他400年前寫的故事被拍成了600部電影,堪稱史上最強影人!
上周六,是莎士比亞去世400周年紀念日,這一天也是他的誕辰。
這位世界上最偉大的劇作家經典作品無數,除了在戲劇舞台上演繹了驚情四百年之外,莎翁作品和電影也結下不解之緣,從默片到有聲,從黑白到彩色,從古典到現代,據不完全統計,莎翁作品曾被搬上銀幕600餘次。
莎士比亞,不僅在書頁中永生,也在光影中長存。
可能與動因:為什麼都愛翻拍莎翁作品?
莎士比亞,對於現在的我們來說,可能是陽春白雪的代表。其實,莎劇誕生之初,不僅是演給達官貴人看的,同樣也是平民百姓的一種娛樂,他追求的並不是艱深的思想和先鋒的表達,吸引觀眾的故事才是初心。
如果對照電影的類型片分類,可以在莎劇中找到十幾種相應的分類。例如2015年大放異彩的改編電影《麥克白》是典型的犯罪片,婦孺皆知的《羅密歐與朱麗葉》是愛情片,《馴悍記》是喜劇片,稍微冷僻一點的《科利奧蘭納斯》是古裝戰爭片。
無論電影技術如何發展,都還是需要劇本的支持,莎劇除了類型齊全內容豐富之外,多線索交織的情節設置和多變開放的時空結構,也使得莎劇成為電影劇本改編的首選。
改編莎劇還有個最大的實惠,就是不涉及版權問題,電影公司可以在龐大的素材中各取所需,而無需再付額外費用,經濟因素也是電影產業考慮的重要一環。
此莎翁非彼莎翁:最古典也最酷炫
1996年,萊昂納多·迪卡普里奧主演的《羅密歐與朱麗葉後現代激情篇》橫空出世,全世界的年輕人都驚呼:「原來莎士比亞可以如此酷炫!」這個版本的故事情節、人物命運甚至對白語言都脫胎於莎翁筆下《羅密歐與朱麗葉》,可是由於時代背景挪到了90年代,加入了飛車、打鬥、爆破乃至殺人等暴力美學的元素,使一出古典悲劇變成後現代激情。顛覆性的改編引發了全球爭議,但是不可否認的是,充滿想像力的改編贏得了青少年的心,也獲得了市場的認可。
很多西方導演都愛對莎劇進行顛覆性改編,最多的做法是融入後現代的電影元素,讓電影變得時髦起來。除去《羅密歐與朱麗葉後現代激情篇》之外,你可能不知道《不羈的天空》改編自《亨利四十》,而《亨利四世上篇:作為我私人的愛達荷》直接把作者的情史編寫成本體,販賣給電影的拜金時代。
最佳改編和重寫:東方導演的靈魂對話
日本導演黑澤明只改編過兩部莎翁作品:《蜘蛛巢城》和《亂》,分別改編自《麥克白》和《李爾王》,雖然翻拍的數量有限,但卻是迄今為止公認的莎劇最好的電影版本。
在黑澤明的鏡頭裡,莎士比亞並不是那麼像莎士比亞,橫跨幾百年的時間,空間也由西向東,然而正是在這兩部電影里,莎劇完成了由舞台到銀幕的完美交接,莎士比亞也藉由黑澤明電影中的日本戰國武士還了魂。死亡的衝動和宿命的幽靈在黑澤明的電影中顯得更加殘酷,也更加蒼涼。
西方最偉大劇作的電影版本,是東方導演的再度演繹,再次印證了人性共通不分東西,偉大的靈魂總是可以無限度的對話。
謎之作者:脫離文本的莎士比亞
莎士比亞作品流傳了四百多年,可是在西方,莎士比亞卻是謎一樣的存在。他在世時沒有留下任何信件、日記、手稿,同時代人對他也沒有文字記載,人們從不知曉他的真實身份, 「莎士比亞」這個名字是真名還是化名,無從考證,甚至,學界有人大膽揣測,歷史上根本沒有莎士比亞這個人真實存在過。
2011年的《匿名者》就接納了莎士比亞是個贗品的坊間流言,在這部電影里直指莎士比亞是個傀儡,而那些不朽作品真正的捉刀人是愛德華·德維爾,也就是著名的牛津伯爵。雖然有忤逆歷史冒犯粉絲之嫌,但《匿名者》不失為一部有趣的電影。
莎士比亞「本人」出鏡的電影,名氣最大的要數《戀愛中的莎士比亞》,這部電影以莎士比亞創作《羅密歐與朱麗葉》為引線,講述了一代巨匠的婚外情事。影片於1999年獲得十三項奧斯卡提名,並最終斬獲包括最佳影片在內的六項大獎,儘管那年的奧斯卡評選一直被質疑名不副實,但是也從一個側面反映出莎士比亞在電影界的獨特地位。
影史最佳莎士比亞劇作改編電影Top10
TOP1
《王子復仇記》(1948年)
改編自莎士比亞四大悲劇之一《哈姆雷特》,由好萊塢昔日大才子勞倫斯·奧立佛自導自演,本片突破了舞台劇的局限,將電影的獨特魅力發揮到極致,勞倫斯·奧立佛在本片中奉獻了讓整個影史都無法忽視的經典表演。《王子復仇記》是莎士比亞作品搬上銀幕成就最高影片,榮獲奧斯卡最佳影片、最佳男主角兩項大獎。
TOP2
《亂》(1985年)
日本最偉大導演黑澤明作品,改編自莎士比亞四大悲劇之一《李爾王》,黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植搬上銀幕,場面宏大,在揭示人世真諦的深刻程度上,後來的同題材電影都無法望其項背。
TOP3
《西區故事》(1961年)
《西區故事》是一部迴腸盪氣的音樂電影,影片以波多黎各移民與美國當地團伙的對抗和仇恨為背景,混合著浪漫愛情和殘酷爭鬥在曼哈頓西區上演。劇本改編自百老匯歌舞劇,而故事的源頭就是莎士比亞最為人津津樂道的《羅密歐與朱麗葉》。
TOP4
《蜘蛛巢城》(1957)
改編自莎士比亞四大悲劇之一《麥克白》,同樣是黑澤明作品。故事背景從中世紀的蘇格蘭荒原移到了同時期的日本列島,人物也成了日本戰國時代的武士與霸主。雖然黑澤明借用了莎士比亞的故事情節,但已賦予了它新的內涵。
TOP5
《獅子王》(1994年)
當年風靡全球的動畫大片《獅子王》取材於《哈姆雷特》,非洲草原上動物王國發生的陰謀與復仇,其主題富有深刻內涵:生命的輪迴、萬物的盛衰,一切都必須依照自然規律。
TOP6
《羅密歐與朱麗葉》(1996年)
故事在虛擬的後現代時空中展開:手槍、跑車和時裝代替了長劍、駿馬和長裙,用後現代的激情演繹了古老而凄美的傳世愛情。
TOP7
《麥克白》(2015年)
作為莎士比亞悲劇最尖銳的故事,《麥克白》在2015年又被演繹了一遍。本片把弒君篡位的麥克白定義成一個被心理疾病困擾的末路英雄。邁克爾·法斯賓德教科書一般的表演,將麥克白篡位後內心深處的自我懷疑表現得堪稱經典。
TOP8
《亨利五世》(1989年)
肯尼斯·布拉納在1989年將《亨利五世》搬上大銀幕,以狂暴的戰鬥場面、心碎的愛情故事,成就了一部強而有力、更氣勢磅礴的電影巨作。
TOP9
《不羈的天空》(1991年)
所有改編電影中最大膽的一部,英年早逝的瑞弗·菲尼克斯和基努·李維斯聯手主演了這部充滿悲憫情懷的電影,說它大膽是因為融入了同性戀的元素,開放與墮落讓人痛惜。
TOP10
《馴悍記》(1967年)
莎士比亞早期的一出著名的幽默喜劇,劇情發展新奇、機智,本片探討的是夫妻關係中男女平等還是男尊女卑的問題。伊莉莎白·泰勒出演的版本證明了她不光擁有美貌,同時也擁有演技。
作者:文藝癌與技術宅患者馬曉青
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