有助於激發寫意畫的創作靈感，能產生不同凡響的作品，胸有丘壑，肆酒藝膽大，落筆生花。

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