宋代花鳥畫藝術寫實精神的成因

宋-李迪-雞雛待飼圖頁----絹本，設色，縱23.7cm，橫24.6cm

　　商品經濟與僱傭勞動力的發展，給繪畫藝術帶來生機勃勃的局面。而宋代帝王們的佑文政策及愛畫嗜好，也對當時繪畫藝術的發展提供了有利條件幢J。在這樣條件下宋畫院規模逐漸擴大和畫師地位逐步的提高。而畫院內外的交流也是頻繁。院內黃筌父子創建的花鳥畫雖然佔據主流，但已經處於沉滯狀態，院外畫家崔白被招入畫院作為畫師，他的花鳥畫注重寫實精神，是宋代寫實派花鳥的代表人物「宋畫院較藝者必以黃筌父子筆法為程式，自白及吳元瑜出，其格遂變」，『31崔白不僅在力求自然方面有著超乎尋常的成就，而且猶重繪畫中的情境。他的畫衝擊了舊的陳式，為花鳥畫加進了新鮮的血液，大大推進了宋代花鳥畫的「寫實」精神。

　　宋代花鳥畫鮮明的寫實精神除了有其特定的歷史沿革之外，受到了當時理學的影響，「在天為命，在義為理，在人為性」的這種貫穿了宇宙論和倫理學的系統哲學觀念深深地影響了當時的繪畫，這種理性的思考使畫家開始注重寫實。理學家邵雍曾提出要「以物觀物」，反對「以我觀我」，這種思想深刻影響著宋代的花鳥畫，使他非常重視對「物」的細緻入微的觀察與繪畫。宋代繪畫對「物」的描繪的逼真性，甚至了達到了象自然科學挂圖那樣精確的程度，前面所提及的《畫繼》中的觀察孑L雀抬腿的故事便可見一斑。

　　當然，高度繁榮的宋代花鳥藝術的影響不僅僅只停留在當時，對今天我們的花鳥畫創作也有著偉大的借鑒作用和現實意義。

　　宋代花鳥畫充分地體現了中國繪畫「寫實」風格的成熟與高度發展，並對後世的花鳥畫發展奠定了雄厚的「寫實」基礎。踏實的畫風，嚴謹的畫工，清新的畫風，雋永的格調，宋代花鳥畫對當今花壇仍有著重要的借鑒和現實意義。但當代花鳥畫較前人並沒有開拓性的發展，這在很大程度上是由於題材的有限性，題材的有限性限制了花鳥畫家的創造性。經濟的發展，社會的不斷進步，環境的變化使得花鳥畫的題材範圍更加狹小。許多曾經在宋代花鳥畫家手下表現的題材已經不復存在，並且很多繪畫與現代社會自然形態不相符，不能反映現代社會生活能力。而且過分拘泥於傳統，使得當代花鳥畫家過多陷入程式泥沼，很多花鳥畫都是一些簡單的模仿，沒有創新，更多的只是局部的改頭換面。這樣的作品沒有鮮活的時代精神，無法再心靈上引起當代人的共鳴。這種表面形式上的過度模仿，以及主體精神的空虛，造成了當代一股附庸「宋人之風」的軀殼藝術家，古人的藝術精神已經丟失殆盡了。

　 要革除頹風，需要做以下的努力。第一，要在宋代寫實性的花鳥畫的基礎上，拓展花鳥畫的題材。一直以來，花鳥畫的題材的有限性在一定程度上限制了花鳥畫寫實性的發展，一個世紀以來，魚、蟲、花、草這些題材已經在畫家們的腦中成為定勢，可供變化的空間極為狹小，難於突破，這些程式性和固定性極大的限制了畫家的創造面和寫實性，創造出來的作品都大同小異。所以發展花鳥畫，發展其寫實性，就要挖掘和拓展花鳥畫的題材，要求當代花鳥畫家丟棄前人的題材內容，去體驗、感受生活;在自然中尋找新的表現物象。第二，花鳥畫要發展，，提高寫實造型的技巧。現代社會中，人們的思想觀念發生了極大的變化，新的審美意識、新的觀念在不斷地衝擊著我們的生活。花鳥畫在今天表現的對象不僅是大千世界花、鳥、蟲、魚的自然生命，還有過去沒有的高樓大廈、新潮先鋒的各種現代元素。這就要求畫家創造出新的技法，不但要形准，而且要神似。當代花鳥畫的現代化進程必須緊跟時代步伐，體現新的時代生命力，去反映這個氣象萬千的繽紛世界。

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