清新流暢 氤氳潤澤—畫家楊國平
2016年「紀念紅軍長征勝利80周年書畫邀請展」特邀作品
——楊國平先生：《故鄉染秋》
楊國平，號湘西山民，1958年出生於洪江，畢業於懷化師專美術系、湖南師大美術系。師從著名畫家易圖境、楊曉村、王乃壯諸先生。現為湖南科技大學藝術學院教授、碩士生導師、南京農業大學兼職教授、清華大學美術學院「美術理論研究與書畫創作高研班」導師、中國美術家協會會員、湖南省美術家協會副主席、湖南省畫院特聘畫家、湖南瀟湘書畫院院長、湖南省九歌書畫院副院長、湖南省文史館研究員、湖南省國畫家學會顧問、湖南省青年美術家協會顧問。
楊國平先生是一位極有才華和藝術感受力的中年畫家。 這是因為出身於湘西侗族山寨的楊國平，在藝術道路上始終保持著自己的天性本色，讓自己的心靈飄移在湘山楚水之間，吟泳著內心無盡的鄉思與鄉情；我們在他的雲煙飄渺、虛實濃淡的水墨圖景中，看到一種靈性、一種幽遠、一種意蘊和一種沁人肺腑的清新氣息。
楊國平先生的水墨畫帶來的是嶄新的繪畫資源，帶來了一種神秘和解密的同時存在、氤氳淋漓的山重水複、幻化莫測的水墨境界。他的水墨山水畫，富於流動感，這種運動的態勢成為作品最基本的精神指向和內在結構，在遊刃有餘、從容不迫的揮灑中，水、墨、色、筆的互動，造成了畫面的元氣淋漓、氤氳酣暢、波瀾突起的節秦變化，而率性的意象表現與水墨技法的嫻熟常有出人意料的效果不期而至。這一切，當然顯示了畫家對水墨藝術不同尋常的感受能力、認知能力、把握能力與表現能力。
楊國平先生筆下的山水符號不過是承載著文化內蘊的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可測的；畫家以「寫意」精神為根本理念，在實踐中，以盡量虛的方式和手法去表現煙雨迷離的山水。可以肯定地說，楊國平先生的山水符號，體現的完全是湘楚文化的波詭雲譎、變幻莫測、幽深神秘的境界與氣息；這是一個充滿原生態美感、氣韻流動、生機盎然、淳原厚朴鄉野的世界。
與之相比，同代人的某些作品便顯得虛假、浮淺、缺乏生氣。楊國平先生的山水畫是貼近自然、貼近現實的，他的創作靈感和激情都緣於他對生活的體驗和感受，而不是陳舊山水符號拼湊的結果。 這正是楊國平先生山水畫的重要特點和藝術品質。
在運動的圖式與筆墨結構中，楊國平先生營造的是流溢的筆墨美感、意象美感，用以折射自己的精感方式和審美取向，體現不可遏止的精神理想和藝術追求，更重要的是，他以「動」感去表現現代人的文化情懷，使之不同於古典的冷寂之「靜」的境界。如此看來，楊國平先生作品中，靜悄悄地進行了不動聲色的山水模式的顛覆，也運用了水墨藝術的自由性和獨特功能，憑其自身所獨具的消解性，弱化了傳統技法表現中的皴擦、積墨等手法，在以筆立骨，以線去表現意象的同時，加強了以水墨渲染之法去營造朦朧與潤澤的山水氛圍，更見出筆線的勁爽和骨力，在虛實濃淡之間營造了一個富於想像的藝術空間。如前所述，楊國平先生筆下的山水意象，及由此整合的作品既有現實依據又有虛構想像的因素，再造了現代山水畫清新的風格，給人以審美愉悅，蘊涵了不易察覺地走出傳統、直面自然、再造山水境界的努力與選擇。
楊國平先生具有獨特的抒情氣質，他以詩意的眼光去過濾山水視野，去體現山水意象精神品性，甚至力求體現出抽象的純形式的筆墨語言。因此，先生的作品大都傾向於清新、流暢、氤氳、潤澤與元氣充溢的效果，且表現得極為單純、樸厚與渾然；一個明顯的事實是，畫家在有限處追求無限，在狹小處追求闊大，在局部追求整體，在輕淺處探索拙厚，這使得他的作品不再循規蹈矩，而力意創新，在有限的空間中演繹出水墨的風雨晴晦、煙雲霧靄，使一幅幅大寫意山水的率性隨意與淋漓酣暢顯得講究、精湛，而又鮮活、豐碩、飽滿，既明朗，又大氣，正是在這一點上，顯示出畫家的能力、品位、經驗運用和想像力的豐富。 當這一切都渾然地充盈在作品之中時，「精氣神」便顯現出來，生氣灌注、整體磅礴，使一幅幅作品成為大自然的折射、象徵和比喻。
楊國平先生的作品始終生機蓬勃，活力四溢，它力避了陳舊、僵化的復古之風；作為一種複雜、多層次的藝術構成，楊國平的山水畫體現著濃郁的地域特色，也體現著大自然的恩賜-----生命的靈性，因此，他畫出了天地間的詩意與氣韻，以及它們融為一體的和諧。正因為如此，楊國平先生的山水藝術，離矯情遠了，與自然、與天地更近了，畫家和他的作品因而充滿了單純與樸素的詩情，這自然是心靈圖景的展示了。
楊國平部分作品欣賞
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